云朗讀 | 包林釋讀吳冠中手稿《筆墨等于零》-清華大學美術學院

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云朗讀 | 包林釋讀吳冠中手稿《筆墨等于零》

2020.08.18

紀念吳冠中百年誕辰文章（手稿）朗讀系列活動

值吳冠中先生誕辰100周年之際，《美育人生——吳冠中百年誕辰藝術展》正在清華大學藝術博物館展出。展覽是對吳先生一生在國民美育啟蒙中所產生的影響做的一次宏大表述，包含吳先生優秀作品111幅，以及相關的文獻、圖片、文章、手稿和畫具等。

我們特別邀請不同領域的藝術家、學者以及公眾，朗讀展覽中呈現的吳先生手稿以及相關文章，以聲音表現與圖像敘事相結合的藝術方式，傳播和共享吳冠中先生的藝術思想。

朗讀嘉賓：包林

清華大學美術學院

繪畫系教授、博士生導師

活動主辦：

清華大學藝術博物館

公共教育與對外關系部

活動協辦：

北京悅寧文化傳播有限公司

朗讀嘉賓

包林

清華大學美術學院

繪畫系教授、博士生導師

1982年畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）并留校任教。1986年赴法國公費留學，就讀巴黎第一大學獲碩士及博士學位，并研修于巴黎國立高等美術學院及巴黎國立高等裝飾藝術學院。1995年回國任中央工藝美術學院副教授，北京市人民政府專家顧問。2000年至2004年任清華大學美術學院研究所所長、教授。2005年至2008年任清華大學美術學院副院長、繪畫系主任、教授、博士生導師。2009年至今為清華大學美術學院繪畫系教授、博士生導師。

《筆墨等于零》是吳冠中先生寫于二十世紀八十年代的一篇重要文章，核心內容為脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。文章發表后，引起了美術界的大討論，并進而在更大范圍內產生影響。該篇手稿正在清華藝博《美育人生——吳冠中百年誕辰藝術展》中展出。

為便于聽眾更好地理解，包林教授在朗讀該文時，對個別文詞進行了更為通俗易懂的釋讀。

吳冠中手稿文章

《筆墨等于零》

包林朗讀：《筆墨等于零》

來自清華大學美術學院

吳冠中手稿《筆墨等于零》第1頁

吳乙丁捐贈清華大學藝術博物館藏

脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。

我國傳統繪畫大都用筆、墨繪在紙或絹上，筆與墨是表現手法中的主體，因之評畫必然涉及筆墨。逐漸，舍本逐末，人們往往孤立地評論筆墨。喧賓奪主，筆墨倒反成了作品優劣的標準。

構成畫面，其道多矣。點、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛。為求表達視覺美感及獨特情思，作者尋找任何手段，不擇手段，擇一切手段。果真貼切地表達了作者的內心感受，成為杰作，其畫面所使用的任何手段，或曰線、面，或曰筆、墨，或曰××，便都具有點石成金的作用與價值。價值源于手法運用中之整體效益。威尼斯畫家味洛內則(Veronese)指著泥濘的人行道說：我可以用這泥土色調表現一個金發少女。他道出了畫面色彩運用之相對性，色彩效果誕生于色與色之間的相互作用。因之，就繪畫中的色彩而言，孤立的顏色，赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，無所謂優劣，往往一塊孤立的色看來是臟的，但在特定的畫面中它卻起了無以替代的效果。孤立的色無所謂優劣，則品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。

吳冠中手稿《筆墨等于零》第2頁

吳乙丁捐贈清華大學藝術博物館藏

屋漏痕因緩慢前進中不斷遇到阻力，其線之軌跡顯得蒼勁堅挺，用這種線表現老梅干枝、懸崖石壁、孤松矮屋之類別有風格，但它替代不了米家云山濕漉漉的點或倪云林的細瘦俏巧的輕盈之線。若優若劣？對這些早有定評的手法大概大家都承認是好筆墨。但筆墨只是奴才，它絕對奴役于作者思想情緒的表達，情思在發展，作為奴才的筆墨手法永遠跟著變換形態，無從考慮將呈現何種體態面貌。也許將被咒罵失去了筆墨，其實失去的只是筆墨的舊時形式，真正該反思的應是作品的整體形態及其內涵是否反映了新的時代風貌。