2021年12月28日，“縱?橫——王懷慶藝術(shù)展”開幕式及學(xué)術(shù)研討會在清華大學(xué)藝術(shù)博物館舉行，本次展覽將持續(xù)到3月31日。清華大學(xué)校務(wù)委員會副主任、清華大學(xué)原副校長謝維和，中國工藝美術(shù)館副館長、策展人蘇丹，清華大學(xué)文科資深教授劉巨德，參展藝術(shù)家、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院校友王懷慶先后致辭。開幕式由藝術(shù)博物館常務(wù)副館長杜鵬飛主持。開幕式上，杜鵬飛為王懷慶及夫人徐慶慧女士頒發(fā)捐贈證書，感謝他們慷慨捐贈《飄香的風(fēng)》等9件作品及草稿。在隨后舉行的學(xué)術(shù)研討會上，來自美術(shù)界的蘇丹、賈方舟、杜大愷、劉巨德、祝重壽、殷雙喜、徐虹、顧黎明、王端廷、楊衛(wèi)、李大鈞、吳洪亮、水天中、皮道堅、陳孝信、王林、劉淳、魯虹、冀少峰、管郁達(dá)等二十位專家學(xué)者，通過線下線上的方式，圍繞王懷慶先生的作品特色、對中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展與貢獻(xiàn)、以及清華美術(shù)學(xué)群的重要性等議題展開深入討論。學(xué)術(shù)研討會由賈方舟、蘇丹共同主持。
開幕式現(xiàn)場
清華大學(xué)校務(wù)委員會副主任、原副校長謝維和致辭
“我謹(jǐn)代表清華大學(xué)向王懷慶先生及其家屬表示感謝，感謝他們在這里舉辦這樣一場展覽，也感謝他們向藝術(shù)博物館捐贈了9件套的作品！我相信今天在這里展出的王懷慶先生的作品以及他捐贈給我們的作品，一定是精品。作為原中央工藝美術(shù)學(xué)院（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院前身）的畢業(yè)生，他拿出了很好的作品回報母校，作出了很好的榜樣。大學(xué)的藝術(shù)博物館的觀眾不僅有社會觀眾，還有藝術(shù)家以及高校的老師和學(xué)生，他們可以把藝術(shù)作品所產(chǎn)生和包含的思想、境界、精神傳遞并分享出去。王懷慶先生將自己的作品放入大學(xué)的博物館里，他的藝術(shù)生命、藝術(shù)作品、藝術(shù)影響力在某種意義上也將是永恒且長遠(yuǎn)的?！?/p>
中國工藝美術(shù)館副館長、本展策展人蘇丹致辭
“對于本次‘縱·橫’展，我個人的動念在十年前就萌發(fā)了，一直思忖著如何駕馭這個展覽。2018年我調(diào)崗到清華大學(xué)藝術(shù)博物館，剛調(diào)來就在美術(shù)學(xué)院和藝博中間的草坪上遇到了王先生，他很爽快地答應(yīng)了我的想法，這就是命運(yùn)的安排。和王先生的合作過程中我非常受教，因?yàn)橥跸壬鷮φ褂[品質(zhì)的要求非常嚴(yán)苛，對作品呈現(xiàn)的方式非常在意。這個展覽既是對稱的，又是線性的，其中做了很多敘事結(jié)構(gòu)上的處理。這是一個體現(xiàn)個人藝術(shù)歷程的展覽，也折射出中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的歷程。王先生認(rèn)為作品的語言最終是空間性的，作品不掛到墻上，不展示在一個有魅力的空間里，就未到完成的那一刻。我們基于這樣的理念進(jìn)行了合作和討論。我想他一定很開心，因?yàn)樗倪@批作品在清華藝博得到了非常圓滿的展示，這是一個階段性的成果，我覺得新的時代即將開始，無論是對藝術(shù)創(chuàng)作還是對藝術(shù)的展示都是如此?！?/p>
清華大學(xué)文科資深教授劉巨德致辭
“王懷慶是我們同學(xué)中的著名藝術(shù)家，是我們同學(xué)的驕傲，也是母校的驕傲。清華大學(xué)藝術(shù)博物館近年來致力于總結(jié)原中央工藝美術(shù)學(xué)院老一輩藝術(shù)家的教育思想、教學(xué)成果，連續(xù)舉辦了老畢業(yè)生中有代表性的優(yōu)秀藝術(shù)家的個展，這是非常好的舉措。我們看到，樓上還有王懷慶的導(dǎo)師祝大年先生的展覽，師生個展同臺展出，從中能清楚地看到導(dǎo)師和學(xué)生的藝術(shù)脈絡(luò)、藝術(shù)取向、藝術(shù)風(fēng)格，他們都走在繼承偉大中華文化傳統(tǒng)的道路上，且面貌和思路各異。王懷慶會畫出《大明風(fēng)度》和《沒有家的家具》這樣具有當(dāng)代意義的杰作，源于他對中國傳統(tǒng)美好文化的積淀、守護(hù)和詠嘆，為我們中國文化的自信和中國藝術(shù)家仰俯天地、面向世界的藝術(shù)本色和理想作出了新的注釋和示范?！?/p>
參展藝術(shù)家王懷慶致辭
“這么多年也辦了不少展覽，今天是第一次在生我養(yǎng)我的北京，在教育我、培養(yǎng)我的母校辦展。非常感謝清華大學(xué)、清華大學(xué)藝術(shù)博物館和清華美院給我這個第一次！回到母校辦展是我的一個愿望，感謝謝校長親自光臨，感謝本次展覽策展人蘇丹副館長，以及很多項(xiàng)目的統(tǒng)籌杜鵬飛常務(wù)副館長，還有展覽的學(xué)術(shù)主持、著名的藝術(shù)理論家賈方舟先生。我也感謝我的老朋友、老同學(xué)、清華美院的老院長劉巨德先生和杜大愷先生，我們這么多年一起走過來，不僅僅是同學(xué)和朋友。還要感謝為這個展覽付出辛勤勞動的團(tuán)隊，非常有能力、朝氣蓬勃，是非常值得我們學(xué)習(xí)的一群年輕人。感謝特意在百忙中抽空來參加這個活動的多位國內(nèi)理論家，謝謝支持！感謝多年來一直支持和支撐我的家人和親人。我也非常懷念和感激美院的張仃院長、吳冠中先生、祝大年先生、袁運(yùn)甫先生等，是他們教我長大。感謝今天前來參加活動的所有領(lǐng)導(dǎo)、嘉賓、老師、同學(xué)和朋友，謝謝你們的真心和熱情！”
清華大學(xué)藝術(shù)博物館常務(wù)副館長杜鵬飛主持開幕式
杜鵬飛為王懷慶及夫人徐慶慧女士頒發(fā)捐贈證書
開幕式嘉賓合影
研討會嘉賓合影
研討會現(xiàn)場
中國工藝美術(shù)館副館長、本展策展人蘇丹主持研討會
本展學(xué)術(shù)主持、批評家、策展人賈方舟主持研討會
清華大學(xué)文科資深教授杜大愷發(fā)言
清華大學(xué)文科資深教授劉巨德發(fā)言
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授祝重壽發(fā)言
批評家、策展人、中央美術(shù)學(xué)院教授殷雙喜發(fā)言
清華大學(xué)藝術(shù)博物館學(xué)術(shù)部主任徐虹發(fā)言
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授顧黎明發(fā)言
批評家、策展人、中國藝術(shù)研究院研究員王端廷發(fā)言
中國美術(shù)批評家年會秘書長、策展人楊衛(wèi)發(fā)言
勢象藝術(shù)空間負(fù)責(zé)人李大鈞發(fā)言
北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮發(fā)言
批評家、策展人、華南師范大學(xué)教授皮道堅線上發(fā)言
批評家、策展人、四川美院教授王林線上發(fā)言
批評家、武漢合美術(shù)館執(zhí)行館長魯虹線上發(fā)言
批評家、湖北美術(shù)館館長冀少峰線上發(fā)言
批評家、云南大學(xué)教授管郁達(dá)線上發(fā)言
王懷慶藝術(shù)的六個“向度”
賈方舟
王懷慶是從中國本土成長與成熟起來的一位中國藝術(shù)家。他的藝術(shù)經(jīng)歷了從具象、意象、抽象再到“物象”的全過程。王懷慶不只在藝術(shù)的本體意義上展開他的工作，更重要的還在于他在藝術(shù)的本土化進(jìn)程中所做出的貢獻(xiàn)。他睿智地從傳統(tǒng)文化資源中找到了自己藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)，從而使他的藝術(shù)與傳統(tǒng)文化既保持著深刻的內(nèi)在聯(lián)系，又具有一種批判的姿態(tài)。王懷慶從80年代中期以后，就在傳統(tǒng)的木結(jié)構(gòu)建筑和木結(jié)構(gòu)家具中獲得啟示與靈感，并從中找到確立自身藝術(shù)的基本方式。在此后的三十多年中，他一直在對這些具有傳統(tǒng)文化基因的形式因素進(jìn)行結(jié)構(gòu)主義的“解讀”和解構(gòu)主義的“試驗(yàn)”，他的作品從空間到平面，又再度延伸到空間，更加證明了他在自覺地經(jīng)歷了現(xiàn)代性歷練之后的當(dāng)代性選擇。因此，在中國當(dāng)代藝術(shù)家中，王懷慶無疑是一位思路清晰、指向明確、成就很高的藝術(shù)家。他通過自己的藝術(shù)努力，以大開大合、深入簡出的個人化方式，把中國傳統(tǒng)文脈成功地“切換”到當(dāng)代語境中來，使上千年的中國文脈順暢地延伸到當(dāng)代。其功績赫赫，有目共睹。
《伯樂像》 王懷慶 1980年
布面油畫 176×197cm
中國美術(shù)館藏
在王懷慶四十多年的藝術(shù)探索過程中，呈現(xiàn)為一種“多向度”延展，即在同一時期的不同作品中暗示出不同指向，探索的不同向度如幾個環(huán)環(huán)相扣的“鏈”，有條不紊地將他的藝術(shù)思考完整地呈現(xiàn)于他創(chuàng)作的全過程，如果一定要做出分期，那么只能從藝術(shù)家空間意識演變的角度粗略概括為上世紀(jì)80年代中期以前的“具象時期”、90年代的“平面化時期”和新世紀(jì)以來的“重返空間時期”。在這個過程中，他一步一個腳印，堅實(shí)而有力，沉著而自信。直至把“木結(jié)構(gòu)”變成他的創(chuàng)作“母語”，“一生二，二生三，三生萬物”。就這樣，他的作品一幅幅、一件件、在不同向度的探索中衍生而出：
《某年某月某日》 王懷慶 2008年布面油畫、綜合材料 200×120cm
向度一：建構(gòu)。“建構(gòu)”是王懷慶走向平面的第一步。在“建構(gòu)”過程中，他面對的仍然是一個對象世界，不同的只是從“構(gòu)成”視角將這個“對象世界”的空間意象淡化，只呈現(xiàn)一種“結(jié)構(gòu)關(guān)系”和“結(jié)構(gòu)”本身的美感，是基于藝術(shù)本體的一種“建構(gòu)”。
《天工開物-5》 王懷慶 2004年
布面油畫 200×240cm
向度二：重構(gòu)。如果說以“建構(gòu)”為向度的作品還沒有離開對象世界的結(jié)構(gòu)關(guān)系，即它還可以還原為現(xiàn)實(shí)中的某種意象，那么在以“重構(gòu)”為向度的作品中，已經(jīng)沒有“還原”的可能。藝術(shù)家已經(jīng)不再只單純將一個對象平面化，而是將來自于現(xiàn)實(shí)的“原形”在平面中加以整合、重組和再造。
《迷宮》 王懷慶 2006-2007年
布面油畫 200×150cm
向度三：解構(gòu)。“解構(gòu)”作為一個新的向度，無疑是滋生于“重構(gòu)”。在進(jìn)入“解構(gòu)”這一新的向度之后，畫家完全放棄了完整的“物形”，把物象拆解，將其零件化、碎片化。從而成為一種碎片和零件的抽象組合，甚至碎片化到“無結(jié)構(gòu)”的狀態(tài)。
《格》 王懷慶 2011-2012年
布面油畫 H200×L100×D25cm
清華大學(xué)藝術(shù)博物館
向度四：介入與越出。這一新的向度，是王懷慶做出的一次大的跨越。“介入”指的是在畫布上直接使用木制品或木板，“越出”指的是被解構(gòu)的“碎片”從畫內(nèi)走向畫外，越出畫布的局限，使墻面和畫面相呼應(yīng)，使畫面呈現(xiàn)出一種開放的、無限延展的局面。預(yù)示著畫家以一種極為開放的姿態(tài)不斷向畫外空間探求的愿望。
《自己和自己的影子》 王懷慶 2011-2012年
鋁合金 H210×L145×D45cm
向度五：重返空間?！爸胤悼臻g”是王懷慶從畫內(nèi)向畫外延展的必然結(jié)局。當(dāng)他邁出這一步的時候，已經(jīng)預(yù)示著他從平面出走和重返空間已是注定的了。
《出山》 王懷慶 2012-2014年
綜合材料-繪畫與裝置
垂直面 600×350cm 水平面 500×900cm
向度六：回到“物象”。在近期作品中，王懷慶放棄“畫”而直接采用“物”（劈柴）構(gòu)成作品，以呈現(xiàn)“物象”本身的硬度和凌厲的特質(zhì)。
《迷宮》 王懷慶 2013年
鋁合金 H240×L150×D150cm
由上述六個不同向度的解析，我們可以看到，這些既有時間上的遞進(jìn)關(guān)系、又是在多重時空中交叉展開的藝術(shù)探索，是多么清晰地呈現(xiàn)著王懷慶不斷開拓出的藝術(shù)新境。
展廳欣賞
（圖、文：清華大學(xué)藝術(shù)博物館）
