姚蘭
工藝美術系2014級碩士校友
江蘇省青聯會委員
入選江蘇省首批紫金文化創意人才，獲國際工藝美術精品博覽會金獎、中國工藝美術博覽會金獎等
曾作為核心主創之一，參與了多件國禮、重要蘇繡作品《中國大飛機》、《玉蘭飄香》等的創作
創建姚建萍刺繡藝術品牌館。姚建萍為其母，系國家級非物質文化遺產項目（蘇繡）代表性傳承人
前言
2020年8月22日，在充分遵守國家疫情防控相關規定的前提下，八名支隊成員相約蘇州，一同邁入坐落在金雞湖畔的姚建萍刺繡藝術品牌館，近距離欣賞蘇繡藝術作品，并與美院校友、蘇繡傳承人、設計師姚蘭進行了一場長達3小時的對話。對話圍繞姚蘭的幼年成長環境、清華學習生活、蘇繡傳承經歷等主題深入展開。此外，姚蘭還就藝術變革對手工業影響、非遺傳統與當代設計交流形式等問題發表了自己的觀點。
支隊成員在聆聽姚蘭講述
專訪短片
01丨選擇蘇繡：
從背景到認同
1990年，姚蘭出生在蘇州鎮湖。鎮湖，是中國刺繡藝術之鄉。
“小時候，我以為世界上只有刺繡一種職業。”
刺繡，自姚蘭出生便滲透進她的生命。鎮湖有八千繡娘，姚蘭的奶奶、外婆、母親、姑姑們，都以刺繡為業。很小的時候，姚蘭便在母親的陪伴下玩起了針線。但從八個月到五歲這中間四年，母親姚建萍的角色是缺失的。學姐回憶，95年母親蘇繡學成歸來，便一頭扎進了周恩來總理肖像的創作中。這是一件雙面精微繡，也是母親第一次獨立完成的人物肖像雙面繡作品。既是人物肖像，又是雙面刺繡，難度之大，可想而知。為了這件作品，母親姚建萍花了近八個月的時間，一改再改，繡得很艱難。但姚蘭很理解母親：“她繡完這件作品，不僅是對自己的挑戰，其實也是想給家人一個交代，讓家人看看她拜師學到了什么東西，學成了什么樣的水平。”1998年，周總理肖像《沉思》榮獲首屆中國國際民間藝術博覽會金獎。母親繡像的執著身影，自此深深地扎根在姚蘭學姐的記憶中。
但對于蘇繡傳承人身份的認同，是她到大學才逐漸下定的決心。姚蘭自己形容道，小時候其實沒有做過特別明確的選擇，“是一點一點轉化過來的”。讀研究生時的導師洪興宇老師是她傳承人道路上重要的引路人，贊成、支持她選擇蘇繡傳承人的工作。“老師不僅在專業方面，還在自己事業的選擇、人生規劃方面都給了特別好的引導。”在洪老師的建議下，姚蘭修讀了由蘇富比藝術學院、清華美院和清華經管學院聯合舉辦的蘇富比藝術管理項目。在蘇繡傳承工作之外，她看到了外面的世界。
訪談中，學姐還提到一位對自己影響很深的老師：張弓。張老師說的一番話令她受用至今：“我們現在的努力程度，如果在我們父輩的時代，可能無法取得和他們一樣的成就；同理，憑著我們父輩的刻苦，如果他們出生于我們的時代，可能會比我們做得更好。”
“一個人的成功有太多的因素影響，是個人的努力，也有時代環境的成就。我們有幸生于當代，也應當更加刻苦努力才是。”這個跨越時空、直擊心靈的問題，是姚蘭在清華求學過程中特別難忘的一段回憶。
刺繡館作品
02丨高度和廣度：
使用，才是對非遺最好的保護
從清華美院畢業之后，姚蘭即投身于蘇繡的傳承與創新工作，通過品牌的創建和運營，希望從高度、廣度兩個方面發揚這項非物質文化遺產。
“姚建萍刺繡藝術”是姚蘭的母親姚建萍主理、姚蘭協理的品牌，旨在將中國傳承兩千多年蘇繡藝術的標桿高高舉起，為后人研習蘇繡提供教材和樣板。“我們進行傳承創新，但是它依舊是藝術品等級的品牌，我們就是去做蘇繡能做的最好作品，讓后人可以看到這個時代的最精品，是什么樣子的？”這是“姚建萍刺繡藝術”的所內涵在——勤于研習，精無止境。2012年，安德魯王子代表英國女王接收藏品《英國女王》蘇繡肖像作品；同年10月，蘇繡品牌走近法國巴黎秋季藝術沙龍；2014年，部分外國領導人夫人一起動手體驗蘇繡，姚蘭作為年輕的蘇繡人，向她們介紹蘇繡工藝的精粹。
而“姚繡”與“姚建萍刺繡藝術”不同，這是姚蘭新創的市場化項目，其代表的蘇繡的廣度，脫胎于蘇繡新人的希望——更積極主動地擴寬蘇繡融入生活的渠道，以展覽加市場的模式，打開蘇繡與年輕人接觸的創新維度，讓非遺走進生活。將蘇繡融入腕表、融入項鏈耳環，設計DIY繡卡讓普通人根據教程就能體驗工藝。同時，還能針對用戶個性化需求獨家定制飾有蘇繡的沙發、屏風、掛畫等家裝之物，相較于蘇繡藝術作品，這些被附著于用具之上的蘇繡圖案更加新穎別致。“我們希望可以把中國的故事、中國手工藝的故事通過一件非遺產品呈現，我覺得這是非遺傳承的新方式——更多地依靠自己的創新轉化獲得活力，而非僅依賴同情心。”
姚蘭創建“姚繡”品牌，開啟市場化之路，不是對上一代人努力的顛覆，而是對當下時代的探索。
姚蘭在介紹雙面繡作品
03丨設計賦能：
從指尖至筆端，傳統工藝的再生
蘇繡作為非物質文化遺產，需要通過口耳相授來傳承。姚蘭團隊的“姚繡”品牌則致力于借助新時代設計讓傳統與現代進行跨時空交流。
設計為傳統工藝賦能。“蘇繡本身無論是從工藝復雜度還是從適用范圍來看，都已登峰造極。凡是針線可以扎進去的地方，都可以運用蘇繡工藝。然而這種工藝如果沒有經過當代設計的轉化與加工，仍會脫離當下人們的生活，無法為大眾接受與欣賞。”
蘇繡藝術的未來，一手是工藝，另一手就是設計。
因此相較于其他設計行業，蘇繡設計師的職業要求更高，設計師不僅要有別出心裁的設計創意，更需有扎實深厚的蘇繡工藝基礎。如果不懂蘇繡工藝，做出的只能是浮于表面的跨界設計，只有扎根、深耕，才能創造出直擊核心、融匯情感的秀美大作。
做蘇繡設計，需真正悟得這一繡種獨特的藝術語言，才能將創意無縫相融。姚蘭團隊中有的設計師，從事工藝研究已近十年，能看懂所有針法，能評估需要繡制的時間，知道蘇繡作品的品相級別，甚至都熟悉到整個創作團隊的哪位繡娘更適合來繡某個部分。
選擇非遺，投入給行業的時間成本是很大的，從工藝到設計，與傳統磨合的過渡期必不可少，五年，只是個基底數字。姚蘭說：“我很感激最后留下來的人，他們和我一樣，是帶著情懷來做這件事情。”
學習蘇繡的小姑娘
04丨疫情之下：
潛心修煉，迎來“金福報春”
疫情初期，姚建萍老師正在繡她父親的肖像，打算作為她父親90周歲的生日禮物，沒有商業活動的邀請或是慕名而來的拜訪，清凈的生活讓姚老師能夠醉心于她的藝術創作。
但姚蘭帶領的團隊卻面臨困局。2019年底，團隊為新一年的到來籌劃了諸多活動。這支干勁滿滿的團隊本打算讓姚繡品牌進行一次華麗的公開亮相，卻被突如其來的疫情打亂了陣腳，整個團隊都處于比較焦慮的狀態。“那時的狀況對我們來說非常糟糕，相當于所有線下的展館是不可開放的。”
“團隊不可能解散，一個人也不能少。”姚蘭表示出了決心，她作為負責人，既需要自我冷靜，也需要為整個團隊穩定軍心。隨后，團隊轉變方向，線上復工。一方面，將二三十年積累的作品重新梳理，調整入庫，建立新的電子倉儲系統留存檔案；另一方面，與中國文聯等機構合力舉辦抗疫活動，繡制抗疫作品，響應江蘇省民間文藝家協會倡議，“用民間文藝作品，書寫人民，謳歌英雄，鼓舞斗志，溫暖人心”。
疫情期間，團隊中有武漢的同事被困在家鄉，蘇州也前后多次派出醫護人員馳援武漢，面對此情此景，姚蘭“坐不住了”。
“作為刺繡行業工作者，我沒有辦法代替他們去沖鋒陷陣，沒有能力代替他們去救死扶傷，但我們很想做些什么表達感謝。”在與母親姚建萍老師商量后，姚蘭學姐組織團隊開始繡禮的制作，他們選取中國最祥瑞的金色“福”字為繡品基樣，起名為《金福報春》，獻禮抗疫英雄。團隊將376件作品交由蘇州衛健委，由其再次轉交至376名醫護人員。
姚蘭在向隊員介紹蘇繡作品
05丨在蘇日常：
融入生活與創作的江南氣質
“我的微信簽名叫7X24小時在線，其實我還真就是這狀態。”姚蘭笑道，她直言自己還是個“草根創業者”，如果想做好一件事情，酣暢淋漓不留遺憾，要拼要闖不能畏難。“我前二十年都在努力學習怎么做一個好的藝術家、設計師，去創作出接近成功標準的作品。”但是如何做一個成功的藝術家或設計師，還需要摸清市場，接受社會檢驗。“我的位置角色，是成為幫助團隊避坑的那個人。”
姚蘭畢業后選擇回到蘇州，是因為蘇州這座江南城市給予她的“歸屬感”。她這樣形容：“它就像一個雙面繡，一面是傳統，一面是創新。” 北上求學之后，在與北方磅礴大氣的對比中，家鄉蘇州如蘇繡般的古典精致，便愈發有了顯現。在姚蘭眼里，蘇州不僅有傳統與古典，更蘊含活力與創新。“這里的節奏剛剛好，有非常多人文歷史的底蘊值得去學習、傳承。”在蘇州這座優美的城市中，姚蘭尋到了良好的心態，將創業、生活、工作等各個方面都兼顧得當。
自小母親學藝經歷對她的耳濡目染，鐫刻的蘇繡記憶與肩負的傳承使命，還有身邊一群“不談事兒”的朋友……
想做的事就在眼前，最好的人也都在身邊。
訪談進行時
06丨回憶清華：
情懷促奮進，精神激擔當
訪談最后，姚蘭再次談到清華對自己人生信仰與家國情懷的培養。
觀看《馬蘭花開》，在姚蘭的清華歲月中留下了深刻的印象。“清華教給我最多的是做事的格局和態度——想問題時要更有情懷一些，不要一直想著小我，多想一點大我。”
“包括前年看《無問西東》的時候，你會因身為清華人而有自豪感。雖然我是一個很渺小的清華人，我無法去造兩彈一星，我也無法在尖端科研領域做出很大的貢獻，我只是一個普通的清華畢業生，但這種家國情懷還是會時刻在心底敲響一個警鐘——作為清華人，是有底線的，有些事該做，有些事不能做，有些事是別人可以不做、但你需要去做的……”
清華應當是培養有情懷、有高度的人的。
“雖然我們還遠遠不夠，但這是一種追求吧。時刻帶著母校的一點精神，在生活中，在工作里的每個方面都對自己有點要求在，做一個有情懷的人。”
器識為先，文藝其從，立德立言，無問西東。
姚蘭與訪談支隊合影
訪談感悟
與姚蘭學姐交談，感受到她談吐間的溫柔氣質。聽姚蘭學姐介紹蘇繡作品與背后故事，感受到蘇繡人的自信與自豪，數國禮如數家珍。而作為清華人，在行業踐行文藝工作者的擔當。（朱瀅）
早先聽說蘇繡制作精良，有收藏價值，以為蘇繡作品只能被放在“神壇”上，而姚繡品牌館一行讓我看見了蘇繡“飛入尋常百姓家”的可能性與重要性。姚蘭學姐將她的非遺傳承故事娓娓道來，即以設計創新為其賦能，一句“保留傳統非遺文化的最好方式是讓它成為生活日常”如一聲醒鐘，至今仍讓我回味無窮。（李一諾）
姚蘭學姐在訪談中提到的“清華精神”讓我感觸頗深。作為清華人，我們的眼光不應只局限于當下的自我，在有能力時，可以“多考慮考慮大我”。除此之外，學姐對非遺傳承的想法——高度和廣度雙軌并行令人印象深刻，保留頂級蘇繡水準的同時，也建立蘇繡和生活的聯系，走向更廣闊的受眾。正如學姐所言，“使用，才是對非遺最好的保護”，每一件蘇繡作品背后不僅是繡娘的技藝和汗水，也是中國故事的延續。（陳思雨）
支隊員為姚蘭學姐準備的禮物
（資料提供/圓桌博藝實踐支隊）
