海報(bào)
2021年4月22日下午，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長彭鋒教授蒞臨清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文系列講座，以“‘之間’與‘之外’：兼論繪畫的類型與寫意繪畫的特征”為題，在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院A301報(bào)告廳為廣大師生帶來了一場精彩的演講。本場講座由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長、學(xué)術(shù)委員會(huì)主任楊冬江教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，同時(shí)通過學(xué)堂在線、雨課堂及清華大學(xué)微博、抖音、快手、B站、百度百家號(hào)等賬號(hào)線上直播，受到校內(nèi)外師生及社會(huì)大眾的廣泛關(guān)注。
清華美院副院長、學(xué)術(shù)委員會(huì)主任楊冬江教授擔(dān)任學(xué)術(shù)主持
彭鋒教授在北京大學(xué)開設(shè)《中國藝術(shù)史》這門英文課程時(shí)，即選擇用“Between”（之間）和“Beyond”（之外）向國際學(xué)生解釋中國美學(xué)中“意象”和“意境”這兩個(gè)重要概念，并在此基礎(chǔ)上，進(jìn)一步思考如何用當(dāng)今通俗語言來傳達(dá)中國美學(xué)思想。
北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長彭鋒教授
講座中，彭鋒教授用齊白石名句“作畫妙在似與不似之間”引出對(duì)“之間”的討論。他認(rèn)為“之間”既不是兩種事物之間，也不是同一事物的兩種狀態(tài)之間，而應(yīng)該是媒介與題材之間?！懊浇榕c題材”是20世紀(jì)60年代以來西方美學(xué)最重要的話題之一，貢布里希（Gombrich）以韋拉斯凱茲（Velasquez）的Las Meninas為例來說明畫可以看作兩個(gè)事物——形象和媒介，且這兩個(gè)事物無法同時(shí)被看見。沃爾海姆（Wollheim）指出媒介不應(yīng)被看作而只能被看見，形象則是從媒介里被看出。彭鋒教授認(rèn)為這種從媒介里涌現(xiàn)出的形象與觀眾之間處于一種“我不動(dòng)他不動(dòng)”的狀態(tài)，這與中國傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)驗(yàn)比較接近。但沃爾海姆這個(gè)原理是建立在形象和媒介這兩個(gè)事物能同時(shí)被看見的基礎(chǔ)之上，而他始終未能對(duì)此基礎(chǔ)給出清晰的闡釋。20世紀(jì)西方科學(xué)家波蘭尼（Polanyi）用身心關(guān)系理論對(duì)形象和媒介同時(shí)發(fā)生的機(jī)制做出了說明。波蘭尼認(rèn)為人們有兩種意識(shí)：由心靈主導(dǎo)的集中意識(shí)（focal awareness）和由身體主導(dǎo)的附帶意識(shí)（subsidiary awareness）。兩種意識(shí)可以同時(shí)發(fā)生，在繪畫欣賞中，人們的心靈集中意識(shí)到對(duì)象，身體附帶意識(shí)到媒介。
北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長彭鋒教授
根據(jù)上述理論，彭鋒教授將繪畫分為多種類型，如具象繪畫、具象表現(xiàn)主義、表現(xiàn)主義、抽象主義等。其中，具象表現(xiàn)主義將媒介與形象置于同等重要的地位，就這點(diǎn)來看，與寫意繪畫最為接近。但二者并不完全等同，具象表現(xiàn)主義僅僅追求“之間”，而缺少寫意繪畫的特有的“之外”。
為了探究寫意繪畫的獨(dú)到之處，彭鋒教授從本雅明（Benjamin）對(duì)“寫意”的說明著手。在西方思想中,可見的繪畫和不可見的文學(xué)處于對(duì)立狀態(tài)。本雅明發(fā)現(xiàn)中國藝術(shù)里，可見的“寫”和不可見的“意”同時(shí)存在，不斷變化的筆法，通過不同層面上相似（resemblances）之間的纏繞，將一種無形的氣氛或思想牽連出來，也就是用筆畫將觀念描繪出來。彭鋒教授指出本雅明的“Thought-Image”一詞很有可能來自中文“意象”一詞，他發(fā)明這個(gè)概念的目的是為了克服形式與內(nèi)容的對(duì)立，文學(xué)與哲學(xué)的對(duì)立，文學(xué)與繪畫的對(duì)立，本雅明明確將它稱為“第三者”。這個(gè)“第三者”依賴于兩種事物的對(duì)立，并在兩種對(duì)立的爭執(zhí)中浮現(xiàn)。
北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長彭鋒教授
彭鋒教授指出“之間”即是意象，用詩歌的話來講，意象是情景交融的產(chǎn)物，既非情也非景，正如本雅明所說的“第三者”。在寫意繪畫中，意象既不是媒介也不是形象。20世紀(jì)中國的美學(xué)家認(rèn)為意象是在原本獨(dú)立的情與景交融后才得以產(chǎn)生。但在古人的論述中，人生來就處于一個(gè)情景交融、充滿意象的詩意世界里，而后逐漸脫離這種狀態(tài)，變成理性的常人。中國傳統(tǒng)美學(xué)的目的不是為了建構(gòu)一個(gè)知識(shí)世界，而是讓我們回歸到自己本身的狀態(tài)。“之外”相當(dāng)于意境，境生于象外。象是個(gè)別的事物，境則代表世界，一種由所有意象營造出的氛圍。這種氛圍沒有明顯的邊界，它逐漸滲透進(jìn)周邊的環(huán)境之中。彭鋒教授談到，西方藝術(shù)有媒介與形象“之間”，卻很少有“之外”，這是因?yàn)槲鞣剿囆g(shù)中所有符號(hào)的所指都是精確的。中國藝術(shù)中的所指是詩無達(dá)詁，留下了可供想象的空間，想就會(huì)有“之外”，想就能超越。這種超越并非一步登天，而是慢慢向前滲透，從而不斷超越自身。中國美學(xué)的最終目的是通過“之間”的沖突，引導(dǎo)觀眾放棄對(duì)具體形象和媒介的執(zhí)著，進(jìn)入到一個(gè)可以不斷想象不斷超越的動(dòng)態(tài)之中，即對(duì)意境的追求。
隨后，彭鋒教授把中國傳統(tǒng)戲劇與中國繪畫的寫意聯(lián)系起來闡述對(duì)“意”的理解。他指出黃佐臨等人以西方戲劇作為參照，將中國傳統(tǒng)戲劇定位為寫意戲劇，并用essence(本質(zhì))來翻譯寫意一詞。人們通常將寫意繪畫中的“意”理解為主觀情意。彭鋒教授強(qiáng)調(diào)，如果“寫意”指的是本質(zhì)，那么“意”就不僅是主觀情意而且是客觀真意，是超越主客觀的深意。正是對(duì)“本質(zhì)”或者“本性”的追求，讓中國繪畫完成了由“之間”向“之外”的超越。
講座現(xiàn)場
講座尾聲，彭鋒教授就現(xiàn)場師生提問一一作答。他提出美育教育應(yīng)該幫助人們協(xié)調(diào)身心關(guān)系。日常生活中不少同學(xué)陷入心靈對(duì)身體過度控制的“死胡同”中，藝術(shù)學(xué)習(xí)可以很好地訓(xùn)練身體與心靈之間的切換，讓二者之間保持合適的張力，有助于我們更加從容靈動(dòng)地應(yīng)對(duì)生活。最后彭鋒教授鼓勵(lì)青年學(xué)生不負(fù)韶華，勤勉篤定走好自己的求學(xué)之路。
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文系列講座邀請(qǐng)藝術(shù)與人文領(lǐng)域的資深教授、學(xué)術(shù)名家執(zhí)講，旨在搭建前沿的學(xué)術(shù)思想交流平臺(tái)，及時(shí)感知并把握時(shí)代的脈搏，積極探索藝術(shù)與人文發(fā)展與研究的新思路、新方向、新模式。系列講座立足于通識(shí)教育理念，以線上、線下融合的方式面向清華大學(xué)師生及社會(huì)公眾開放。自2021年春季學(xué)期起，本講座也成為清華大學(xué)文化素質(zhì)教育講座課程之一。
（文、圖：教務(wù)辦）
