海報(bào)
2023年8月4日，“顧黎明的語言轉(zhuǎn)換——從馬王堆到山水賦”展覽在外灘18號久事藝術(shù)空間開幕。作為近年來顧黎明作品在上海較大規(guī)模的一次亮相，此次展覽甄選了其從上世紀(jì)80年代以來，近四十余年藝術(shù)創(chuàng)作中極具代表性的作品76件。展覽分為《馬王堆》《門神》《佛造像》《山水賦》四個部分，涵蓋了油畫、水彩、版畫、陶藝、綜合材料及裝置等多種表現(xiàn)方式，呈現(xiàn)了藝術(shù)家清晰的藝術(shù)探索道路，以及對中國傳統(tǒng)文化與當(dāng)代精神的思考。本次展覽由上海久事美術(shù)館主辦，無用空間協(xié)辦，張曉凌擔(dān)任策展人，童雁汝南擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。展覽于2023年8月4日起對公眾免費(fèi)開放，將持續(xù)展出至2023年10月16日。
顧黎明教授，本次展覽策展人、中國國家畫院原副院長、華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長張曉凌，久事美術(shù)館學(xué)術(shù)總監(jiān)童雁汝南，上海久事文化傳播有限公司常務(wù)副總經(jīng)理胡喆等出席開幕式并致辭。中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會副主席閆平宣布展覽開幕。
傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞
顧黎明藝術(shù)的自我構(gòu)建
顧黎明三十多年的創(chuàng)作道路，是一個不斷自我建構(gòu)的過程，整個展覽脈絡(luò)中，他創(chuàng)作的《門神》《馬王堆》《敦煌》《山水賦》等系列作品是其用視覺語言對歷史的延續(xù)與解讀。顧黎明把傳統(tǒng)意象造型和西方抽象造型作了令人難以察覺的綜合：抽象與具象的綜合，表現(xiàn)與寫意的綜合，為當(dāng)代藝術(shù)提供全新的價(jià)值起點(diǎn)與語言邏輯。探索傳統(tǒng)文化資源的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換，已成為中國當(dāng)代藝術(shù)的主流價(jià)值取向與創(chuàng)作方法論。在這一領(lǐng)域，顧黎明既是最早的探索者，也是非凡成就的獲得者。多年來，他以深厚的學(xué)養(yǎng)、執(zhí)著的理念致力于民間年畫、敦煌壁畫、傳統(tǒng)山水藝術(shù)圖式的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換，建構(gòu)了具有鮮明個人風(fēng)格的抽象表現(xiàn)繪畫形態(tài)。本次展覽，顧黎明將通過自己的藝術(shù)語言為中國本土現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了全新的視覺圖式。
從馬王堆到山水賦
文化交融，重建當(dāng)代藝術(shù)
從《馬王堆》到《門神》，我們可以看到顧黎明對當(dāng)代藝術(shù)的卓越貢獻(xiàn)——通過對傳統(tǒng)觀念、圖像、符號的重建，為當(dāng)代藝術(shù)提供全新的價(jià)值起點(diǎn)與語言邏輯。在《馬王堆》系列，漢代馬王堆漢墓中被封存了二千多年的歷史陳遺上的視覺感受深深吸引顧黎明，他旨在此探尋到一種回答，如何通過傳統(tǒng)的秩序和現(xiàn)實(shí)的內(nèi)在感覺重建當(dāng)代藝術(shù)問題的可能性。
《漢——馬王堆 No.2》
布面油彩
95x80cm
1991
在《門神》系列中，顧黎明借用年畫中的門神，來為油畫賦予中國意趣，自開一類油畫表現(xiàn)的新神，形成他所特有的活生生的門神意寫。顧黎明領(lǐng)會大膽地將門神的形開解，用稀薄、濃烈的色與犀利、錯綜的線，相襯相隱，拆解又重織，試圖表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活經(jīng)驗(yàn)過程中的精神期許。在反反復(fù)復(fù)地重織中，把握畫意隨機(jī)的瞬間，生意生情，并漸漸凝為一種門神之新神。
《武門神》
70x50cm
布面油彩
2017
傳統(tǒng)佛造像是宗教情感的藝術(shù)創(chuàng)作活動。在《佛造像》系列，顧黎明所要表達(dá)的顯然不是習(xí)作本身，而是一種文化的觀念。這個系列和藝術(shù)家對歷史與現(xiàn)實(shí)遭遇的認(rèn)知態(tài)度有著必然的邏輯關(guān)系。顧黎明的佛造像摹寫神態(tài)安詳、靜穆、崇高，氣質(zhì)超然。他既呈現(xiàn)了它們歷史歲月的印記和滄桑，又傳遞了真實(shí)的人性痕跡。
《北齊—佛造像 No.01》
紙上色粉、鉛筆
39x27cm
2013
在《山水賦》系列，顧黎明將自己所關(guān)注的人與自然的關(guān)系，借五代荊浩山水畫理，表達(dá)傳統(tǒng)與現(xiàn)代，人與自然之間存在的問題。在這個系列創(chuàng)作期間，顧黎明還開始嘗試融入民藝撕紙的方式拼貼畫面。無論從是山的形象還是水的律動，都蘊(yùn)含著中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)帶給他的靈感和滋養(yǎng)，在交織的線條和色彩中，通過筆觸與色彩觸發(fā)紙性的內(nèi)在魂魄，生成多意切換空間。
《山水賦——潤物 No.01》
布面油彩，丙烯
100x80cm
2022-2023
展覽現(xiàn)場
顧黎明，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，20世紀(jì)80年代中國抽象藝術(shù)的積極倡導(dǎo)者和代表人之一，有著對傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)立反思與批判精神。顧黎明的藝術(shù)探索始終圍繞著中國傳統(tǒng)文化符號展開現(xiàn)代思考和轉(zhuǎn)換，他通過獨(dú)特多種媒介材質(zhì)和強(qiáng)烈的表現(xiàn)形式，融貫中西，獨(dú)成一派，也體現(xiàn)了他藝術(shù)創(chuàng)作的重建性與融合性。正如2021年顧黎明榮獲“維也納國際藝術(shù)勛章——杰出藝術(shù)家勛章”頒獎授勛儀式上對他的評論所言：“探索傳統(tǒng)文化資源的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換，已成為中國當(dāng)代藝術(shù)的主流價(jià)值取向與創(chuàng)作方法論。在這一領(lǐng)域，顧黎明既是最早的探索者，也是非凡成就的獲得者”。
（摘編自：上海久事美術(shù)館公眾號）
