2021年10月，“5觀藝術(shù)展”在江蘇南通美術(shù)館作為開館與跨年大展隆重開啟，展覽由中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安擔(dān)任總策展人，著名學(xué)者王魯湘任學(xué)術(shù)主持，展覽為五位藝術(shù)家的個(gè)展組成：張仃的焦墨，白明的陶瓷，冷冰川的刻墨，逄小威的攝影，馬巖松的建筑。五位國際知名的藝術(shù)家，五種風(fēng)格各異的觀賞體驗(yàn)，正如學(xué)術(shù)主持王魯湘先生所言：“五種藝術(shù)載體和媒質(zhì)，差異很大，各說各話，但都有力量，而且都很優(yōu)雅......《5觀》，不用中文字五，而用世界通用的阿拉伯?dāng)?shù)字5，表明了一種普世態(tài)度。從世界看中國，或許比從中國看世界，是一種更有意義更有價(jià)值的文化視角，藝術(shù)亦然。”
展覽中有兩位藝術(shù)家來自清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院（原中央工藝美院），張仃為中央工藝美院的開創(chuàng)者之一，是20世紀(jì)中國美術(shù)史標(biāo)志性的人物，他始終站在時(shí)代的前列，懷抱崇高使命，不懈探索，并在不同的歷史時(shí)期、藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)作了大量反映時(shí)代精神的藝術(shù)作品；白明繼承了清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院（原中央工藝美院）的優(yōu)秀傳統(tǒng)，既重教學(xué)亦重創(chuàng)作，在新時(shí)代尋求傳統(tǒng)文脈的新內(nèi)涵，在創(chuàng)作中，始終將每一件器物的塑造作為一種精神的表征，賦予器物以文化的容量。因?yàn)樗谥袊善鞯男卤憩F(xiàn)和泥土語言上的拓展，引起國際博物館界的關(guān)注，連續(xù)被歐美多個(gè)博物館邀請舉辦個(gè)展并收藏其作品。
張仃藝術(shù)展 白明作品展
白明作品展共展出白明教授水墨作品21件，陶瓷作品29件。法國原賽努奇博物館館長、法國文化遺產(chǎn)總監(jiān)清水女士評價(jià)：在陶瓷領(lǐng)域，白明教授無疑是中國現(xiàn)代陶藝運(yùn)動的先鋒，他將中國陶瓷藝術(shù)引入了當(dāng)代藝術(shù)潮流，真正意義上將陶瓷、釉質(zhì)和畫筆從那些不斷自我重復(fù)的古老器型和紋飾中解放出來。在中國陶瓷的變革大潮中，白明扮演了一個(gè)不可或缺的角色，在清華美術(shù)學(xué)院和他的工作室里培養(yǎng)著新一代的學(xué)生，為陶瓷這一非凡的材質(zhì)開辟著全新的視野。
世界各大博物館展覽的海報(bào)
葦風(fēng)吟 2011
白明曾說“面對這樣的粘土,你很難有霸氣,剩下的只有善性和感動?！闭沁@種善性和感動，決定了白明藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)在于“抽象的抒情”，他鮮明地將久違的雅致、沉靜和詩意的中國精神契入到陶瓷中，他塑造的器形基本上完全超越了具體的實(shí)用功能，更多朝向獨(dú)立的生命形態(tài)。所做的器形大度方正，圓渾飽滿，在某種程度上是悠久的華夏文化基因在發(fā)揮作用，使他制造的“器”如同一個(gè)懷抱天地的容器，具有博大雄渾的氣象。在為這樣的器形催生的時(shí)候，他的心靈與宇宙的氣息渾然貫通，于是便有了《生生不息》《仁愛青山》《葦風(fēng)吟》《紅葦頌》《一線永動》……制瓷對于白明來說是一種生命之思的游弋。
《生生不息》的創(chuàng)作
青褐如意 2009
白明充分闡釋了瓷的溫潤、雅致與脆弱。中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安說：他在世界各地博物館舉辦的展覽和參加各種國際藝術(shù)大展的呈現(xiàn)，向世界呈現(xiàn)了陶瓷在今日中國的樣子，也呈現(xiàn)了中國藝術(shù)跨越文化界限的時(shí)代的樣子。
水墨同樣是白明教授進(jìn)行藝術(shù)探索的獨(dú)立樣式，他的陶瓷與水墨實(shí)踐背后都有一個(gè)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美整體,即“究竟如何從當(dāng)代去聯(lián)結(jié)傳統(tǒng),又如何從傳統(tǒng)中演繹當(dāng)代。”
白明在創(chuàng)作水墨
白明的水墨有著明顯的東方審美的極簡主義,他以茶入畫，亦用茶水鋪底，一是渲染而成的塊面,一是輕描而就的墨線。展覽的水墨作品是藝術(shù)家疫情期間的居家創(chuàng)作，疫情給藝術(shù)家?guī)砗芏嗨伎迹P(guān)于人性、社會與疫情之后的生活，涉及異化與健康、禁錮與自由、交流與錯置、微塵與宏闊......疫情顛覆人的思維和交流方式，在這樣新的世界里面，藝術(shù)家借助于水墨喚醒觀者不同的觀看角度，如作品《山海經(jīng)》，藝術(shù)家畫的不是古籍里的《山海經(jīng)》，是一種“記憶之中的山水”，視覺的經(jīng)驗(yàn)來自從空中看大地，也可以是從星空看地球，從一個(gè)宏觀的角度再來看我們的山水，它變成了一塊顏色一條虛線，蕓蕓眾生、悲歡枯榮，就如同這幾筆中活化出的細(xì)節(jié)、茶痕墨跡，既異彩紛呈又不由自主。這“山海經(jīng)”既是時(shí)空的，也是文化的，隱喻了空間與文明的虛像，那是一種文明脈絡(luò)的《大地圖》。
《山海新經(jīng)》 366x181cm
文化地圖
地質(zhì)時(shí)代 2020
云圖·洛神 2020
白明代表了中國新的一批當(dāng)代藝術(shù)家，有著充分的文化自信，根植中國傳統(tǒng)文化，嘗試展現(xiàn)中國藝術(shù)的能力：內(nèi)生的能量，加上對西方技法和風(fēng)格的兼收并蓄，書寫中國自己的理論、美學(xué)以及歷史，從而證明了中國藝術(shù)的創(chuàng)新能力。
這次展出的作品沒有固定的形式、結(jié)構(gòu)，沒有統(tǒng)一的發(fā)展模式和組織特征，然而卻同有一種隨想性和自由性。在建筑、陶瓷、墨色、影像之內(nèi)，在現(xiàn)代、傳統(tǒng)、未來之間，通過“5觀”我們遇見更深切的“時(shí)代”與更豐富的“自己”。
南通美術(shù)館出自世界建筑設(shè)計(jì)大師保羅·安德魯之手，他的代表作有查爾斯·戴高樂機(jī)場候機(jī)樓與中國國家大劇院等，美術(shù)館將成為南通文化新地標(biāo)，本次展覽為美術(shù)館開館暨跨年大展，展期將持續(xù)到2022年2月底。
展覽現(xiàn)場
南通美術(shù)館
圖、文提供：
南通美術(shù)館現(xiàn)代陶藝研究所王軍
陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)系白明教授
