內(nèi)容摘要：
進(jìn)入21世紀(jì)，國際纖維藝術(shù)的發(fā)展與格局變化離不開本世紀(jì)興起的“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展暨學(xué)術(shù)研討會(huì)。這一展會(huì)從 2000 年創(chuàng)辦至今逐漸發(fā)展成為全球規(guī)模最大、影響力最廣的纖維藝術(shù)展事之一。本文以第11屆展覽、20年歷程為契機(jī)，聯(lián)系反思“洛桑雙年展”的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，從“產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)與國際接軌”“魅力引領(lǐng)與機(jī)制探索”“發(fā)展成就與未來展望”三個(gè)方面展開評述，回顧“從洛桑到北京”的發(fā)展之路， 希望為該展覽與纖維藝術(shù)的未來發(fā)展提供思路和建議。
關(guān)鍵詞：從洛桑到北京、洛桑雙年展、纖維藝術(shù)、回顧與展望
2021年1月16日，隨著“從洛桑到北京” 第十一屆國際纖維藝術(shù)雙年展全球線上開幕，這場藝術(shù)與學(xué)術(shù)的盛典已經(jīng)持續(xù)了20年，影響力遍及六大洲 50 多個(gè)國家和地區(qū)，成為全球規(guī)模最大、影響力最廣的纖維藝術(shù)展事之一。受疫情影響，本屆展覽以“共生共存”為主題，轉(zhuǎn)為線上“云”展覽，在實(shí)現(xiàn)這一學(xué)術(shù)品牌延續(xù)性的同時(shí)，以纖維藝術(shù)柔性且富有溫度的語言撫慰與關(guān)懷世界?！皬穆迳５奖本眹H纖維藝術(shù)雙年展(下文簡稱“從洛桑到北京”)是對上世紀(jì)開啟的“洛桑國際壁毯雙年展”[1](1962-1995，下文簡稱“洛桑雙年展”)的承續(xù)，被譽(yù)為“歐洲之外的傳奇”[2]。那么，回望20年的發(fā)展之路，中國纖維藝術(shù)崛起的背景與契機(jī)是什么？“從洛桑到北京”20年的成就與特色是什么？面向未來，展覽的定位與趨向如何？帶著這些問題，本文聯(lián)系反思“洛桑雙年展”的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，從“產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)與國際接軌”“魅力引領(lǐng)與機(jī)制探索”“發(fā)展成就與未來展望”三個(gè)方面展開評述，以期促進(jìn)纖維藝術(shù)家以一種更加自知、自覺、自信的態(tài)度面向未來。
《光之亭》，林樂成(總策展人)，合作者：李廣忠、林月紅，材料：竹子，1200厘米×600厘米×600厘米。
《時(shí)光的足跡》，尼躍紅(策展人)，材料：毛線，280厘米×150厘米。
《印象》，洪興宇（策展人），合作者：欒新玉，材料：羊毛線、棉線，90厘米x90厘米。
一、產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)與國際接軌
中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)的興起并非偶然，除了基于悠久的織物歷史文化，更著眼于 20 世紀(jì) 70 年代中國出口商品經(jīng)濟(jì)和輕工業(yè)的發(fā)展。而在當(dāng)時(shí)，中國的主要出口商品是工藝美術(shù)品，地毯作為中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的一個(gè)大宗品種得到了迅速發(fā)展，隨之而來的是地毯行業(yè)的振興與繁榮，為之后中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)作發(fā)展奠定了行業(yè)基礎(chǔ)。進(jìn)入 80 年代，改革開放促進(jìn)了國際交流和思想解放，以中央工藝美術(shù)學(xué)院為代表的藝術(shù)院校師生和藝術(shù)家們開始參與到“壁掛”[3] 藝術(shù)的創(chuàng)作中，先后舉辦了“首屆壁掛藝術(shù)展”(1984 年)、“現(xiàn)代壁掛展”(1986 年)、“中國壁掛藝術(shù)展”(1988 年)、“袁運(yùn)甫掛毯展”(1988 年)等。中央工藝美術(shù)學(xué)院的張仃、龐薰琹、雷圭元、吳冠中、常沙娜、溫練昌、袁運(yùn)甫、劉巨德、杜大愷等一批老一代藝術(shù)家以及當(dāng)時(shí)還是青年教師的林樂成都是現(xiàn)代纖維藝術(shù)事業(yè)的倡導(dǎo)者、發(fā)動(dòng)者和組織者。[4] 這與上世紀(jì)歐洲壁毯藝術(shù)的復(fù)興不無相似之處，均離不開知名藝術(shù)家的跨界參與和努力。20 世紀(jì) 40 年代，法國藝術(shù)家、社會(huì)活動(dòng)家讓·呂爾薩(Jean Lurcat)及其號召的一批著名的藝術(shù)家如勒·柯布西耶(Le Corbusier)、亨利·馬蒂斯(Henri Matisse)、巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso)、費(fèi)爾南·萊熱(Fernand Leger)、讓·阿爾普(Jean Arp)、索尼婭·德勞內(nèi)(Sonia Delaunay)等 [5] 將現(xiàn)代繪畫作品轉(zhuǎn)化成大型壁毯，推動(dòng)了壁毯藝術(shù)的復(fù)興，進(jìn)而促成了“洛桑雙年展”的誕生。這股西方的壁毯之風(fēng)傳入中國，才有了上述“壁掛”藝術(shù)的浪潮。
《共生》，金獎(jiǎng)，[韓國/美國]李美京(Mi-KyoungLee)，材料：金屬絲捆扎線、綁帶、扎線帶。
《雨》，銀獎(jiǎng)，[南非]菲奧娜·柯克伍德(FionaKirkwood)，材料：尼龍、鋼絲絨、塑料珠、聚酯數(shù)字印刷、鋁織物。
《新希望-連接的橋梁》，銀獎(jiǎng)，[加拿大]克里斯蒂娜·薩迪(KrystynaSadej)，材料：塑料箔、錄像帶、金屬線和水晶珠。
隨著“洛桑雙年展”的停辦，關(guān)于纖維藝術(shù)發(fā)展方向并未形成統(tǒng)一的聲音，而中國纖維藝術(shù)的新苗正茁壯成長。曾參加“洛桑雙年展”的格魯吉亞藝術(shù)家基 維·堪達(dá)雷里(Givi Kandareli，1933-2006，蘇聯(lián)功勛藝術(shù)家)是將纖維藝術(shù)的新觀念和新潮流引入中國的代表人物，他成為中央工藝美術(shù)學(xué)院林樂成的導(dǎo)師，直接影響并倡導(dǎo)了“從洛桑到北京”的創(chuàng)立。1999 年，中央工藝美術(shù)學(xué)院并入清華大學(xué)，成為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院。
2000年1月，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系成立纖維藝術(shù)工作室，林樂成、張怡莊、藍(lán)素明、洪興宇四位教師承擔(dān)教學(xué)與科研任務(wù)。在藝術(shù)教育與國際接軌的浪潮中，中國纖維藝術(shù)的首批青年教師 們開始探討纖維藝術(shù)的國際交流活動(dòng)。緣于1999年10月劉巨德、杜大愷、林樂成和旅美藝術(shù)家翁如蘭的一次面晤，籌辦“中美纖維藝術(shù)家聯(lián)展”和之前基維教授倡導(dǎo)的“國際高比林(Gobelin)展”的想法在林樂成心中萌發(fā)，并得到了當(dāng)時(shí)系主任王培波的支持，經(jīng)與會(huì)老師的熱烈討論之后，最終定名為“從洛桑到北京--2000 年國際纖維藝術(shù)展暨學(xué)術(shù)研討會(huì)”。在獲得文化部的同意批復(fù)后， 2000 年 10 月 20 日，展覽順利開幕，來自 15 個(gè)國家的 90 余位藝術(shù)家齊聚一堂， 在基維教授的提議下，中外藝術(shù)家一致贊同復(fù)活國際纖維藝術(shù)雙年展，并于 10 月 25 日共同簽署了由杜大愷、杭間、呂品田、王培波共同起草的《北京宣言》，正式設(shè)立“‘從洛桑到北京’國際纖維藝術(shù)雙年展”。展覽委員會(huì)由此次參展的國際藝術(shù)家組成，共同承擔(dān)薪火傳承的使命，共筑纖維藝術(shù)的精神家園。
基于地毯與紡織產(chǎn)業(yè)的基礎(chǔ)，迎著藝術(shù)教育國際接軌的浪潮，立足于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的學(xué)術(shù)平臺(tái)，在世界各國藝術(shù)家的共同努力和見證下，“從洛桑到北京”得以創(chuàng)立。但“從洛桑到北京”在重新啟程之前不得不反思上世紀(jì)“洛桑雙年展”停辦的原因，同時(shí)考慮中國國情的特殊性及與歐美發(fā)展的時(shí)空差。中國經(jīng)歷改革開放 40 余年的發(fā)展，濃縮了工業(yè)化、現(xiàn)代化的進(jìn)程，很快被迫面對后現(xiàn)代社會(huì)、后工業(yè)時(shí)代、消費(fèi)社會(huì)及全球化問題，藝術(shù)世界也迅速完成了由傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)，再到后現(xiàn)代藝術(shù)及當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)向，呈現(xiàn)多元并軌的發(fā)展模式，中國纖維藝術(shù)的境遇亦是如此。“洛桑雙年展” 在展覽后期所面臨的當(dāng)代藝術(shù)挑戰(zhàn)和身份構(gòu)建乏力的問題會(huì)不會(huì)重演？“從洛桑到北京”能否吸取“洛桑雙年展”的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，開辟未來新的可能？
《仁·山》，銀獎(jiǎng)，陳燕琳、王啟迪，材料：真絲歐根紗、草木染。
《蒲公英阻斷蝴蝶的夢》，銀獎(jiǎng)，[瑞典]王樂云(LeyunWang)，材料：有機(jī)玻璃片、鏡子。
《點(diǎn)的組合》，銅獎(jiǎng)，[日本]出居麻美(MamiIdei)，材料：棉、人造絲、聚乙烯。
《燃燒的哥特式》，銅獎(jiǎng)，[立陶宛]雅庫鮑斯卡斯·菲利克斯(JakubauskasFeliksas)，材料：羊毛、粘膠絲。
《關(guān)懷與連接》，銅獎(jiǎng)，梁開、[美國]瑪麗·科里·馬奇(MaryCoreyMarch)，材料：彩色棉線、木背板、標(biāo)簽、石頭。
《結(jié)繩-記疫》，銅獎(jiǎng)，張海東，材料：帆布、圖片打印、縫、打結(jié)。
二、魅力引領(lǐng)與機(jī)制探索
回望20年，創(chuàng)業(yè)維艱。1996年“洛桑雙年展”宣布停辦，令國際纖維藝術(shù)失去了活動(dòng)的中心和展示的舞臺(tái)，基維教授不無惋惜地說 ：“瑞士‘洛桑雙年展’的終止是人類的悲劇?！盵6] 作為基維的學(xué)生，林樂成以敏銳的眼光將國際纖維藝術(shù)引入中國。千禧年伊始，在中國，以學(xué)院力量搭建的國際化藝術(shù)平臺(tái)少之又少，在經(jīng)驗(yàn)、人力和經(jīng)費(fèi)都有限的條件下，展覽以纖維藝術(shù)為代表，試圖重新賦予紡織行業(yè)新的生命力。纖維藝術(shù)教育從清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院生發(fā)，從無到有，構(gòu)建了從?？啤⒈究?、碩士到博士的系統(tǒng)教育體系， 為行業(yè)和社會(huì)培養(yǎng)了多層次專業(yè)人才 ；更創(chuàng)造了一個(gè)國際化的學(xué)術(shù)平臺(tái)--“從洛桑到北京”，延續(xù)“洛桑雙年展”的精神，給各國纖維藝術(shù)家以新希望、 新平臺(tái)、新視野，引領(lǐng)中國乃至世界纖維藝術(shù)的發(fā)展。展覽走向全國，并獲得兄弟院校、專家學(xué)者、企業(yè)友人等各界支持，成功舉辦了后來的上海展年(第三屆，2004 年)、蘇州展年(第四屆，2006 年)、鄭州展年(第六屆，2010 年)、南通展年(第七屆，2012 年 ；第八屆，2014 年)、深圳展年(第九屆，2016 年)，編織著“發(fā)軔清華，走向全國”的經(jīng)緯天地。
《文·明No.1》，銅獎(jiǎng)，作者：王雷，材料：《英漢辭?！贰⒓埓昃€、編織技術(shù)。
《成長》，銅獎(jiǎng)，[芬蘭]艾諾·卡亞尼耶米(AinoKajaniemi)，材料：亞麻、棉、毛、粘膠。
《紙·衲》，銅獎(jiǎng)，金繡辰(KimSuJin)，材料：紙、古籍。
《剪影纏繞》，銅獎(jiǎng)，[美國]派柏·謝潑德(PiperShepard)，材料：手工切割平紋細(xì)布、石膏、石墨、木材、鋼電樞線圈。
《在風(fēng)鈴草的微風(fēng)中》，銅獎(jiǎng)，[英國]安斯利·希拉德(AinsleyHillard)，材料：棉經(jīng)紗、緯紗。
《刺繡宇宙》，銅獎(jiǎng)，[墨西哥]瑪麗貝爾·波特拉(MaribelPortela)，材料：手工切割、染色紙。
讓·呂爾薩和彼得·鮑里是好友，因?yàn)閷Ρ谔核囆g(shù)共同的熱愛與追 求，1961 年創(chuàng)建了國際古代與現(xiàn)代壁毯藝術(shù)中心(International Centre of Ancient and Modern Tapestry， 簡稱 CITAM)，成為發(fā)起“洛桑雙年展” 的核心組織和推動(dòng)力量。然而，1966年在第三屆“洛桑雙年展”舉辦前一年，呂爾薩去世了。傷心失落的法國壁毯藝術(shù)家們拒絕參評并集體缺席展覽。1970年，彼得·鮑里在完成第五屆“洛桑雙年展”的評審工作后不幸離世。他不僅注重發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)新銳纖維藝術(shù)家，也使得經(jīng)典壁毯衛(wèi)道者和新銳纖維藝術(shù)變革者之間達(dá)到了和平共處，但他的離去讓 CITAM 失去了精神領(lǐng)袖， 因“洛桑雙年展”脫穎而出的新銳藝術(shù)家代表瑪格達(dá)蓮娜·阿巴卡茲諾維茨(Magdalena Abakanowicz)表達(dá)了失落的情緒 ：“我們以極大的熱情為他工作，我們喜歡聽他的評論，他讓我們相信當(dāng)下新材料的使用很有前途，他無比堅(jiān)韌而且喜歡默默地工作，遠(yuǎn)離那些夸耀的人群，他是雙年展的推動(dòng)力和靈魂?！盵7] 反思“洛桑雙年展”中后期屢換策展人及評審委員會(huì)所造成的權(quán)力、觀念的矛盾與分歧，及至最后一屆展覽主題為“十字路口(Criss- Crossings)”，在與當(dāng)代藝術(shù)的聯(lián)系和對比中走向迷途和尾聲，可見展覽初創(chuàng)時(shí)期領(lǐng)導(dǎo)力持續(xù)性的重要意義。因其可以促進(jìn)新興事業(yè)在開拓局面的同時(shí)獲得穩(wěn)定的環(huán)境，以促進(jìn)管理及運(yùn)行機(jī)制的成熟與完善。
《文本速度》，銅獎(jiǎng)，[葡萄牙]阿爾維斯·迪亞斯(AlvesDias)，材料：織物、紙張、雜志、廢料、腈綸纖維、原亞麻、棉、手工紡亞麻。
《巖峿》，優(yōu)秀獎(jiǎng)，鄭丹，材料：羊毛、面紗線。
《街頭男人》，優(yōu)秀獎(jiǎng)，[美國]瑪麗·伯格斯泰特(MarieBergstedt)，材料：棉、滌綸、尼龍、生態(tài)氈、紐扣、舊衣服、木框。
而中國的情況則更為復(fù)雜多元，在短短的 20 年中，“從洛桑到北京”濃縮了傳統(tǒng)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代及當(dāng)代的各種風(fēng)格面貌，呈現(xiàn)出多元并存的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。在林樂成的帶領(lǐng)下，展覽機(jī)制逐漸得到發(fā)展完善，與“洛桑雙年展”相 比呈現(xiàn)以下優(yōu)勢：一、形成了相對穩(wěn)定的策展人團(tuán)隊(duì)。策展人團(tuán)隊(duì)與這個(gè)展覽一同成長，團(tuán)隊(duì)成員由藝術(shù)家、理論家和批評家構(gòu)成，對纖維藝術(shù)及其未來走向有著深情的關(guān)切和清晰的認(rèn)知，20 多年的專業(yè)積累和展覽經(jīng)驗(yàn)獲得了業(yè)界的肯定和信任。二、展覽始終與纖維藝術(shù)教育、行業(yè)發(fā)展緊密相連。“從洛桑到北京”以“學(xué)院派”為底色，走出了一條“產(chǎn)學(xué)研相結(jié)合”的發(fā)展道路， 不僅為院校師生提供了學(xué)術(shù)交流的平臺(tái)，也為相關(guān)行業(yè)培養(yǎng)了原創(chuàng)性的設(shè)計(jì)人才，從而深刻地促進(jìn)了工藝美術(shù)行業(yè)的發(fā)展與變革。三、場地的靈活性和展覽的流動(dòng)性?！奥迳ｋp年展”固守洛桑之城和肯東納藝術(shù)博物館(Musée cantonal des Beaux-Arts)，展覽規(guī)模和受眾有著極大的局限性，單一的支持力量一旦遇到政策和人員的變化，便會(huì)讓展覽毫無招架之力，1992 年與博物館合作的終止便預(yù)示了“洛桑雙年展”的結(jié)束。而“從洛桑到北京” 開創(chuàng)性地以“展年”的形式(2004 年由王凱提出)讓展覽流動(dòng)起來，不僅 可以擴(kuò)大展覽的受眾和影響力，也能為不同的承辦城市提供國際化的藝術(shù)盛宴與合作機(jī)會(huì)。多元多樣的支持力量讓展覽的生命力得以持續(xù)綿延。作為一個(gè)國際性的雙年展，“從洛桑到北京”尚屬年輕，展覽機(jī)制與運(yùn)行模式的探索與成熟是其長遠(yuǎn)發(fā)展的必由之路。
《記住-為了未來》，優(yōu)秀獎(jiǎng)，[德國]安妮塔·布朗根(AnitaBrendgens)，材料：手工紙、線。
《引力石》，優(yōu)秀獎(jiǎng)，作者：[西班牙]亞松森·埃斯帕達(dá)(AsuncionEspada)，材料：刺繡、毛氈工藝。
《太陽和月亮的擁抱》，優(yōu)秀獎(jiǎng)，[克羅地亞]伊芙琳·本杰斯科夫(EvelynBendjeskov)，材料：羊氈纖維、天然蠶絲纖維、棉毛。
《私人空間》，優(yōu)秀獎(jiǎng)，作者：[格魯吉亞]馬娜娜·吉茲卡什維利(MananaDzidzikashvili)，材料：棉線。
《四十只手》，優(yōu)秀獎(jiǎng)，作者：[英國]斯圖爾特·凱利(StewartKelly)，材料：靛藍(lán)染料、棉、絲、棉線。
三、發(fā)展成就與未來展望
歷經(jīng)20年11屆展覽，“從洛桑到北京”已經(jīng)成長為國際纖維藝術(shù)最重 要的學(xué)術(shù)平臺(tái)之一。在繼承“洛桑雙年展”精神的同時(shí)，它走出了一條獨(dú)具 特色的創(chuàng)新之路。其發(fā)展成就主要體現(xiàn)為以下兩點(diǎn)：
1. 展覽規(guī)模的擴(kuò)大，展品質(zhì)量的提升，展覽面貌的豐富
2000 年首屆“從洛桑到北京”展示了 15 個(gè)國家 91 位藝術(shù)家的 116 件 作品，此后參展國家和作品數(shù)量不斷提升，11 屆展覽共計(jì)展出 2500 余件作 品，平均每屆展覽展出 227 件作品。因流動(dòng)辦展，受展覽場地的影響，每屆 展覽的規(guī)模不盡相同，其中線下展覽以 2012 年和 2014 年的南通展年為代表，展覽規(guī)模達(dá)到最高峰，擁有三個(gè)展區(qū) 5000 余平方米的展示空間，入選的 300 余件作品被高水平和高質(zhì)量地展示出來。參展國家也由最初的 15 個(gè)增至 54 個(gè)(2016 年，深圳展年)，及至今年的線上展覽仍有 56 個(gè)國家的 300 余件作品展出，展覽國家和展品數(shù)量穩(wěn)中有進(jìn)。近年來，在作品入選率方面， 第七屆為 32%，第八屆為 28%，第九屆為 23%，第十屆為 13%，第十一屆(云展覽)為 30%，在線下展覽呈現(xiàn)持續(xù)降低的趨勢，可見展品質(zhì)量和展覽水平在不斷提升。與“洛桑雙年展”線性的發(fā)展邏輯不同，“從洛桑到北京”的 作品面貌呈現(xiàn)多元多樣的豐富狀態(tài)，雖然新型材料和空間表現(xiàn)形式的作品迅 速出現(xiàn)并發(fā)展壯大，但以壁毯為代表的經(jīng)典形式仍保有一席之地。以第十一屆雙年展為例，壁毯作品仍占有相當(dāng)?shù)谋壤?，在獲獎(jiǎng)作品中約 20% 是以經(jīng)典壁毯為呈現(xiàn)形式，如本屆展覽優(yōu)秀獎(jiǎng)獲得者鄭丹的作品《巖峿》，采用傳統(tǒng)的高比林技法編織完成，以山水意象的疊加變化表現(xiàn)民族精神之堅(jiān)韌、高遠(yuǎn)。作為多次入選“從洛桑到北京”的參展藝術(shù)家，鄭丹一直堅(jiān)持采用這種傳統(tǒng)工藝，其技藝逐漸精湛。不同的是，她在作品中融入了當(dāng)代的審美與觀念，讓這種傳統(tǒng)工藝煥發(fā)出新的活力與生機(jī)。她的作品早在 2012 年第七屆雙年展就獲得銀獎(jiǎng)，并一直受到國際評委會(huì)的青睞。同時(shí)，展覽不斷推出力作，推出新人。美籍韓裔青年藝術(shù)家李美京(Mi-Kyoung Lee)第二次入選“從洛桑到北京”，她的作品《共生》一舉摘得第十一屆雙年展金獎(jiǎng)，獲得國際評審委員會(huì)的一致好評。該作品采用的材料是包塑金屬絲捆扎線，常見于面包袋等商品的封口。作者通過密集的勞動(dòng)構(gòu)造了高 4.6 米、寬 6.7 米的紅色景觀，既讓人感受到一種自然、狂野、升騰的力量，又讓人反思當(dāng)今社會(huì)的 物質(zhì)性與復(fù)雜性。她的作品與第十一屆展覽的主題“共生共存”相契合。本次展覽在受疫情影響的情況下，仍得到世界各國藝術(shù)家的支持，創(chuàng)新性地開 展了“線上之旅”，體現(xiàn)了強(qiáng)大的生命力。本屆展覽的很多參展作品也表達(dá)了對疫情、對人類共同命運(yùn)的反思，正如策展人洪興宇所言 ：“在疫情肆虐的特殊時(shí)期，激發(fā)了纖維藝術(shù)家更加自覺地思考人類應(yīng)該怎樣面對自然、面對環(huán)境、面對未來?！?/p>
阿瓦爾(AweAre)》，優(yōu)秀獎(jiǎng)，作者：[丹麥]夏洛特·奧斯特加德(CharlotteOstergaard)，材料：可拉伸超細(xì)纖維、棉花和聚酯，尺寸可變。
《深度》，優(yōu)秀獎(jiǎng)，[盧森堡]瑪麗卡·薩拉茲(MarikaSzaraz)，材料：粘膠、棉、掛毯，
《構(gòu)造線2》，優(yōu)秀獎(jiǎng)，作者：[澳大利亞/英國]珍妮弗·羅伯遜(JenniferRobertson)，材料：石英、碳纖維、不銹鋼、絲綢、編織。
《女孩系列(一到十)》，優(yōu)秀獎(jiǎng)，[巴西]埃爾克·霍爾斯(ElkeHulse)，材料：棉、氈、線。
2. 中國纖維藝術(shù)的崛起、教育的發(fā)展、行業(yè)與產(chǎn)業(yè)的提升
“從洛桑到北京”將國際纖維藝術(shù)的平臺(tái)引入中國，中國無疑是最大的受益者，不僅培育和壯大了中國纖維藝術(shù)家群體，促進(jìn)了中國纖維藝術(shù)教育的蓬勃發(fā)展，還為相關(guān)行業(yè)與產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了源源不斷的國際前沿藝術(shù)資訊、學(xué)術(shù)成果和人才資源。展覽評審委員會(huì)由國際知名藝術(shù)家組成，每一屆展覽的中國評委數(shù)量都不超過 10%。以第十一屆雙年展為例，評委會(huì)由來自 13 個(gè)國家的 21 位藝術(shù)家組成，中國僅占兩席。盡管國外評委占多數(shù)，中國作品的入選率和獲獎(jiǎng)率仍不斷提升，第六至九屆雙年展的金獎(jiǎng)獲得者均為中 國藝術(shù)家(第十屆雙年展不設(shè)獎(jiǎng)項(xiàng))。在第十一屆雙年展中，中國藝術(shù)家作品約占獲獎(jiǎng)作品總數(shù)的 30%。正如策展人尼躍紅所言 ：“國外參展藝術(shù)家多為職業(yè)纖維藝術(shù)家，他們的專業(yè)性和前沿性給中國藝術(shù)家?guī)砹诵乱曇?。在與國 際藝術(shù)家的對話與交流中，中國纖維藝術(shù)家逐漸成長起來，國際評審委員會(huì)的肯定說明了這一點(diǎn)。經(jīng)過 20 年的發(fā)展，中國纖維藝術(shù)的引領(lǐng)性已經(jīng)凸顯， 但對于一種藝術(shù)門類和學(xué)科的發(fā)展來說，中國纖維藝術(shù)畢竟年輕，還有很長的路要走?！?2000 年，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院率先成立纖維藝術(shù)專業(yè)，至今，全國已經(jīng)有近 200 所院校開設(shè)了纖維藝術(shù)課程，設(shè)置了纖維藝術(shù)專業(yè)，甚至成立了纖維藝術(shù)系。纖維藝術(shù)教育涵蓋?？?、本科、碩士、博士教育，并被寫 進(jìn)了高中美術(shù)教材，形成了完整的纖維藝術(shù)教育體系?！皬穆迳５奖本辈粌H為相關(guān)行業(yè)與產(chǎn)業(yè)培養(yǎng)了原創(chuàng)性的設(shè)計(jì)人才，也促進(jìn)了傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)從業(yè)者的“轉(zhuǎn)型”--從工藝師到藝術(shù)家的轉(zhuǎn)變。江蘇鎮(zhèn)湖的梁雪芳、浙江烏鎮(zhèn)的哀警衛(wèi)、福建漳州的阮少珍、甘肅天水的劉云帆等成為“轉(zhuǎn)型”的典范。他們在“從洛桑到北京”的平臺(tái)上成長蛻變，逐漸提升了審美，改變了觀念， 擴(kuò)大了視野，擁有了藝術(shù)判斷和創(chuàng)新能力，進(jìn)而帶動(dòng)了自己所在行業(yè)的提升與發(fā)展。
《暴風(fēng)雨前夕》
作者：張一璠
材料：羊毛氈
《可觸及信息》
作者：曾繁如
材料：紙、魚線、木框
《紗上水墨系列》
作者：岳明月
材料：紗布、棉線、網(wǎng)紗
《紫泥?！?/p>
作者：劉輝
材料：棉線
《生態(tài)·信息·生長》
作者：岳嵩
材料：光導(dǎo)纖維、不銹鋼
《大地風(fēng)情2020》
作者：劉全華
材料：棉、毛線
面向未來，“從洛桑到北京”在促進(jìn)已有的實(shí)踐模式與運(yùn)行機(jī)制走向成熟和完善外，可以嘗試將單一的競賽制改為競賽制與邀請制相結(jié)合。如今，一些通過展覽成長起來的藝術(shù)家逐漸走向成熟，形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格和相對穩(wěn)定的藝術(shù)面貌。如瓊·舒爾茨從 2000 年參展至今從未錯(cuò)過任何一屆展覽，她也幸運(yùn)地完成了從參展藝術(shù)家到評審委員的轉(zhuǎn)變。然而，還有更多的“老”作者因?qū)Α皬穆迳５奖本钡纳钋楹裾x希望持續(xù)參展，這時(shí)邀請制對他們更合適，因?yàn)樗麄円呀?jīng)通過了數(shù)屆展覽的“考驗(yàn)”，從而把競賽制留給青年藝術(shù)家和新秀，保持展覽推出力作、推出新人的初衷，同時(shí)又能促進(jìn)新老藝術(shù)家的交流與合作。另外，反思“洛桑雙年展” 在身份危機(jī)中停辦，“從洛桑到北京”作為纖維藝術(shù)的專業(yè)展會(huì)應(yīng)更注重策展理念的導(dǎo)向和引領(lǐng)作用，加強(qiáng)對作品的闡釋和解讀，正如為歷屆雙年展提供學(xué)術(shù)支持的《裝飾》雜志主編方曉風(fēng)所言，在打破與守住的邊界之間，纖維藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)伴隨著“從洛桑到北 京”逐漸形成面向時(shí)代的價(jià)值建構(gòu)與理論自覺，纖維藝術(shù)家們應(yīng)正視纖維與工藝、與女性、與生活、與家庭、與傳統(tǒng)的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，重視纖維媒材所含有的日常性、親和性與高情感特點(diǎn)，差異性的社會(huì)、歷史、文化資源成為未來構(gòu)建纖維藝術(shù)價(jià)值的關(guān)鍵，希望纖維藝術(shù)的發(fā)展能為當(dāng)代藝術(shù)、當(dāng)今社會(huì)和當(dāng)下生活提供不同的視角，發(fā)出不同的聲音。
回望20年，“從洛桑到北京”的創(chuàng)業(yè)者們開疆拓土、篳路藍(lán)縷。本屆“云”展覽在大疫之年依然克服困難順利舉辦，這本身就是時(shí)間、機(jī)緣對藝術(shù)家們精誠熱情的慷慨回饋，也是對纖維藝術(shù)強(qiáng)大生命力的再一次佐證。
原文來源：《裝飾》2021年第2期
圖片來源：“從洛桑到北京”第十一屆國際纖維藝術(shù)雙年展組委會(huì)
注釋 ：
[1] Lausanne International Tapestry Biennale， 1962-1995. [2] Giselle Eberhard Cotton， Magali Junet， From Tapestry to Fiber Art： The Lausanne Biennials 1962 to 1995， Skira， Milan/ Fondation Toms Pauli， Lausanne， 2017， p.20.
[3] 當(dāng)時(shí)采用“壁掛”一詞，對應(yīng)英文“wall hanging”， 即壁毯。相關(guān)詞匯辨析參見梁開 ：《纖維藝術(shù)的關(guān)懷敘事》[M]，北京 ： 中國建筑工業(yè)出版社，2021，第2頁。[4] 王凱 ：《我國現(xiàn)代纖維藝術(shù)的興起與發(fā)展》[J]，《裝飾》，2001 年第 2 期，第 17 頁。
[5] [日] 福本繁樹 ：《透過洛桑雙年展觀望現(xiàn)代染織 藝術(shù)發(fā)展趨勢》[C]，《科技進(jìn)步與纖維藝術(shù)發(fā)展--2010年“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集》，北京：中國建筑工業(yè)出版社，2010，第1-9頁 。[6]林樂成、王凱《：纖維藝術(shù)》[M]，上海：上海畫報(bào)出版社，2006，第42頁。
[7] 同 [2]， p.60.
作者: 梁開
清華大學(xué)“水木學(xué)者”博士后
助理研究員
本文發(fā)表于：
《裝飾》2021年第2期
《藝術(shù)頭條》2021年5月10日
