為加強藝術學理論學科建設，經藝術史論系研究和推薦，在清華大學圖書館支持下，美術圖書館從美國Ars Libri公司整體購置西方藝術史專題藏書三套。Ars Libri公司是目前國際上為數不多的專注于收集藝術、建筑、設計與考古類珍稀圖書的公司，主要為教學研究機構提供專業圖書服務。該公司將知名學者和大師的私人藏書收集編目，推薦給全球各地的學術機構，曾協助美國蓋蒂研究中心建設藝術圖書館，與哈佛大學、波士頓大學、芝加哥藝術學院、大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館等保持長期合作關系。
目前，美術圖書館所購三套文庫已陸續上架：卡爾松文庫（法國藝術史1790-1940）、艾倫斯文庫（20世紀設計與工藝史）和希爾斯文庫（美國藝術史）。
希爾斯文庫（美國藝術史）含4000余冊專業圖書，主要來自帕特里夏·希爾斯教授，同時也收入了朱爾斯？普洛文教授的部分藏書。圖書目前已部分上架，歡迎同學到美術學院A區美術圖書館三層閱覽室查閱。
藏書人簡介
帕特里夏·希爾斯
Patricia Hills
帕特里夏·希爾斯（Patricia Hills）是波士頓大學榮休教授，也是美國藝術史及美國非裔藝術史領域知名專家。2011年，榮獲美國大學藝術學會（CAA）頒發的杰出藝術史教學獎。作為一名藝術史研究者，希爾斯教授出版過諸多有影響力的專著。她撰寫的《美國現代藝術：二十世紀的問題與爭議》被譽為美國藝術史研究領域必讀書。其它重要著作包括《畫出哈勒姆的摩登：雅各布·勞倫斯的藝術》《切分音的節奏：喬治·維恩和喬伊斯·維恩收藏中的20世紀美國非裔藝術》《社會關懷與城市現實主義：20世紀30年代的美國繪畫》《世紀之交的美國：1890-1910年的繪畫、平面設計與攝影》等。
朱爾斯·普洛文
Jules Prown
朱爾斯·普洛文（Jules Prown），美國耶魯大學榮休教授。普洛文身兼藝術史學者和策展人雙重角色，創建耶魯英國藝術中心，任耶魯大學美術館美國藝術部策展人。他于1995年獲得美國大學藝術學會（CAA）頒發的杰出藝術教育獎，并于2010年獲得該學會的杰出學者獎。出版專著有《美國繪畫：從初始到軍械庫展覽》《約翰·辛格爾頓·科普利》等。
藏書特點
藏書涵蓋繪畫、雕塑、攝影、設計、建筑、美術史、收藏等諸多領域，關于美術史、收藏和繪畫部分占全書最大份額。藏書幾乎涵蓋了有關美國藝術史幾乎所有流派，尤以20世紀50年代之前的部分最為詳盡。
從藏書跨越年代來看，多集中于1960年代至今部分，1960年代之前出版美國藝術史相關書籍也有近500本之多，這些書在市場上已經購買不到，也少有再版，屬于珍藏本。
從這些藏書來看，有時間跨度較大的通史性著作，更多則是專題性著作；女性藝術、非洲裔美國藝術、印第安人藝術等方面也有專門的收藏。
在此前的美術學院圖書館藏書中，關于美國藝術的書籍較少，新到兩位教授的藏書將成為重要補充，對各系教學科研提供重要學術支撐。而如此成系統、大規模對美國藝術相關圖書的引入，在國內各大院校來說也是少見的。
圖書推介
《美國的生活作風與道德》
American Manners & Morals
雖然這本書的標題是“美國的生活作風與道德”，但它實際上更像一部19世紀的美國視覺文化史。數百張引人入勝的插圖，描繪了與美國文化和生活相關的各類趣事。對于任何想了解19世紀美國生活方式的讀者，這都是一本不容錯過的書。
《古根海姆家族：一部美國史詩》
The Guggenheims: An American Epic
古根海姆家族，是美國當代藝術最重要的收藏和贊助者之一。作者以深入細致的研究、生動平實的筆觸、引人入勝的敘述，敘述了這個家族的興起、發展、繁榮、衰落的歷史以及他們在商業、藝術等方面所取得的成就。
《大都會博物館的美國之翼》
The American Wing at the Metropolitan Museum of Art
1924年10月，紐約大都會博物館的美國之翼對外開放，其中收藏的美國藝術精品引起公眾轟動。為適應不斷增長的需要，美國之翼在20世紀80年代中期進行了擴建。
本書以翔實的圖片展現了美國之翼收藏的繪畫、雕塑作品，以及建筑、家具、室內裝飾等。
《不情愿的現代主義：
美國思想與文化，1880-1900》
Reluctant Modernism:
American Thought and Culture,1880-1900
19世紀最后20年，維多利亞價值觀面臨著諸多現代挑戰，現代主義從舊的思想體系中破繭而出。立足于這一社會轉型時期，作者調查了這一時期的思想和文化運動，并進行了精致入微的分析。如果你想了解這個時期的美國思想與文化狀況，這本書對你來說是一個豐富的寶藏。
《美國繪畫的故事》
The Story of American Painting
美國最初創立的13個州都是沿海較近的區域。從殖民地時期開始，從對歐洲藝術的借鑒，到建立自己的傳統，美國繪畫經歷了三個世紀的發展。
本書講述了51位有代表性的藝術家的故事。從他們的創作經歷和作品中，折射出美國300年的社會文化歷史。
《美國現實主義與工業時代》
American Realism and the Industrial Age
本書是1980年11月至1981年5月在三個地點舉辦過的展覽的圖錄，包括作品和評論文章，如 “十九世紀工業觀”（Nineteenth-Century Views of Industrialism）、 “工業時代的城市”（The City In the Industrial Age）、“精確主義和工廠”（Precisionism and the Factory）、“大蕭條時期的藝術”（The Art of the Depression）和“當下的現實主義”（Recent Realism）等。
《美國水彩畫》
American Watercolors
這是一本關于美國水彩畫歷史的入門讀物，彩色插圖，印刷精美。這本書涵蓋了從殖民時期到20世紀80年代的眾多美國水彩畫流派。
在書中，有一部分獨立章節留給了美國水彩畫大師溫斯洛·荷馬（Winslow Homer）、約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）、約翰·馬林（John Marin）、查爾斯·伯奇菲爾德（Charles Burchfield）和愛德華·霍珀（Edward Hopper）等。對于有意了解美國水彩畫歷史的人士，本書可以作為一個很好的入門讀物。
《美國版畫珍藏》
A Treasury of American Prints
這部書收入一百種美國當代蝕刻版畫和石版畫精品，包括49位最具代表性的版畫藝術家，如本頓（Benton）、伍德（Wood）、馬什（Marsh）、柯里（Curry）、格羅斯（Grosz）、科斯蒂根（Costigan）、卡德摩斯（Cadmus）、比爾（Beal）、斯隆（Sloan）、斯特納（Sterner）等。本書不僅展示了這些作品，還對其創作背景和動機進行了分析。
《攝影在美國》
Photography in America
本書展現了來自紐約惠特尼美國藝術博物館收藏的86位美國知名攝影師的作品。通過這些攝影作品，我們可以看到不斷發展的藝術觀念和手法，以及一個多世紀以來美國生活的視覺呈現。
《1960年至今的纖維-雕塑》
Fiber: Sculpture 1960 – Present
這本印刷精美的書記錄了20世紀60年代以來纖維藝術的發生發展狀況。20世紀60年代，纖維藝術興起，這些新的創作形式更接近于雕塑而非傳統工藝。這些作品受后現代主義思想的影響，是材料和技術實驗的產物，同時也參與對文化社會問題的討論。
本書收錄了大量具有代表性的纖維藝術作品，以及一系列學術和評論文章，還包括重要纖維藝術家的個人簡介。
《無名的女性》
Anonymous Was a Woman
這本書在1979年首次出版，收集和評價了18至19世紀美國女性創造的民間藝術品。書中包含了拼花被、繡畫和民間繪畫的創造過程，并穿插有對日記、信件、書籍和期刊文章的摘錄。縫制拼花被的婦女只是為了從生活中獲得樂趣，從未想過它們是藝術。正是這些無名的女性，創造了那個時期的美國民間藝術。
（圖、文：藝術史論系）
