清華美院雕塑系第一單元素描課
清晨，曾成鋼老師在A426教室徘徊，面對著墻上學生們幾周來的作業安靜地思索，接近8點鐘，教室開始喧嘩，模特就位，學生們也快速地走到畫架前，繼續前一天未完成的畫面，曾成鋼老師和助教馮崇利、張升化老師，則開始在學生與畫架間穿行，耐心地講解，或者坐下來示范、修改，一對一地輔導，或者將大家聚集起來點評，畫室里迅速充滿了熱火朝天的學術氛圍，這就是曾成鋼老師《素描》課的常態，也是每一位清華美院老師在專業課上的常態——“與學生一起”。與學生一起，長時間地“浸泡”在同一間畫室里，打磨畫面，傳承技藝與思想。
一個文明的傳承，其“開口奶”在于她的文化基因，一門專業的基礎課也是這個專業的“開口奶”，大教授走進基礎課課堂，言傳身教，嚴謹治學，也呈現出學院對于夯實專業基礎的重視，對于學術拔高的苦心安排。
曾成鋼老師在學生作業前思考
毛君 攝
從事藝術教育30余年，身為副院長的曾老師，依舊開設雕塑系的新生第一課——《素描》。擁有教師和藝術家的雙重身份，他由衷地感到給學生上課是其最享受的事情。當老師與學生長久地“浸泡”在一起，老師的言行舉止、繪畫技藝、生活態度、學術理念、甚至是呼吸與習慣，都全面地暴露在了學生的觀察中，學生在學習過程中，也在理解老師講授的方法，更是在學習老師的為人處事。正如曾老師所說：“給學生上課就如同燉菜。”老師在課上與學生的共處，都是為了讓這些技藝、思維和觀念，通過長時間的浸潤，高強度的打磨，融匯在作品中。
曾成鋼老師為學生示范講解
毛君 攝
曾成鋼老師為學生點評作業
毛君 攝
嚴格要求 打磨技藝
為期6周的素描課，從周一到周五，每天上午4學時，共計120學時。課程安排第一周完成兩個老年頭像；第二周一張女青年頭像；第三周一張半裸帶手男中年半身像；第四周一張半裸帶手女青年半身像；第五周一張著衣帶手女中年半身像；第六周一張著衣帶手男老年半身像。模特從性別到年齡階段都有所考慮，作業從頭像到半身像，到著衣、帶手，課程的難度也逐步加大。除了以上這些需完成的長期作業，學生還要完成兩張石膏和玻璃材質的靜物素描，用以訓練學生的形體空間和結構意識，每天畫10張16開大小的臨摹解剖和2張生活速寫，課程中，背誦100個藝用解剖學字典里的英文專業名詞，來結合自己的學習過程總結心得和感想。
教學安排和展板 毛君 攝
班上的同學坦然道：“曾老師的課與想象中的大學不太一樣。開始以為大學的課堂，尤其是美術專業的畫室，多少有些象‘放養’的空間，但是曾老師的課程卻是相當嚴格。”
曾老師也承認，自己的要求比較嚴格，但是他的教學不是讓學生完全聽從老師的要求，而是在嚴格的同時，注重對學生自主性的培養。比如第一周畫兩個完全不同的人物頭像，就是為了鍛煉學生對作畫時間進行自主管理與規劃的能力。
素描課體現出了美術人才培養的獨特之處，首先強調的是“磨練”。通過嚴格的要求，長時間的打磨，不斷加大的訓練難度，既鍛煉學生的體力，也考驗學生的技藝（即繪畫技巧），更重要的，曾老師強調，是磨練學生的心性，即耐力。
馮崇利老師為學生講解 毛君 攝
尊重傳統 轉變思維
“課程不好上。”曾老師講到，“有兩個不好上的地方”。這里說的不好上實際上是課程的難點所在，也是重點所在。首先，要尊重美術教育教學的傳統和規律。以《素描》為例，現代美術教育的課程自從西方引入我國以來，已經傳承了一個世紀。在教學過程中，老師要尊重素描的傳統，就是按照基本的比例、結構和空間，通過構圖和塑造表達對象。
另一個難點就是教師也要尊重美術教育的規律，即教會學生通過繪畫傳遞自己的感受，形成自己的表達方式，幫助學生轉變思維，帶領學生自然地進入創作的狀態。這是美術學院的開學第一課，學生來自祖國各地，之前都接受過美術訓練，有一些繪畫基礎，但是新生大都會習慣性的延續應試的思維，因此，曾老師在學生素描課的第一周，就提出了一個最本質的問題“為什么畫素描”，作為造型基礎的素描，尤其是作為雕塑基礎的素描，要掌握客觀的觀察方法，獲得分析塑造對象的能力，為以后的創作打下基礎。換而言之，曾老師希望學生不只是注意技術上畫得像不像，更是要注重帶著自己的審美觀念去畫，把握空間與形體的內在關系。尊重傳統的規律性，構建個性表達的思維方式。
曾成鋼教授為學生示范講解 毛君 攝
師生共處 潤物無聲
畫室對于美術專業的師生來說，不只是上課才會使用的物理空間，而是一個共同生活、共同創作的空間。在這里，除了天花板，畫室的每一面墻，每個角落都體現了曾老師的教學設計。黑板上寫下6周的課程設置，方便學生合理安排自己的創作進度；剩余三面墻則用來展示學生創作的所有作品，讓學生從一開始就意識到自己的作品要接受所有人的觀賞和點評；墻角立著曾老師制作的展板，上面張貼有藝用解剖的資料、大師的經典素描和雕塑作品，幫助學生在訓練過程中學習和理解；就連地面上學生畫架旁邊的畫材怎么擺放，畫室衛生的保持，曾老師也會有嚴格的要求。就在這間畫室中，學生們每天大部分時間和老師一起訓練、交流，關于素描的觀察和表現方法，關于對待生活的態度和持有的藝術觀念，還有對人品味、格調的培養，就是這樣言傳身教、潤物無聲，一切都浸潤進每一個學生心中。
曾老師談到，清華美院得到了大學很多理解和支持，美術專業課程與其他專業有很大區別，雖然專業之間有差異，但是育人的本質都是一樣的。清華大學尊重美術教育的規律，課程原本的教學方式和自主創作的氛圍得以保留。同時，在大學整體學術氛圍的熏陶下，美院教學的組織也得到了更加科學的管理和幫助。同學們也感受到，自己除了上午的專業課程，下午和晚上還有了更多的選擇，可以接觸到其他院系的內容，融入更加多元的校園文化，開拓了文化視野，增進了學科交流。
美術教學類似師徒傳承，更多傳遞的是緘默的知識，曾老師說，上課教書和藝術創作一樣，都是天職。老師的風格因人而異，但是都呈現了教師對藝術的思考，對生活的理解，對品格的塑造，以及對自我的反思。對真、善、美的潛移默化的傳遞，不僅在課程的教授中，更多是在教師與學生共處時，教師的生活觀念、情感狀態、道德判斷中。通過長期的交流，啟發學生。他認為老師就像“火爐”，老師散發的光與熱，學生靠近了自然就能感受到。
提供：雕塑系 教授曾成鋼
轉載自：清華大學本科教學
