紀念阿老同志百年誕辰
永遠微笑的阿老
李燕
早在少年時代，我就知道阿老同志的名字，因為報刊上登載的舞蹈速寫多半是他的作品，非常生動，廣受讀者歡迎。然而第一次見到他，卻是在那樣一個特殊的年代，因為一項特殊的任務。當時（1972年）正值文革浩劫，文藝界的不少書畫家都受到了迫害，周恩來總理為了保護他們，成立了一個繪畫小組，組織部分老畫家和有成就的中年畫家為中國的涉外機構、駐外使領館和首都的賓館、飯店進行藝術創作。在周總理安排的良好環境中，大家充分發揮各自的專長，拿出了自己最好的作品，義務奉獻給國家。凡是能夠應邀參與這項工作的書畫家與美術設計家們，都倍感榮幸。
那時，阿老同志也恢復了專業領導職務，負責外交部服務局賓館畫的召集和組織工作。有一段時間，家父李苦禪即在阿老的領導下，在東城外交部街的外交部服務局作畫。家父向阿老提出一個請求：“希望把兒子李燕調回北京，協助我工作。”阿老立刻表示同意，簽署了一份借調公函，蓋上外交部服務局的公章發往宣化，我隨即從宣化農場調回北京。初見阿老，我感覺他不像名人，更不像領導，待人平等，和藹可親，尤其對家父照顧有加。阿老怕家父太累，總操著一口廣東味的普通話說：“休息一下再畫吧！”
沒過多久，一項緊急任務下達：為了給時任日本首相田中角榮來華議定恢復中日邦交做準備工作，他的先行官橋本龍太郎即將下榻北京民族宮。為此，李可染先生在迎門的大屏風上作橫幅桂林山水，家父負責作門廳兩側的一丈大畫《荷塘圖》與《竹石鵪鶉圖》。只見家父鋪丈二宣紙于地，著襪履紙，彎腰作畫，連中午也不休息，僅用一日就完成了一幅。阿老同志和其他畫家都圍觀欣賞，贊嘆不已。阿老多次勸家父歇一會兒再畫，可家父說：“大寫意須一氣呵成才能貫氣，才能有氣勢。”待完成，阿老對我說：“讓苦禪先生歇兩天再來吧！” 家父斷言拒絕：“不行，明天還得來，早完成任務早掛上，周總理一定會看到的。”當時家父已年逾七旬，用兩天時間就圓滿完成了任務，阿老帶頭和大家一起為他鼓掌。那日情景歷歷在目，猶似昨日！
在此期間，阿老同志對我說：“你不僅是苦禪先生的助手，還是我們繪畫組的成員，你也可以畫嘛！”我說：“我才29歲，哪兒配在這里畫？”阿老笑道：“你是中央美院中國畫系的畢業生，又有苦禪先生的家學教導，怎么不配在這里畫？大膽畫吧！”就這樣，我也參與到賓館畫的繪制工作當中。當然，我得以有機會觀賞阿老作畫。他畫畫既輕松又認真，“輕松”是因為他有嫻熟的舞蹈速寫功夫，“認真”是因為他對舞蹈姿態要求嚴格。我常見他對著一面大鏡子擺出舞姿，然后再起稿子，還讓畫家同仁們看看這樣對不對。因為他是真誠求教的，所以比他年輕的畫家都自然而然地講出自己的看法，而且都是心里話，阿老也認真聽，并不像有些畫家，他們的“虛心求教”只是空架子，始終聽不到真心話，也就永遠改不了老一套。
應當說，正是阿老同志的一紙調令，使我回到了父母身邊，并且重新拿起畫筆，為周總理安排的光榮任務而工作，同家父一道為國家盡義務，誠乃人生中最感欣慰的一頁。
1980年，（從右至左）著名畫師許麟廬、阿老、李苦禪在一起交談，李燕攝于北京。
1973年，在周總理的指示下，北京榮寶齋恢復了傳統業務，被發配到外地的侯凱經理調回北京，榮寶齋立現興旺，我也被侯凱經理安排到榮寶齋編輯科工作。當時，阿老同志列入征稿畫家名冊之中，他的妹妹老惠英成了我的同事（管理資料室的文物），我和阿老見面的機會就更多了。
我被第二次送往干校后歷盡波折，1976年金秋“重回”北京。此時阿老同志任中央工藝美術學院裝潢系負責人，主持日常工作。阿老對我說：“現在教學工作又恢復正常了，缺少業務能力強的年輕教師，你有中央美院的學歷，人物、動物速寫非常好，應當調到我們院來，專教速寫課和國畫課，快和侯凱同志講講，早點來吧！”經侯凱同志表態支持，我調到中央工藝美院工作。報到之日，阿老握手笑迎：“太好了！太好了！教學上有什么問題可以隨時找我。”
如今想來，在我一生的藝術生涯中，阿老同志的決定可謂是一個“戰略轉折點”。記得家父聽聞喜訊，高興地對我說：“咱家干的是畫家加教書匠，如今你能到中央工藝美院，就算是歸于本位了！”從那時開始，我除了上課之外都不坐班，這樣可以經常陪伴父親，協助他的事業，又可以利用寒暑假的空閑，把失去的寶貴時光抓緊補回來。我非常珍惜這份來之不易的教學工作，努力努力再努力，在背靠背評選優秀教師的“民調”中，兩次榮獲“優秀教師獎”，我所任班主任的班級也在畢業前被評為“先進班集體”。我想，只有工作的良好成績，才是對阿老同志知遇之恩的最好報答。
今年是阿老同志一百周年誕辰，謹以一篇回憶文字，表達我這個77歲的學子對這位新四軍老戰士、革命美術教育家、著名畫家的深深感恩和懷念。永遠微笑的阿老同志，時常浮現在我眼前……
李燕
2020年5月17日
作者系中央文史研究館館員、清華大學美術學院教授。
我的老師——畫家阿老
孫金榮
阿老到學校任教之后，很快成為學生們歡迎和敬重的專業課教師。當時，北京藝術師范學院正在發展壯大時期，又正在籌備改建為北京藝術學院。美術系在衛天霖和李瑞年的主持下，先后還調入了吳冠中、劉亞蘭、羅爾純、俞致貞、白雪石、吳靜波等一批很有實力的中青年教師。阿老的調進，無疑為這所新型的學校增添了活力。
1961年，阿老（二排右二）與學生在北京藝術學院校門口合影。
當時，學院經常請校內外著名畫家、理論家為我們作專題講座。如請王朝聞講藝術與生活的關系，羅工柳講油畫創作，衛天霖講油畫色彩的應用，吳冠中講藝術形式的重要性等等。阿老則給我們講怎樣畫速寫，怎樣搞創作，怎樣進行藝術實踐以及生活和創作的關系等。在講速寫時，他一邊講一邊畫，很吸引人。
1963年，北京藝術學院美術系教師合影。二排左起：李瑞年、衛天霖、劉亞蘭、邵晶坤，三排左起：蕭肅、阿老、吳冠中、趙域）與1963屆油畫專業畢業生合影。
……我特別感謝的是，從阿老那里得到了藝術思想上的收獲。經他輔導創作的這件作品（畢業創作《浴》）畫面很單純，去除了繪畫語言以外多余的東西，沒有半點政治說教的影子，畫面中全力表現天真無邪、活潑可愛的孩子的天性。阿老在藝術表現上給了我一個極為寬松的氛圍，使我在挖掘主題和運用色彩等各個方面沒有遇到任何障礙，真是難能可貴的事。阿老，這位在革命隊伍中就歷經多次政治運動，解放后又經歷反右、反修、批判資產階級人性論、批判資產階級文藝思想等運動走過來的革命藝術家，就是這樣按照藝術規律來把握自己的創作和教學原則的，并以這種思想積極指導學生們的藝術實踐。這是怎樣的一顆心啊！很難想象，他的真誠、善良、對美的追求，在那種極左思潮的陣陣風雨中，居然沒有絲毫的退縮！
1965年8月，原中央工藝美術學院第六屆畢業典禮紀念合影，二排左二起：常沙娜、王云鳳、陸振生、吳勞、徐振鵬、陳叔亮、劉鴻達、雷圭元、梅健鷹、程尚仁、梁速征、阿老、袁邁、邱陵、鄭炯灶。
……在新時期，他的創作以中國畫創作為主。題材上，多創作舞蹈人物。他把幾十年寫生和速寫所積累的素材，經過提煉和變化，創作出一個個生動活潑的舞蹈人物形象。筆墨揮灑自如，色彩艷而不俗，作品深受人們的喜愛。
他的中國畫作品以線造型，畫面中的線是根據形象的結構變化的。線條的粗細、濃淡變化可以看到人物不同部位的轉折、前后關系。加上他的線條肯定、簡練、又有動感，所以他筆下的舞蹈人物都像凝固在一個最為生動的瞬間。如他畫的《南亞之舞》系列，舞者的優雅舞姿、面部表情，畫面的線條的組織、色彩的布局，都讓人感受到強烈的美感。
摘自北京藝術學院美術系1962屆畢業生孫金榮：《我的老師——畫家阿老》，《藝術》2007年第1期。
深受人們愛戴的著名畫家——阿老先生
蔡汝震
先生非常重視速寫在造型藝術中的重要作用，他指出速寫是“培養積極觀察生活的重要手段，是創造素材的積累，是不斷提高造型能力的手段，要求眼快、手快、腦快，包括觀察理解對象。” “對速寫應加強，不能不注意，要深刻地觀察生活，多看文藝書籍，多看戲劇，最好自己能表演。” “注意培養形象記憶能力，如：畫舞蹈，雖然動作很多，但還有最優美的動作，有幾種規律，例如腿、手、腰的動態，這樣，作畫時就有了辦法。”講到這里，他還做出生動的動作，輕盈的手勢，把一些舞蹈規律表演出來，我們聽起課來如同身臨其境。
1980年，中央工藝美術學院副院長阿老出席《衛天霖遺作展覽》開幕式，與原北京藝術學院部分師生合影。
在講授人體素描、群像素描等基本練習課程時，老先生說：“畫人體是最復雜的，畫好人體也為更好地表現現代生活，搞好創作。” “從基本練習的意義上講，畫人體素描能更好地觀察表里關系，更好地研究明、暗，體、面，是提高造型能力的一個手段。”老先生要求我們“松、緊要結合好，抓準確。” “素描與色彩畫要很好地結合。” “所謂完整，是從精神面貌和結構兩方面去努力的。”他還說到：“古代先有創造的繪畫，沒有基本練習。文藝復興后，總結很多畫家的經驗，逐步有了基本練習，形成素描這一繪畫方法，老先生對學生造型能力的要求細致而嚴格。……在油畫人物練習的一次小結中，老先生著重說到：“無論什么時間去畫，最初的敏銳印象都不要丟掉。”
1985年，阿老出席《衛天霖油畫展》開幕式，與劉海粟（左）握手、交談。
1987年，阿老與張安治（左一）觀展
老先生不只一次帶我們搞創作，強調“創作是艱苦的勞動。” “收集素材很重要，不能忘記用我們的畫筆搜集我們需要的形象，亦可有文字記錄。” “我們應從各方面加強鍛煉，技法的磨練是非常重要的。”他特別談到：“藝術家，除了對生活的愛，除了熱烈的情感以外，還要善于思考。作為藝術家，在技法上主要的才能是傳達人物的精神的本質。” “在藝術上沒有投機，但取巧是有的，沒有‘巧’就不成其為藝術，題材技法問題都在‘巧’的范圍之內。”還特別囑咐我們：“還是應該老老實實地勞動，沒有修養，對生活不認識，是巧不出來的。”他不僅以學術上的鮮明觀點影響、教育著我們，還以身先士卒的實際行動帶動我們。
1988年，阿老在美國紐約東方圖書館《阿老民族舞蹈畫展》現場。
摘自北京藝術學院美術系1962屆畢業生蔡汝震：《深受人們愛戴的著名畫家——阿老先生》，《北京藝術學院紀念文集（1956-1964）》，百花文藝出版社，2004年。
懷念阿老先生
孫大志
先生是新四軍老干部，又是全國聞名的畫家，但從來不端官架子，不耍名家派頭，平等待人，和藹可親，到老不變，對我們這些小毛孩也是如此。一次，他拿來一批速寫，就站在瞻霽樓學生宿舍外的走廊上，一幫同學圍著他。他打開畫夾子給大家一張張翻看，都是用軟鉛筆畫的，造型生動逼真，技巧純熟，其中還有一張毛澤東主席頭像速寫，神態畢肖，大家佩服得五體投地。
……阿老先生為人寬厚平和，他的長壽與此不無關系。先生一輩子經歷過多少政治風浪，但沒聽說他整過人，從上到下，師生們都說阿老先生是個好人，經過那個年代的人都知道這兩個字的分量。
1988年，在美國紐約東方圖書館舉辦《阿老民族舞蹈畫展》，與中國駐紐約總領事館副總領事周忠良（左三）等人合影。
摘自北京藝術學院美術系1963屆畢業生孫大志：《懷念阿老先生》
阿老先生和他的畫都走了
楊墉
阿老先生教我們素描。在基礎繪畫的訓練課堂上，他注重觀察人物比例的正確和動態的生動準確。值得稱道的是，老先生的繪畫成就大部分是他無師自通地刻苦磨練而來，而且走上了教書育人的道路。
1990年，阿老指導兒媳雷蕾畫彩墨人物
阿老先生寬厚近人，他平日發梳整齊，蓄留的小胡子配上筆挺的中山裝。他每天騎著一輛二六型“鳳頭”自行車上班，一進校門，人和車很是搶眼。他用自己教學言行證明了自己的真實。
他在輔助素描基本功訓練的速寫教學中，憑借著自己自學勤奮的親身體驗，并不斷的用自己的雙手比劃著人物不同動態的關節變化，強調入畫時，抓住動態中生動的一刻加以著重地刻劃，才能把人物的動態畫得活靈活現，真實感人。
2004年，阿老參觀在國際藝苑舉辦的四位老學生水彩畫展。
我明白了畫舞蹈人物速寫并不在于會跳舞，但你必須知道舞蹈動態的生成和變化，加以主次取舍的提煉，展示給人們最喜聞樂見的形象。學畫就是用自己的心靈和視覺去發現生活中的美。我收藏剪輯了阿老先生的舞蹈速寫，我收藏了美。那個年代的美術系展覽大廳就是現在北京景點——舊恭王府東院的大殿，那時經常有名家或本院師生的畫作觀摩展出，這里就更有機會見到阿老先生的速寫原作了。
摘自北京藝術學院美術系1963屆畢業生楊墉：《阿老先生和他的畫都走了》
阿老百年誕辰網上紀念活動
總策劃：魯曉波、馬賽
執行組：盧新華、張京生、郭秋惠、鄭林慶、劉祺、陳頌文、楊潔萍、羅雪輝、馮佳琪
在此向提供阿老作品圖片、生活照片，積極支持紀念活動的阿老親屬、李燕、孫金榮、蔡汝震、孫大志、楊墉、吳敏榮以及毛主席紀念堂、劉胡蘭紀念館表示感謝！
文案整理/藝術史論系
郭秋惠 副教授
圖文資料統籌：張京生
