展覽前言
杜大愷
就藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)果而言，寫生與創(chuàng)作有時是同一回事，寫生是創(chuàng)作，而借助寫生收集素材，重新結(jié)構(gòu)畫面，最后完成的作品也是創(chuàng)作。相對具象的藝術(shù)創(chuàng)作，大致都是由這兩種方式完成的?，F(xiàn)代主義之后另有完全不憑借寫生的藝術(shù)創(chuàng)作，我們姑且不議論。
《夔門》 祝大年 1973年
鋼筆畫 39×53cm
《夔門》 祝大年 1973年
工筆重彩 111×154cm
此次祝先生的展覽展出了兩類作品：一是寫生作品，二是借助寫生完成的創(chuàng)作作品，將兩類作品并置展出是一種比較新穎的模式：一方面可使觀賞者領(lǐng)略寫生與創(chuàng)作的關(guān)系，另一方面也可使觀賞者對祝先生獨(dú)特的創(chuàng)作路徑獲得直觀的認(rèn)識。
《蘇州園林》 祝大年 1973年
鋼筆畫 104×104cm
《蘇州園林》 祝大年 1980年
工筆重彩 97.5×97cm
中國古代繪畫鮮少面對景物寫生完成，多半是通過目視、心記、神會完成其創(chuàng)作，所謂“外師造化，中得心源”。寫生是由西方傳入的，已有百年的歷史。西方人有時直接以寫生進(jìn)行創(chuàng)作，有時則借助寫生積累素材然后進(jìn)行創(chuàng)作，這是因?yàn)槲鞣降乃囆g(shù)貴在寫實(shí)，而中國的藝術(shù)重在寫意，其“寫實(shí)”與“寫意”背后都有深邃的歷史蘊(yùn)藉，沒有對錯，各呈異彩。西方的寫生所以能夠傳入中國，是近代以來中國的藝術(shù)有漸次趨向表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的追求，因?yàn)檫@樣的歷史選擇，寫生遂成為中國藝術(shù)創(chuàng)作中被廣泛接納的一種方式。
《黃山云?！?祝大年 1973年
鋼筆畫 39.5×106.5cm
《黃山云?！?祝大年 20世紀(jì)70年代
工筆重彩 56.5×112.5cm
上個世紀(jì)50年代，張仃、李可染、羅銘一起去安徽寫生，已證明中國畫是可以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的。他們的安徽寫生之行，挽狂瀾于既倒，拯救了中國畫險些被歷史遺棄的命運(yùn)。
《嶗山小景》 祝大年 20世紀(jì)70年代
鋼筆畫 38.5×54cm
《嶗山小景》 祝大年 20世紀(jì)70年代
工筆重彩 83.5×118cm
今天中國畫家已不再為寫生糾結(jié)，但偶或仍有“為寫生而寫生”的質(zhì)疑，如若細(xì)究，亦只是質(zhì)疑這些寫生或與宏大的中國畫創(chuàng)作新歷史的時代命題存在疏離。所以要改變的不是寫生本身，而是寫生的目的與方法。祝先生的這個展覽其實(shí)一多半回應(yīng)了這些問題。
《十渡風(fēng)光》 祝大年 1974年鋼筆畫 39.5×70cm
《十渡風(fēng)光》 祝大年 1974年工筆重彩 62×113cm
需要指出的是，寫生與創(chuàng)作究竟有多少因果關(guān)系，其實(shí)是沒有定勢的，每個藝術(shù)家都有不同的選擇，也有無數(shù)的可能，這是藝術(shù)的必然。祝先生的選擇很獨(dú)特，不可復(fù)制。
《李村大棗樹》 祝大年 1972年
鋼筆畫 38×53cm
《李村大棗樹》 祝大年 20世紀(jì)70年代
工筆重彩 82.5×118.5cm
進(jìn)入多媒體時代，寫生的一些功能已被多媒體替代，但人與機(jī)具之間的差異依然是真實(shí)的存在，科學(xué)在不斷創(chuàng)造新的觀看和記錄世界的方式時，并未阻斷亦不能阻斷人的能動性，也許可以預(yù)言，寫生或有未來。
《李村秋實(shí)》 祝大年 1972年
鋼筆畫 38×53.5cm
《李村秋實(shí)》 祝大年 20世紀(jì)70年代
工筆重彩 82.5×125.5cm
1978年，我曾陪同祝先生一同去廣州西樵寫生，時已入冬，祝先生披著棉軍大衣，坐在小馬扎上一坐一天的寫生情景，始終縈繞在我的眼前，對我那是永久的記憶。
藝術(shù)家生平
祝大年
祝大年（1916年－1995年）是我國現(xiàn)代陶藝、現(xiàn)代壁畫、現(xiàn)代工筆重彩畫的開拓者之一，同時也是一名教育家，曾在中央美術(shù)學(xué)院，中央工藝美術(shù)學(xué)院任教授。
先生早年就讀于國立杭州藝專，18歲轉(zhuǎn)入國立北平藝專后，經(jīng)蔡元培先生推薦赴日本學(xué)習(xí)陶藝，師從日本人間國寶富本憲吉，北大路魯山人。其60年藝術(shù)生涯，在他從事的所有藝術(shù)門類中，幾乎都做出了杰出的成就：他主持設(shè)計的建國瓷是中國陶瓷藝術(shù)的一座高峰；為首都機(jī)場創(chuàng)作的壁畫《森林之歌》是中國壁畫藝術(shù)史的一個里程碑；他的工筆重彩直追古人笑傲西方；他的鋼筆畫堪稱教科書般的經(jīng)典。
他的作品藝術(shù)風(fēng)格鮮明，表達(dá)的是一種獨(dú)特的審美。他的作品在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，追求東方與西方、現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結(jié)合的東方風(fēng)格。他的作品取精微而抒廣大，遠(yuǎn)看有宏偉氣勢，近看又精致入微，他的重彩畫是在寫生提煉的基礎(chǔ)上，并賦予其對色彩造型意境的追求，以構(gòu)建成他心目中美好的烏托邦。
祝大年自述
學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不一定能創(chuàng)新，但要創(chuàng)“民族之新”“時代之新”就不能沒有自己的傳統(tǒng)。
中國古代工筆重彩畫，線條與色彩之所以那樣的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是立足于一個傳統(tǒng)的“對位法”——“三平”的效用。這“三平法”是：平面構(gòu)圖、平面形象、平涂色塊。只有這樣，它的裝飾性和生動性才能得到高度的統(tǒng)一。
《羅梭江畔》 祝大年 1980年
鋼筆畫 39.5×106.5cm
《羅梭江畔》祝大年 1983年
工筆重彩 112×299.5cm
傳統(tǒng)重彩畫的裝飾風(fēng)格的出現(xiàn)，不是外加的，而是它歷史地健康成長的必然產(chǎn)物?！吧鷦印笔亲杂珊椭刃虻霓q證統(tǒng)一，有序的運(yùn)動才是生命力的表現(xiàn)。
《青島海岸》 祝大年 20世紀(jì)70年代
鋼筆畫 39×54cm
《青島海岸》 祝大年 20世紀(jì)80年代
工筆重彩 75×108.5cm
什么是理想的畫作呢？我認(rèn)為應(yīng)該是遠(yuǎn)看有氣勢，近看一花一草，真實(shí)可信，抒廣大，敘精微，這才是我繪畫所追求的。裝飾畫的寫生，它的觀察方法是一種特殊的方法，是有選擇地去寫生，而不是對大自然忠實(shí)的模仿。
《根》 祝大年 1980年
鋼筆畫 54.5×56.5cm
《根》 祝大年 1983年
工筆重彩 117×112cm
我將傳統(tǒng)造型的推陳出新歸結(jié)為兩點(diǎn)：以線造型，立足于一個節(jié)奏式的裝飾原理；追求意境，要求理想與現(xiàn)實(shí)的統(tǒng)一、真實(shí)性與裝飾性的統(tǒng)一。
如果只要整體不要細(xì)節(jié)，就像一條線一樣沒有什么意義；而只要細(xì)節(jié)不要整體，則珠子無法串連起來。
凡“大方”的東西就是美的，大者是空間宏大，方者是形象穩(wěn)定。
寫生·創(chuàng)作：祝大年藝術(shù)作品展
展覽時間
2021年11月16日-2022年3月20日
展覽地點(diǎn)
清華大學(xué)藝術(shù)博物館三層展廳
總 策 劃
魯曉波 杜鵬飛
學(xué)術(shù)主持
蘇 丹
策 展 人
杜大愷
項(xiàng)目統(tǒng)籌
王晨雅 孫藝瑋
策展助理
趙 晨
視覺統(tǒng)籌
王 鵬
視覺設(shè)計
楊 暉
展陳設(shè)計
劉徽建
展覽執(zhí)行
劉徽建 孫藝瑋 高 寧 李安吉
宣傳推廣
李 哲 劉垚夢 周辛欣 肖 非
主辦單位
清華大學(xué)藝術(shù)博物館 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院
特別鳴謝
祝大年家屬
（圖、文：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
