我們自己的本土文化，是有5000年的文化傳承，讓大家來認同，形成我們自己的對本土文化的一種自信和自覺，我想這一點是非常關鍵的。讓（作品）更好地講述中國故事，傳達中國的聲音，表現中國的當代。——張錩
作為中國彩塑藝術的杰出代表，“泥人張”自清代道光年間由民間藝人張明山始創后代代相傳，至今已有180多年的歷史，以鮮明的特色、獨有的價值享譽海內外。
如今，這門在大眾看來“玩泥巴”的藝術，在“泥人張”第四代傳人、中國民間文藝家協會顧問張锠的大力繼承創新中，遠遠超越了原先的“泥”的藝術范疇。他說，他要倡導的是“大泥人張”的概念。
創作的根本是人。人的審美追求、人的藝術表現、人的藝術觀念等等都在變。怎么能夠在這個變化當中進行“活態傳承”？
非遺本身要融入時代，要反映生活。
其實，在“泥人張”每一代的傳承中，都會出現不同的題材，背后映射的正是時代的變化。比如新中國成立后，由于政府的重視和扶持，“泥人張”傳人進入到了文藝創作、教學科研等單位工作，就創作出了不同于以前的許多表現新人新事新風貌的作品。
張锠便是這一時代變化的見證者、受益者。他自小得家傳“玩泥”，又在中央工藝美術學院系統學習泥塑、雕塑，不僅繼承了“泥人張”彩塑藝術精華，還借鑒了國內外的藝術形式，形成了造型夸張簡潔、型色和諧統一的現代裝飾風格。他在題材、材料、形式等方面大量嘗試，甚至還將“泥人張”從架上彩塑作品拓展進入城市公共空間。
泥人張來自于民，還要還于民，不單純是在小的空間環境里，比如小的禮品、小的藝術品，還要在更大的環境空間里邊（展示）。
2006年，“泥人張”入選了我國首批非物質文化遺產名錄。在我國繽紛多姿的民間文藝百花園里，無數像“泥人張”這樣古老而珍貴的文化遺產，從解放前一門單純解決溫飽的手藝，到如今成為了國家重視、人民喜愛的美好藝術。
提供：雕塑系教授張锠
轉自：中國文藝網
