2021年8月4日，牛津大學(xué)阿什莫爾美術(shù)館國(guó)際研討會(huì)在Zoom線上舉行。本次學(xué)術(shù)會(huì)議為“吳冠中（1919-2010）”專題研究，與阿什莫爾美術(shù)館正在舉辦的WU GUANZHONG (1919-2010)展覽同步舉行。來自牛津大學(xué)阿什莫林博物館、香港藝術(shù)館、新加坡國(guó)家美術(shù)館、北京清華大學(xué)的學(xué)者、教授，共襄吳冠中藝術(shù)研討會(huì)。它以國(guó)際視野審視中國(guó)藝術(shù)及藝術(shù)家，并讓西方學(xué)者和觀眾更多更深入理解中國(guó)藝術(shù)的審美特點(diǎn)與價(jià)值。
尋美的苦行者吳冠中
The Ascetic Man of Seeking Beauty
Wu Guanzhong
劉巨德
Liu Jude
吳冠中研究中心主任、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授
Dean of Wu Guanzhong Research Center
Professor of School of Arts, Tsinghua University
劉巨德教授在牛津大學(xué)阿什莫爾美術(shù)館國(guó)際研討會(huì)線上發(fā)言
小鳥天堂 1989年作 水墨設(shè)色 宣紙 144cmx331cm
1992年，倫敦大英博物館東方文物部打破了只展古代文物的不成文規(guī)矩，舉辦了“吳冠中 —— 一位20世紀(jì)的中國(guó)畫家”的畫展。期間，吳冠中的巨幅彩墨《小鳥天堂》被大英博物館珍重收藏。“國(guó)際先鋒論壇報(bào)”的藝術(shù)主管梅利柯恩在《開辟通往中國(guó)新航道的藝術(shù)家》一文中寫道：“人們必須承認(rèn)，這位中國(guó)大師的作品是數(shù)十年來現(xiàn)代畫壇上最令人驚喜的不尋常的發(fā)現(xiàn)?！?/p>
大家看，這幅巨作是吳冠中由一幅寫實(shí)的小水墨演化而來，飽含著他長(zhǎng)期無盡地探索形式美的苦心，更有他對(duì)自然深處真與美不為人知的深刻認(rèn)識(shí)。他說這是“視覺形式的起飛”，大大地超越了現(xiàn)實(shí)。
通常人們對(duì)現(xiàn)實(shí)的題材、內(nèi)容、意義，都能看得見，但對(duì)自然內(nèi)在美的形式，大多數(shù)人是個(gè)謎，而大師會(huì)與其照面。
一、美為何？
美，人類之謎。
科學(xué)家說：“美哉！真理之源?！?/p>
藝術(shù)家說：“找到美因?yàn)槟阌鲆娏苏??！罢?，也即是美?！?/p>
哲學(xué)家說：“美是自由的形式。”“美是作為無蔽的真理的一種現(xiàn)身的方式?！?/p>
詩(shī)人說：“任何美都包含某種永恒的東西和某種過渡的東西，即絕對(duì)的東西和特殊的東西?！?/p>
古人言：“美，善也?！?/p>
吳冠中說：“美是靠形式的”“形式美的核心是抽象美”“藝術(shù)的價(jià)值在于美”。
美，人類文明的靈魂，發(fā)現(xiàn)美才能找到真。美猶如真理的光芒，不可能直接接近，卻指示著真理的大方向。
發(fā)現(xiàn)美、信仰美是人類的覺醒。
美，在科學(xué)家、藝術(shù)家、哲學(xué)家、詩(shī)人心里，都遠(yuǎn)不止于現(xiàn)象界，她處在自然和人性最深處，存在于無物、無我、無功利，超現(xiàn)實(shí)的心物感應(yīng)里，存在于每一個(gè)人慈善的內(nèi)直覺的心境中，存在于自然萬物內(nèi)在和諧的抽象共性間。
作畫中的吳冠中 1986年
《小鳥天堂》是吳冠中創(chuàng)造了形式美的抽象關(guān)系，代替了現(xiàn)實(shí)。那是他心物合一的想象，以天地之韻、傾述人性之情的情景交融，其美是主觀的，也是客觀的。其形式是由內(nèi)而外奔流出來的他的天性、骨血、氣質(zhì)、審美和才華，植根于他童年的故鄉(xiāng)和文化的故鄉(xiāng)。這是天地與我并生，萬物與我為一的抽象美的意象，令中國(guó)傳統(tǒng)繪畫精神重生。吳冠中是形式美的詩(shī)人和舞者，他開辟了中國(guó)繪畫的新航道，促進(jìn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化精神審美的復(fù)興。
二、美何為？
美，解放著人的心靈，給人以自由。
美，陪伴著人類超度苦難，給人以精神家園。任何物質(zhì)欲望都不能滿足人類，唯美神可以拯救人類。
但天下之人大都認(rèn)為美“無用”?？茖W(xué)家，藝術(shù)家，哲學(xué)家，他們苦苦研究自然、追求真理、探索生命，并非因?yàn)橛杏?，有功利而孜孜以求，往往是因?yàn)椤盁o用”之大美的吸引而傾心奉獻(xiàn)。
實(shí)踐證明：美，只有在無用、無功利、無我時(shí)，才會(huì)降臨。
美，心通天宇，所志者真與善。求知愛美，人的本能。
杰出的科學(xué)家、藝術(shù)家、哲學(xué)家都高峰相會(huì)于美神之地。故大師們把“無用”之美，視為天下萬世之真理，沒有美就活得不自在，甚至活不成。
人生美感的自由是最大的自由，也是人內(nèi)心最大的能量。美，會(huì)把人類的眼界、心智、心胸從有限引向無限，從限制走向自由，從分別趨于整一，令一切化腐朽為神奇。
漢柏寫生原稿
1974 年作 素描寫生 馬克筆、毛筆、水墨、宣紙
102cmx312cm
漢柏 1992年作 水墨設(shè)色宣紙
124cmx248cm
美，是人類心智、精神、情感中最神圣、最尊貴的靈魂與自然深處的合一。
吳冠中一生信仰美，創(chuàng)造美，踏遍祖國(guó)大江南北，深入自然，集東采西，致力于自然美的冶煉，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)精神的淘洗，延續(xù)林風(fēng)眠、吳大羽“融會(huì)中西”的藝術(shù)思想，不斷解放自己?？础稘h柏》，由速寫到創(chuàng)作，這是吳冠中自由、壯闊美感的表現(xiàn)，致使他的藝術(shù)發(fā)出了神性的光芒。
左：吳冠中初到巴黎 1947年
右：蘇弗爾皮教授(1891-1981)
吳冠中在凡爾賽宮前 1948年
藝術(shù)的道路就是自己不斷解放自己、超越現(xiàn)實(shí)、超越功利、超越自我、超越社會(huì)、超越 理性的道路。
1946年，吳冠中留學(xué)巴黎國(guó)立美術(shù)學(xué)院，師從蘇弗爾皮教授，探索藝術(shù)形式的自律， 得到了西方現(xiàn)代繪畫‘形式獨(dú)立’于文學(xué)的啟蒙?；貒?guó)后他用形式美的解剖刀，全面地剖析了中國(guó)繪畫，找到了中國(guó)繪畫形式美的根脈：“韻”。為此，萬物在他心里都化為深情的詩(shī)和抽象的韻，他說那韻其實(shí)是“虛”，中國(guó)文化講虛以待物，才會(huì)有藝術(shù)之大美。他悟到了東西方藝術(shù)的精髓，深信美是自由的形式。
南方人家 1996 南方人家 1980
油畫 79.2cm x 59.4cm 素描寫生
他說：“造型藝術(shù)不講形式，不務(wù)正業(yè)?！薄霸煨退囆g(shù)的根本是形式美，觀察發(fā)現(xiàn)形象、形式，是畫家的生命線。”吳冠中不斷地這樣告訴世人：“三百六十行，各行有各行關(guān)系存亡的大問題。美術(shù)有無存在的必要，依賴于形式美能否獨(dú)立存在的客觀實(shí)際?！庇彤嫛赌戏饺思摇肥切问姜?dú)立的例證。
事實(shí)證明，好的藝術(shù)作品常常在一瞬間，不知道內(nèi)容是什么的時(shí)候，就把人不知不覺吸引和震憾，這是藝術(shù)形式美不為人知的動(dòng)人力量。
藝術(shù)大師創(chuàng)造獨(dú)特藝術(shù)的秘密，就在于創(chuàng)造某種形式美的抽象關(guān)系，不斷超越素材。
吳冠中對(duì)“內(nèi)容決定形式”的常規(guī)，長(zhǎng)期質(zhì)疑，1979年5月在《美術(shù)》雜志，他發(fā)表了一篇宣言式的文論：《繪畫的形式美》，在美術(shù)界引起強(qiáng)烈反響。反習(xí)慣，往往令人驚慌不安，吳冠中遭批判。1981年他又在《美術(shù)》雜志，發(fā)出疑問：《內(nèi)容決定形式？》，《高昌古城》、《紅墻》是他對(duì)形式美的藝術(shù)性和獨(dú)立價(jià)值的忘我堅(jiān)守，為后來人打開了新思路。他是中國(guó)現(xiàn)代繪畫形式美的鑒往知來者和領(lǐng)航急先鋒。
鶴舞 2002 水墨 67cm x 136.3cm
新加坡國(guó)家美術(shù)館
晚年，吳冠中趕上了中國(guó)改革開放的新時(shí)代，他浪漫的藝術(shù)才情朝氣蓬勃，其形式美一如江河奔流不息。他說：“我長(zhǎng)期被批為形式主義者，我確視形式主義為繪畫唯一安身立命的基地?！?/p>
有人問，吳冠中從來沒有創(chuàng)作過社會(huì)重大題材的繪畫，他的藝術(shù)家責(zé)任在那里？他對(duì)社會(huì)有什么藝術(shù)貢獻(xiàn)？吳冠中說：“真正杰出的藝術(shù)家總是將自己和自然融為一體的。正是由于敏感的藝術(shù)家從不同視角解釋了自然之美，人們才更深一層感受到自然之美?！薄耳Q舞》， 形式美的抽象墨舞，是這句話的最好注釋。
新城 1996 彩墨 H66.8cmxW135.5cm
新加坡國(guó)家美術(shù)館
藝術(shù)是探索自然和人性的另一條路。藝術(shù)家真正的責(zé)任和貢獻(xiàn)，在于是否開啟了新的認(rèn)識(shí)世界的視野，是否從不同的視角，發(fā)現(xiàn)、欣賞、解釋了代表自然的美的真諦，吳冠中做到了。他獨(dú)立自由的形式美是對(duì)藝術(shù)本體、本源、本身的追問和探索，既讓中國(guó)古老繪畫新生， 又打通了中西繪畫的界限，并找到了人生安身立命的家園。這是中國(guó)幾代畫家苦苦的追尋， 吳冠中推進(jìn)了這個(gè)進(jìn)程。
三、美何從？
美，走向未知。
美，沒有預(yù)設(shè)，沒有標(biāo)準(zhǔn)，沒有中心，沒有國(guó)王，沒有方向。她是以美好的情感去創(chuàng)造美好情感的才能。
美，神秘、自由、無垠、光明、不朽、變幻，她通向未知，處在自然和人性最深處，出現(xiàn)在常知、常理外，有著極大的不確定性、模糊性。溫暖而陌生。
吳冠中說：“直覺、錯(cuò)覺最重要”?！八囆g(shù)家要?jiǎng)?chuàng)作出成功的作品，感情的真摯比腦袋重要！要?jiǎng)?chuàng)作出不朽的作品，就要把感情投入到藝術(shù)中去，一句話，就是要忘我！”直覺、錯(cuò)覺、情感、忘我是他作品成功的保證。
吳冠中寫生 1980年代
吳冠中1919年出生于中國(guó)江南水鄉(xiāng)，他畫水，尚水。
水，忘我，潤(rùn)萬物而不爭(zhēng)；水，主平，眾生平等，靜水流深；水，主正，川流不息，有本有源，不見停歇，最終匯入大海，赴萬丈深淵而不懼。
吳冠中字“荼”，“荼”，茅草的花，霜打后白茫茫一片，浩翰無際，喻藝術(shù)純凈的至真至美，必經(jīng)苦難的修煉；“荼”，又稱“如火如荼”，謂藝術(shù)的赤子之心熱烈。故畫界稱他為東方的梵高，藝術(shù)的苦行僧。
寧波水鄉(xiāng) 1980 素描寫生
雙燕 1994 油畫 70cmx140cm
吳冠中曾深情地講述魯迅《過客》的故事：
一日黃昏，過客路遇一老人，問‘前面是一個(gè)什么所在？’老人說，‘前面是一座墳?zāi)?，你息息吧，看你的腳都流血了?！赃叺男∨⒄f，‘不，前面是百合花和野薔薇，我經(jīng)常到那里玩?！^客說，‘前面有一個(gè)聲音呼喚我，我還得走。’老人說，‘前面有一個(gè)聲音也呼喚過我，你不理它就行了?！^客說，‘那不行。’他拖著受傷、流血的腳，踉蹌地走入黑夜。
吳冠中就是這樣一個(gè)為尋美而苦行的藝術(shù)家，美神呼喚著他，他向美而行，息不下。
他說：“有成就的畫家，都有自己的形象世界，也都局限在自己的形象世界里，雖然大都竭力想擴(kuò)展這個(gè)世界?！碑吘姑總€(gè)藝術(shù)家生命是有限的，藝術(shù)無限。
吳冠中的藝術(shù)為繼承傳統(tǒng)走向新生，給出了最令人驚喜的新的答案，彰顯了藝術(shù)家獨(dú)特的、迷人的個(gè)性，和藝術(shù)的永恒性，成為了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)在新時(shí)代發(fā)揚(yáng)光大的典范，必昭示后人：
美，永無彼岸，藝術(shù)是一條沒有終點(diǎn)的路。
美，如繁星，形式多樣而光明。
美，奇特，陌生，發(fā)自自然和人類心靈最深處。
美，唯在超功利、忘我的狀態(tài)下現(xiàn)身。
美，是藝術(shù)走向未知的謎。
尋美的路，是苦行的路。
研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)
美術(shù)檔案
《美術(shù)檔案》是由中央電視臺(tái)新影制作中心《中國(guó)當(dāng)代畫家》組委會(huì)主辦，偉子主編，先后由四川美術(shù)出版社與江西美術(shù)出版社出版的大型油畫系列叢書。本書旨在從學(xué)術(shù)的角度對(duì)當(dāng)代油畫進(jìn)行梳理，記錄對(duì)美術(shù)史具有重要意義的油畫家與油畫作品，并配合全方位的訪談再現(xiàn)藝術(shù)家的探索歷程。
創(chuàng)刊十年以來，《美術(shù)檔案》主辦、協(xié)辦了多屆全國(guó)油畫名家寫生、采風(fēng)、展覽、交流活動(dòng)，致力于藝術(shù)資源的全面整合。未來《美術(shù)檔案》將一如既往地以傳統(tǒng)紙媒與新媒體相結(jié)合的方式，拓展、推動(dòng)藝術(shù)+的更多可能。
提供：繪畫系 劉巨德教授
摘編自：美術(shù)檔案
