主持人語(yǔ)：
“一手伸向生活，一手伸向傳統(tǒng)”是陜西美術(shù)界的座右銘，是長(zhǎng)安畫派堅(jiān)守的創(chuàng)作理念，藝術(shù)家們沿此前進(jìn)，在藝術(shù)實(shí)踐中不斷創(chuàng)造出新的成果。［本期名家］推介清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授代大權(quán)。他結(jié)合豐富的版畫創(chuàng)作實(shí)踐，以及對(duì)版畫理論的深刻見解，解讀一件好的版畫作品的魅力，離不開藝術(shù)家的內(nèi)在修為的提升和超脫生活的功利，以及始終堅(jiān)持的藝術(shù)獨(dú)立性。 不同門類藝術(shù)的交流與融合，不同媒介語(yǔ)言的相互借鑒，打開了藝術(shù)家的創(chuàng)作視域。
——陰澍雨、張譯丹
代大權(quán)近照
代大權(quán) ， 1954年生，北京人。1982年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)。1989年研究生畢業(yè)，曾任西安美術(shù)學(xué)院版畫教研室主任，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院長(zhǎng)聘教授、博士生導(dǎo)師、繪畫系副主任，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)版畫藝委會(huì)副主任，中國(guó)國(guó)家畫院版畫院副院長(zhǎng)，中國(guó)國(guó)家美術(shù)工程，中國(guó)文聯(lián)、文化和旅游部等國(guó)家重大題材美術(shù)創(chuàng)作工程指導(dǎo)委員會(huì)委員、評(píng)審委員會(huì)委員，國(guó)家藝術(shù)基金專家委員會(huì)委員，中國(guó)美術(shù)館展覽資格審查委員會(huì)委員，北京國(guó)際美術(shù)雙年展策展委員會(huì)委員，清華大學(xué)藝術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員會(huì)委員，中央美術(shù)學(xué)院博士生答辯導(dǎo)師。
一
破形如破繭，不從形的繭殼中逃出，就永遠(yuǎn)別指望化繭成蝶，也永遠(yuǎn)別指望展翅飛躍，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫很早就意識(shí)到形與神的關(guān)系，從形神兼?zhèn)涞叫伪M神至，沒有固執(zhí)在形的再現(xiàn)上，而更注重神的表現(xiàn)，讓藝術(shù)與科學(xué)各司其職，各歸其任，使主觀表現(xiàn)一直占據(jù)主位，而客觀再現(xiàn)叨陪末座，這與當(dāng)時(shí)藝術(shù)的獨(dú)立性、表現(xiàn)的獨(dú)特性、意會(huì)的獨(dú)到性有著直接和重要的關(guān)系，藝術(shù)無(wú)論是與經(jīng)濟(jì)還是政治，都不混搭、都不從屬、都不決定，各自的生命形態(tài)涇渭分明，各自的存在價(jià)值自主獨(dú)立，所以無(wú)論進(jìn)步也好退步也罷，都是各負(fù)其責(zé)自作自受。以冰霜之操自立，運(yùn)刀斧之功斫成。
代大權(quán) 浪遏飛舟 黑白木刻
122×240厘米 2020
二
版畫在中國(guó)歷史久遠(yuǎn)，從肖形印和銅鑄鼎到現(xiàn)在平凹凸漏和綜合版，久遠(yuǎn)的歷史一直鐫刻著國(guó)家與民族發(fā)展的形象，和時(shí)代同行，與社會(huì)共進(jìn)，向人民致敬，大量佳構(gòu)名作都承載著文化自覺和自信的理念，幾代版畫人堅(jiān)韌的努力，才有今天展現(xiàn)于觀者眼前的作品，今天的版畫無(wú)論是藝術(shù)形式還是審美理念都與過去的版畫不再相同，但相同的是初心，是信心，是決心，在國(guó)家發(fā)展的大格局中，始終有版畫努力的身影，在文明前行的大視野中，始終有版畫藝術(shù)的形象。 在美術(shù)創(chuàng)作的旅途中，每一步都有每一步的驚喜，每一步也都有每一步的麻煩，這也正是藝術(shù)的魅力所在，積攢驚喜，解決麻煩，成就一件又一件好的作品，版畫的魅力不但如此，還要有更多的堅(jiān)韌，追求久長(zhǎng)，更多的專注，達(dá)到精專，只有做到久長(zhǎng)與精專，才能通過作品，使今天的觀者達(dá)到審美的愉悅和享受，才不辱使命，不負(fù)人生。
代大權(quán) 百年之約 黑白木刻
200×180厘米 2009
三
我很小的時(shí)候就聽說過人也是動(dòng)物，很吃驚很惶恐，怎么也無(wú)法把人和動(dòng)物疊印重和，步入晚境才明白動(dòng)物與人在大自然中是平等的生命物種，人與自然的和諧，從尊重動(dòng)物開始，把動(dòng)物之靈歸入萬(wàn)物有靈，做了虧心事也多想想鄰家的阿貓阿狗會(huì)怎么想。人從動(dòng)物身上學(xué)到的，遠(yuǎn)比動(dòng)物從人身上學(xué)到的要多得多，因此畫家筆下的老虎，都可以是人的老師，生肖讓動(dòng)物們每年換個(gè)老師，換一門課程，十二門課程和老師一路教下來(lái)，人人都是好學(xué)生。
代大權(quán)、郝彥杰、賀秦嶺 歌盡桃花 套色木刻 270×440厘米 2016
四
中國(guó)傳統(tǒng)版畫的用線，實(shí)際一直在臨摹國(guó)畫的線描，即不強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)價(jià)值的各異，也不承認(rèn)材質(zhì)工具的不同，在以線刻為宗的復(fù)制版畫中，刀雖然無(wú)法與筆的輕盈靈動(dòng)相比擬，卻因精工巧匠的努力和虔誠(chéng)，遮掩了斂嗓蹙舌的尷尬而幾可亂真，盡管版畫只是插畫配圖，尚不能獨(dú)立自主，但在當(dāng)時(shí)因復(fù)制傳播之功，誠(chéng)如魯迅先生所考證的，也有過很體面的歷史。同時(shí)，無(wú)論佛教經(jīng)卷的配圖，詩(shī)詞話本的插畫，都因制做工藝的需要而被人為的解構(gòu)成畫、刻、印不同的工藝流程，畫工本人常常就是國(guó)畫線描的行家，刻技與印術(shù)無(wú)需操心，刻工講究運(yùn)刀如有神助，刀技堪比庖丁，印工一絲不茍，真實(shí)再現(xiàn)筆上刀下的鴻爪雪泥。刀的命運(yùn)一開始就被限定了，只能孜孜不倦摹仿毛筆的皴點(diǎn)勾勒，將線描的諸多描法“學(xué)說”的唯妙唯肖，全然不顧毛筆的柔韌與刻刀的剛強(qiáng)截然相反的性格特征，這種對(duì)物性特征、物性精神視而不見的歷史并沒能長(zhǎng)壽。當(dāng)印刷術(shù)有了更新的發(fā)展時(shí)，版畫的復(fù)制命運(yùn)便草草結(jié)束，刀摹仿筆的男旦式的技巧終歸是奇技淫巧罷了，或許能聊以慰藉獵奇心理于一時(shí)，卻不能蒙蔽表現(xiàn)的本質(zhì)之所在。版畫之線與國(guó)畫之線的審美向度之所以不同，首先是材質(zhì)工具的客觀條件決定的，更重要的是畫家主觀意識(shí)對(duì)版畫本體價(jià)值的判斷。從20世紀(jì)30年代的新興木刻時(shí)代一直到今天，許多版畫大家都在揣摩測(cè)度版畫的線，探究它既不同于國(guó)畫用線，又要接通東方繪畫的審美神經(jīng)，線所構(gòu)成的松緊張弛，長(zhǎng)短錯(cuò)落的語(yǔ)言對(duì)比，一定會(huì)形成版畫不可或缺的表達(dá)意志。表現(xiàn)的本質(zhì)意義必然是畫家的人性與材質(zhì)的物性相依互動(dòng)，表里和諧，從而趨向中國(guó)古代哲學(xué)所謂的道器并至，天人合一的理想境界。這也是從積極的一面肯定人與物、性與理、虛與實(shí)、弱與強(qiáng)等主客觀矛盾，是促進(jìn)所有事物發(fā)展的動(dòng)力之源。
代大權(quán) 動(dòng)靜之間 套色木刻
121×72厘米 2019
五
黑格爾在《精神現(xiàn)象學(xué)》中曾說現(xiàn)代社會(huì)是一個(gè)“所有的原子個(gè)體一律平等，都像每個(gè)個(gè)體一樣，各算是一個(gè)個(gè)人”，在青年人的版畫展中，觀眾將從新的版畫作品中再一次意識(shí)到黑格爾所謂的平等意識(shí)才是這樣的展覽的宗旨，藝術(shù)作品所比較的不僅是表現(xiàn)的獨(dú)到，技能的精專和尺幅的大小，更重要的是精神，精神的比較才是穿透畫面而直指人的比較，是畫家與畫家，青春與青春，純潔與純潔的比較，比較的前提正是平等，策劃、組織和評(píng)選的不同環(huán)節(jié)貫穿一線的是平等，已經(jīng)功成名就的版畫家對(duì)展覽的關(guān)注是平等，全國(guó)各地五湖四海的青年版畫家所寄望展覽的，還是平等，平等讓藝術(shù)的比較客觀公正，平等讓精神的比較真摯切實(shí)。 人人都懷有成名成家的夢(mèng)想，在青年尤為強(qiáng)烈，一旦發(fā)現(xiàn)作品所投的展覽不公正，不平等，要么像盆景一樣蜷縮身形跪求耽玩，要么像野草一樣淡蕩春風(fēng)，清泠白露，人生的選擇雖也是平等的，結(jié)果卻并不平常。
代大權(quán) 父子 黑白木刻
170×120厘米 2011
青春是詩(shī)意的季節(jié)，片言只語(yǔ)都帶著花香，尋章摘句都透出綠意，生命就是對(duì)紅花綠葉的親昵，就是親吻著春風(fēng)春雨，所以令人神往又渴望飛揚(yáng)，卻不可能永久的據(jù)有。當(dāng)回首青春時(shí)，能留下的都很浪漫，都很傷感，也都很頑強(qiáng)。對(duì)于如何讓這樣一個(gè)敏感的展覽更為平等，那些已走過青春步入暮年的參與老師們都明白，當(dāng)社會(huì)形成主流意志時(shí)，要格外關(guān)注個(gè)體的存在，它決定了這意志的品質(zhì)，當(dāng)社會(huì)追捧多元時(shí)，要特別強(qiáng)調(diào)共性的體識(shí)，讓多元豐潤(rùn)有序。尤其生活在共性生態(tài)環(huán)境的當(dāng)下，對(duì)于強(qiáng)調(diào)個(gè)性的青年藝術(shù)家，務(wù)必明白共性的時(shí)間條件是同時(shí)，空間條件是同在，此時(shí)此地的共在是共性存在的條件，共在又為共識(shí)奠定了基礎(chǔ)，離開條件與基礎(chǔ)，共性就無(wú)法成立，就不真實(shí)，就達(dá)不到共同之和，發(fā)現(xiàn)共同之和與強(qiáng)調(diào)和而不同是一件事的兩方面，尊重共性現(xiàn)實(shí)與追求個(gè)性發(fā)展同樣重要，這實(shí)際是把眾人與自己置于同一語(yǔ)境中的平等，而擁有更開闊更客觀的比較。 盆景雖蟠木根底，輪囷離奇，卻只為萬(wàn)乘器者容，野草以其能越攣拘之語(yǔ)，馳域外之議，獨(dú)觀乎昭曠之道自由生長(zhǎng)，才為天下先，才是飛揚(yáng)青春的初心。
代大權(quán) 紅霞面店 套色木刻
50×100厘米 2014
六
紅色歷史的藝術(shù)表達(dá)需多元生動(dòng)，目前的紅色主題、宏大主題越來(lái)越像藝術(shù)的“大躍進(jìn)”，畫家們生吞活剝歷史片段，照貓畫虎歷史人物，倉(cāng)促上陣臨陣磨槍忙得不亦樂乎，但能留給后人、留給歷史的佳構(gòu)杰作實(shí)在不多。照片一樣復(fù)刻寫實(shí)不應(yīng)該是唯一的藝術(shù)語(yǔ)言風(fēng)格，宏大場(chǎng)面、群像展現(xiàn)也不應(yīng)該是必須的藝術(shù)觀照，每位藝術(shù)家都應(yīng)該從自己獨(dú)到的認(rèn)知角度出發(fā)，以個(gè)性化、生動(dòng)的表現(xiàn)語(yǔ)言和流暢舒展的畫面審美，呈現(xiàn)更加適應(yīng)當(dāng)代人尤其是年輕人的讀圖心理、閱讀習(xí)慣。
代大權(quán) 月冷霜華 黑白木刻
69×120厘米 2020
七
柏格森認(rèn)為物質(zhì)是墮落于記憶中的影像，宇宙間的一切都是由生命所派生的，現(xiàn)實(shí)世界事物的千差萬(wàn)別，柏格森認(rèn)為物質(zhì)是墮落于記憶中的影像，宇宙間的一切都是由生命所派生的，表明生命沖動(dòng)，派生萬(wàn)物的方式千差萬(wàn)別。他說這種沖動(dòng)如同一個(gè)順時(shí)針方向旋轉(zhuǎn)的永遠(yuǎn)不息的旋渦之流，生命向上沖，物質(zhì)向下墜，而生物則是兩者的結(jié)合。生命沖動(dòng)的向上運(yùn)動(dòng)總是企圖克服物質(zhì)事物的阻礙，它的向下墜落也必然牽制向上的噴發(fā)。在人類那里，生命之流受到的阻力最小，進(jìn)化的可能性最大。而且人的生命可以克服物質(zhì)障礙而獲自由，因此人的意志是自由的，靈魂可以不朽。 在柏格森看來(lái)，生命不是物質(zhì)，而是一種盲目、非理性、永動(dòng)不息而又不知疲憊的生命沖動(dòng)。這種沖動(dòng)變化是在時(shí)間上永不間歇地自發(fā)地流轉(zhuǎn)，故稱為“綿延”或“生命之流”。它像一條永流不息的意識(shí)長(zhǎng)河，所以也稱為“意識(shí)流”。描寫只能讓人停留在相對(duì)事物之中，而得不到絕對(duì)的東西，要想得到絕對(duì)的東西，只能依靠直覺，直覺能使我們進(jìn)入對(duì)象的內(nèi)部。
代大權(quán) 重于泰山 黑白木刻
400×300厘米 2012
現(xiàn)實(shí)中再多的不堪或者不測(cè)，只有想通透了就不會(huì)更痛苦，畫面中再多的矛盾和麻煩，只有觀念確定了，只會(huì)讓畫家享受表現(xiàn)的快意，而這一被逐漸確定的所謂觀念，從哲學(xué)的角度看便是“智性直觀”，德國(guó)唯心主義哲學(xué)家謝林曾這樣解釋：“這種直觀不是感性的，而是智性的，它不是以客觀事物或直觀事物為對(duì)象，而是以絕對(duì)同一體，以本身既不主觀也不客觀的東西為對(duì)象。這種直觀本身純粹是內(nèi)（inner）直觀，它自己不能又變成客觀的：它只有通過第二種直觀才能變成客觀的，而這第二種直觀就是美感主觀?！泵栏械闹庇^在思想上選擇了主動(dòng)，不信命運(yùn)不信鬼神，只對(duì)人性之善，執(zhí)美好和堅(jiān)卓的信念，對(duì)生活對(duì)人世的體識(shí)越豐厚，對(duì)藝術(shù)對(duì)精神的追索越空靈，一繁一簡(jiǎn)，有動(dòng)有靜，如莊子在《養(yǎng)生主》中曾說的“指窮于為薪，火傳也，不知其盡也”，現(xiàn)實(shí)的發(fā)生有如燭薪，精神于現(xiàn)實(shí)的超脫如火之無(wú)盡，藝術(shù)對(duì)于現(xiàn)實(shí)的智性直觀、美感直觀，不會(huì)停留在目視而是追求神遇，好的藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)生活中如十步一啄，百步一飲的澤雉，不蘄畜乎樊中，雖然生活為許多畫家提供了雕龍畫鳳般精致的學(xué)院之籠，但也有少許人卻不希冀不安心被豢養(yǎng)在籠子里，他們的心更愿意在彌望廣潒的天地間自由徜徉，在崩云屑雨的海浪間奮力穿行，他明白現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)與藝術(shù)的表現(xiàn)之間，只有一個(gè)人的距離，那個(gè)人就是自己。自己對(duì)自己的提攜和重用，一旦超脫了現(xiàn)實(shí)名韁利鎖的絆，作品才不僅見功力，更見心力，面對(duì)現(xiàn)實(shí)的混濁油膩，這少許人在經(jīng)年累月的藝術(shù)思考后，已逐漸形成了“游心于淡”的內(nèi)在修為，超脫生活的功利羈絆而游弋于自己涵養(yǎng)審美心態(tài)的魂舍靈府，追求的是“使之和豫通而不失于兌”。
提供：繪畫系教授 代大權(quán)
本文原載《美術(shù)觀察》2022年第5期
