海報
傳承優秀文化遺產、保持民族文化的獨特個性是當今人類社會可持續發展的重大命題。為了探討傳統手工技藝充分顯現當代價值的可行性與實踐路徑，促進傳統印染織繡與服裝文化的創新發展與活態傳承，“薪技藝”國際青年學術論壇·印染織繡專場于12月27日下午1點30分在清華大學美術學院A區多功能廳成功舉行。
論壇在“薪技藝”的“傳統工藝學術精神薪火相傳”的宗旨指引下，以“后顧前瞻”為主題，具有完全不同學科背景的來自中、英、日三國的專家，從歷史、未來、社會、材質、文化等多個維度分享了他們的思考與實踐成果，通過學科的交叉來構建這個后顧前瞻、薪火相傳的傳承體系。
論壇特邀清華大學美術學院藝術史論系教授、清華大學美術學院當代藝術研究所所長、中國美術家協會美術理論委員會秘書長張敢擔任學術主持，清華大學染織服裝藝術設計系書記張寶華教授為論壇致辭，眾多藝術院校、研究機構的同仁以及清華美院師生參會。
研討現場
論壇演講
山崎和樹（日）
學術博士，草木染色專家，
草木染研究所柿生工房(草木工房)主持
演講主題《日本伝統染色技法－10世紀日本平安時代染色》
翻譯：周悅蓮
“延喜式”編纂于日本延喜5年（905年），其中“延喜式十四卷”的“縫殿寮雜染用度”一頁顯示色名和染色材料用量，是有助于推測古代染色技法的貴重資料。對于“縫殿寮雜染用度”中記載的以下九種染色材料色名，在古代織物研究專家中島洋一先生的助力下，我們以再現延喜式顏色為目標進行了染色試驗。染色名稱分為深紫、深蘇木、黃櫨染等九類，其中黃櫨染（櫨、蘇木、酢、灰）為日本天皇服飾色彩。《延喜式》中記載的染料分量與試験對比結果如下：
１、紫染的過程中使用了比推定値多五倍的量，原因推測為材料品質下降、需要研究瀕臨滅絕物種的的紫草的培植方法。
２、紅花染使用了優質的國產紅花但也超出了推定値量3倍，需要在抽取赤色素與染色法上繼續做功課（麥子皮的作用目前不清楚）。
３、山茶花染在染料品質上受到影響（近年的染料缺少紅色）。有必要調查培植情況。
４、茜染、黃支子、黃櫨染幾乎與記載同量染出了滿意的色彩，同時與正倉院藏品的色彩極其相似，也證明了此次進行的染色法自古就有被使用。
５、關于藍染技法、證明了同樣技法在1０世紀時也被使用的可能性。
６、染色試料的測色過程顯示了各染料色彩的特征，并且比較k/s値的可視分光分析法，獲得了紫、茜、蘇木、紅花、黃柏、藍、青茅、支子的染料同等必要的資料。
姚惠芬
國家級非物質文化遺產項目（蘇繡）代表性傳承人
享受國務院特殊津貼專家
演講主題：《當代蘇繡傳承與創新》
蘇繡是蘇州地區刺繡產品的總稱，至今已有2000余年的歷史，具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，繡技具有“平、齊、和、光、順、勻”的特點。蘇繡傳統針法有齊針、正搶針、反搶針、平套針、散套針等五十多種，我歷時十年探索研究創造“簡針繡”技法，融中國傳統線描與西方素描技法為一體，以最少的針法、最素的線色、最精的線條構成了當代蘇繡的全新的表現形式與審美內涵。
在《骷髏幻戲圖》的創作中運用50多種傳統針法進行矛盾與沖突的構成，并一反傳統運針方式，不同部位繡以不同針法，相互對立、相互矛盾、相互扭曲，畫面局部的不和諧達成總體和諧的視覺效果，構建全新的刺繡語言表現形式，并賦予其當代的審美內涵。《骷髏幻戲圖》參加了“第57屆威尼斯雙年展中國館”的展覽，是中國當代刺繡第一次進入有百年歷史的世界頂級藝術大展，也是中國刺繡在和當代藝術的融合中承前啟后的一個重要標志。以蘇繡重新演繹經典作品，決不是忠于原畫的簡單復制，而是用傳統的刺繡語言來講新的故事，賦予傳統刺繡語言以“新的語義”，使之能與時俱進，以此拓展蘇繡的表現場域，提升蘇繡的審美品質，呈現出當代全新的蘇繡樣貌。
張寶華
清華大學美術學院染織服裝藝術設計系副教授
中國流行色協會理事會理事
演講主題：《中國傳統文化在現代紡織藝術設計中的轉化》
在當今信息資訊全球化的背景下，伴隨著科技的發展，紡織品藝術設計呈現多學科交叉相融的趨勢，應用領域不斷延展。隨著世界文化的不斷交流，文化“間距”越來越小，個性“間距”顯得更加重要，而“間距”內蘊含著豐富的藝術創作和文化資源。
傳統文化是智慧的、流動的、活態的，增強將中國傳統文化活化走進現代生活的意識。中華文化為魂，現代技藝為形，古韻新奏。同時將手工性向藝術性轉換，傳統手工藝與現代設計結合，走精益求精、精工細作之路，發揮工藝特色。在現代設計中追求精致與完美的工匠精神，從匠心轉向設計。從傳統與現代之間、東方與西方之間、本元文化與外來文化之間中找出創作的結合點，以現代審美為骨，中式格調為韻，力求把中國傳統的優秀文化與現代的生活緊密結合在一起。傳統記錄過去，設計預測未來。傳統的審美理念結合時代的發展轉化為新的知識，這種新知識的轉化會呈現新的民族風格和個性特色。
凱瑟琳·多莫爾(Catherine Dormor、英)
纖維藝術家，英國皇家藝術學院院士、博士項目主任、批判與歷史學主任
演講主題：《關于織物的思考:跨領域的紡織實踐》
翻譯：李凌
經緯紗相交，針與線相接，紡織品以這種原始的形態將語言、社會、文化鏈接在一起。人們沒有刻意關注，似乎就是父權制度下社會中賦予女性的一種手工藝技能。在這里我提出了以更高視角的思想方法去進行紡織在人類建立共同體中的各種實踐活動，小到兩個人的社會，大到整個國家。當緯線從經線中穿過，再從一邊折回時，布邊就形成了。布邊的形成不僅僅是為了制造布匹，而是紡織機和緊密結合的經緯紗線之間形成的一種安全機制。因此，布邊成為了編織結構中不斷向中心去紡織布匹的起點，中心與邊緣便形成了一種來往互惠的關系。這種紡織實踐的模型在人與社會發展中發揮重要作用。
紡織布為共同實踐和社區建設提供了典型思路。建立社區不是藝術實踐的保留,但藝術與藝術創作可以共同反映并豐富它們的形成方式。扭曲的纖維想要纏結,并且確實需要纏結以形成線,這是對社區的隱喻。經紗、緯紗和布邊之間形成的張力場是海德為他人斟酒的現實化例子,將彼此所需的東西給予對方,從而得到自己想要的,社區也因此建立。紡織被視為一種具有社會活力、溝通能力的存在,其對紡織實踐如何參與及影響我們居住的方式——社區提出了豐富的探索。今天探討了紡織實踐的這種潛力以及其工藝遺產,進而與地域概念相聯系。
原博
清華大學美術學院副教授、博士生導師
視覺傳達設計系副主任
演講主題：《與紙對話》
紙是書寫、繪畫、包裝、印刷的便利載體，造紙術為知識的傳播和文明程度的提升奠定了必要的物質載體和技術途徑，極大地促進了思想與學術的發展。造紙術的發明不僅體現了中國人的智慧，更在技術的傳播中融入了世界各國人民的創造力，推動人類文明發展。當今手工紙面臨以下困境包括：機制紙的沖擊、手工紙技藝傳承難、產品創新不足等。手工紙產品的深入挖掘要靠對生活需求的把握，如何創造需求，如何以創意設計回應這種需求，是手工紙的突破口。我們以中國傳統手工紙文化研究為入口，以技藝傳承為基礎，進行藝術創作和設計研發為呈現載體。以紙為媒，聯結古今，面向當下人們的文化和物質生活，創造有文化內涵和工藝品質的手工紙作品，探索面向未來的中國人的紙文化載體；以紙為媒，聯結世界，充分發揮中國傳統手工造紙在跨文化交流中的紐帶作用，將中國優良的手工紙產品和研創成果展示給世界。
王雷
浙江師范大學雙龍學者、特聘教授
演講主題：《材料的屬性——服裝藝術語言中的有效表達》
通過對家喻戶曉的“孫悟空三打白骨精”故事的解讀，展開從物理屬性、社會屬性、精神屬性三個層次對藝術創作的真、善、美的思考。材料在藝術創作中起到非常重要的作用，藝術家可以根據作品的需要，針對性地選擇材料的屬性。在作品《手織手紙》中，對衛生紙的運用讓材料的物理屬性得到了“智慧”性的發揮，舊書紙和舊報紙這兩種材料的介入，也給日后的作品增加了更多的社會屬性，讓作品拓展了更大的思考空間。材料與技術，形式與觀念在作品中反復交叉。在作品《文化中國-大明》中，《辭海》與龍袍的權利交叉，紙的脆弱與權利的至高無上，新形式與舊書殼“金蟬脫殼”的呼應，龍袍原有尺寸的不符合，也能突顯了作品材料的限定性與權利的限定性。《文錦中華2018》的作品使用了一年的報紙，作品可以是物的載體、信息的載體，也可以是這一年時間的載體。所有的人、所有的事都融為一起，隨著時間的洗滌，作者“一針一線”刺指痛腕的表達，這一年的材料沒有哪一塊花紋是特殊的，沒有哪一塊色彩是搶眼的，所有的元素看起來都是那么的協調，所有的一切全都融為了2018年具有文化屬性的一片中華“織錦”圖。
研討
楊建軍
清華大學美術學院染服系副教授
中國工藝美術學會民間工藝美術專業委員會委員
這次的主題“后顧前瞻”特別好，我們的專業就是一邊連接著過去，一邊面對著未來。在我們的專業體系里，工藝側重制作技術，設計強調創新思維，工藝是設計的體現方式和實現手段，設計是工藝的表現結果和價值顯現，工藝與設計同脈共生、相互依存。設計師不僅要重視工藝實踐，還要實現符合現代流行趨勢及社會生活需求的創新藝術設計，要做兼具科技含量、文化意義、實用價值和審美功能的實質性、可行性工藝探討與設計研究。
今天我們請到的山崎和樹先生，他的家族在日本長期以來一直致力于傳統草木染研究，不僅沿用著傳統的天然染色方法，還致力于復原已經失傳的染色方法并向民眾推廣。從中也可得見日本對傳統工藝從業者的保護與尊崇，這也促進了日本傳統工藝文化的健康有序發展，借鑒這些有益的經驗和措施對于我們思考傳統染織藝術的傳承與推廣有著重要的現實意義。
王悅
清華大學美術學院染服系副教授、博士生導師
哥本哈根皮草實驗室主任
大概在2015年2016年，我開始接觸一些非遺技藝，并且把紡染織繡一些技藝運用到我的服裝成衣的設計當中。我也一直在探索如何讓更多的人能夠在生活當中真正地使用這些傳統技藝。傳承首先是走進現代生活，結合現代人的生活方式、讓人們能夠喜歡它并使用它，所以“時代性”特別重要，一百年前的技藝到了當代在我們手里進行再創造，一百年后的人能夠看到我們這個時代的人對這個技藝的一些想法、一些創新，這就是傳承的核心。
我現在做一些材料方面的研究，以苧麻為例，眾所周知苧麻很硬，于是很多人思考怎么把它變得像毛一樣軟、像絲一樣光澤。但實際上任何一個材料都不可能是完美的，反之思考，麻如果不硬也就不是麻了，我們思考的應該是如何能夠讓它在日常中被大家使用，就要通過每個人對它的穿著，使它具有每個人的獨特之處，這其實是一種情感的傳承——這才是未來的、真正的文化傳承的獨特載體。
張婷婷
中華女子學院藝術學院副教授
中國女性文化遺產研究中心副主任
時裝藝術國際同盟常務理事
這次參展的作品是《卷香絲語之千里江山》系列中的一套，這個系列是致敬北宋才子王希孟唯一的傳世長卷《千里江山圖》而作，作品以時裝藝術為載體，以書畫日本絹為主要材質，采用古制玉別子作為閉合方式，以火焰刻畫山川的輪廓，以傳統刺繡手法中的打籽繡營造青綠山水，在層層疊疊的絲語中，表達對書卷丹青的無限緬懷以及對時裝藝術新的視覺演繹。《卷香絲語之〈摩訶般若波羅蜜多心經〉》靈感來源于大乘佛法教義之總綱，是對絹絲材質的不斷探索，用酥油火點燃檀香香火描繪而成。時裝藝術其目的不僅僅在設計服裝，而是在講一個故事，盡管服裝很重要，但它僅僅只是故事的一部分。時裝藝術賦予了我們一種創作的態度，像藝術家一樣去設計，同時像設計師一樣去創作，所有的創造都是再創作的過程，是對相同事物進行不同的一種表達方式。
阿寬
北京現代舞團駐團設計師
2016年G20高峰論壇文藝演出服裝設計師
當我們接觸到各個少數民族的服裝時，最初的印象是華麗夸張的裝飾效果，但每個民族最淳樸最原始的東西才是真正最打動人的。據研究民族服飾的專家介紹，在眾多瑤族支系中，廣西的一個支系服裝的裝飾習慣一直延續著古老的傳統：它的花邊是一層一層的，據說是去世一位親人就會裁一些花邊加在自己的衣服上以示紀念，這種血脈傳承的感覺讓我特別感動，當服裝上有了血脈傳承的時候它就不單單是一個物質了。藝術設計工作者給自己取的名字叫做“自然的搬運工”，因為我們割舍不掉跟自然的關系。對于一個設計師來說，做任何一件設計最初的新鮮與熱情是會逐漸消退的，我們需要挖掘的是文化更本真的內容。
吳波
清華大學美術學院染服系副教授、博士生導師
全國高校藝術教育專家聯盟主任委員
在一些瑤族服裝中，傳承給下一代的時候都會留一個關鍵部分故意不做完，將來后輩的人看見這件衣服的時候能看到里面做了哪些工作，這是以善意的方式把先輩的東西去“后顧”，再以“前瞻”的方式表達出去。在此次展覽當中，我的作品是《囍的n次方》，作品名字來源于另外一位作者朱小珊老師，在她為女兒、侄女做紅色婚禮服的過程當中剩下了很多紅色的邊角余料，這些邊角余料無法再做大面積的服裝，所以我們把它拼成了一個“囍”字，以這種虛實相通的關系，對古人百衲衣、水田衣的構成形式進行傳承。這也是我們一種新的帶有時代性標志的東西，將具有前瞻性的東西以我們傳統的工藝表達方式來傳達出來。
張敢
清華大學美術學院藝術史論系教授
清華大學美術學院當代藝術研究所所長
中國美術家協會美術理論委員會秘書長
印染織繡與服裝都與我們生活的關系越來越密切，每個人都去接觸它、使用它才會更加有意義。清華美院在這么多年的發展過程中，設計學在目前還比較領先，但是也一定需要居安思危。因為我們在過去還存在一些優勢，但現在已經不同了。目前，包括信息來源在內的所有資源的獲取都是平等的，在互聯網已經普遍使用的條件下，清華美院要保持我們思維的前瞻性就需要我們不斷地思考，就需要各專業老師之間不斷的交流、碰撞，一定不能陷在自己的專業里面固步自封。今天嘉賓的來源比較多元，比如原博老師并不是做染織服裝的，王雷老師也是中央美術學院畢業的青年藝術家，來自不同專業的嘉賓進行的碰撞使這次研討會非常有成效，希望大家可以繼續努力創作出更好的作品，同時也希望薪技藝這個青年論壇能夠一直做下去，希望在青年們的不斷努力下學術氛圍越來越好！
嘉賓合影
主辦單位：
清華大學美術學院
承辦單位：
清華大學美術學院染織服裝藝術設計系
支持機構：
國家藝術基金
傳統工藝與材料研究文化和旅游部重點實驗室
（圖、文：項目組）
