隨著社會(huì)的發(fā)展、不同藝術(shù)形式的相互融合和影響，當(dāng)代工筆花鳥畫題材內(nèi)容不斷創(chuàng)新，畫面形式語言和技法也日益豐富，呈現(xiàn)出無比繁榮的發(fā)展態(tài)勢(shì)。盡管當(dāng)代技術(shù)進(jìn)步的影響不容置疑，但現(xiàn)代工筆花鳥畫的藝術(shù)成就離不開傳統(tǒng)花鳥畫技法與理念的傳承，其中宋代院體花鳥畫對(duì)生命意韻的追求更是無時(shí)無刻滋潤(rùn)著現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)作。20世紀(jì)四、五十年代，于非闇先生就曾提出“與古為徒”，對(duì)宋代花鳥畫進(jìn)行重新審視與學(xué)習(xí)。五代、兩宋是我國花鳥畫發(fā)展史上的鼎盛時(shí)期，兩宋工筆花鳥畫歷經(jīng)千年傳承，經(jīng)久不衰，至今依然絢爛多彩，是我國繪畫史上最具時(shí)代特色的藝術(shù)范本。
兩宋院體花鳥畫的核心審美理念就是對(duì)生命意韻的追求?；B是自然的表象，是世界造物中生生不已的存在，宋代花鳥畫的立意初衷就是以自然的鳥語花香作為永恒的審美對(duì)象。宋代畫家以花鳥物象作為探索世界的途徑，畫花鳥即畫自然，花鳥畫創(chuàng)作不僅僅是對(duì)物象的刻畫，更是記錄畫家感受自然的過程及由此生發(fā)出的平和的心象。我認(rèn)為，這種追求“生”之精神的內(nèi)涵在于，必須真心實(shí)意地?zé)釔圩匀簧朴谠谧匀恢邪l(fā)現(xiàn)美的意象，切實(shí)將自然中的感受融入到工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，只有這樣才能使作品生機(jī)盎然、富有生命力。
植物有著永恒的、生生不息的生命狀態(tài)，它們由小及大、由盛及衰卻又無限循環(huán)往復(fù)。植物的這種頑強(qiáng)的生命力、生長(zhǎng)規(guī)律和自然形態(tài)對(duì)我的感觸極深，這使我對(duì)植物的關(guān)注成為一種常態(tài)。每一種植物都有特定的花葉形態(tài)，每一片花瓣與葉片都存在著微妙的變化，特別是植物的莖，在其線性形態(tài)結(jié)構(gòu)中存在著寓于直中的細(xì)微的曲線變化，而自然的生機(jī)就蘊(yùn)藏在這些細(xì)小的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變中。我一直對(duì)植物的這種形態(tài)上的奧秘特別感興趣，也是我一直以來想要在創(chuàng)作中表達(dá)的內(nèi)容。這種創(chuàng)作理念必須通過寫生來實(shí)現(xiàn)，故而在創(chuàng)作的初期，我始終堅(jiān)持將寫生作為創(chuàng)作的首要環(huán)節(jié)。宋代院體花鳥畫創(chuàng)作就特別重視寫生，寫生所呈現(xiàn)的植物的生命力及畫面的和諧程度是僅憑想象或照片取景所無法比擬的。中國畫中的寫生與西方繪畫的寫生有些許差別，西方繪畫的寫生基本是再現(xiàn)對(duì)象，而宋人所強(qiáng)調(diào)的“寫生”，不僅是對(duì)物象的形體結(jié)構(gòu)，生理特征和生態(tài)規(guī)律有所掌握，更要通過“寫生”賦予繪畫作品生命精神，表現(xiàn)出畫中物象的靈動(dòng)和生機(jī)，將個(gè)人的情感、情緒注入到畫作中，從而達(dá)到物像的寫實(shí)性與超然意境的統(tǒng)一。
南朝謝赫六法以“氣韻生動(dòng)”作為繪畫首要目標(biāo)，而花鳥畫的“氣韻”則表現(xiàn)在“生意”的營造上。兩宋院體花鳥畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)是“妙于生意，能不失真”，其中“真”是對(duì)物象的造型再現(xiàn)，“意”則是通過對(duì)物象的寫真表現(xiàn)傳達(dá)出生意氣韻。因此。畫家要通過寫生不斷地提升自身的造型能力，同時(shí)又要在畫中展現(xiàn)生意，為畫作注入靈魂，使其生機(jī)盎然、活靈活現(xiàn)。宋代許多著名的花鳥畫家都具備這種寫生精神。易元吉為畫猿猴入深山居住，觀察猿猴、獐鹿的生活習(xí)性，使其所繪動(dòng)物生動(dòng)傳神。嚴(yán)謹(jǐn)精確的造型是工筆花鳥畫創(chuàng)作的基本要求，宋人要求花鳥畫家不僅要了解花、鳥的形態(tài)結(jié)構(gòu)，還要了解植物四時(shí)、朝暮、花、蕊、莖、葉，鳥類的羽翼分布，各角度呈現(xiàn)姿態(tài)等細(xì)節(jié)。在充分了解對(duì)象形體結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，需要通過主觀營造選擇理想的畫面形式，追求造型生動(dòng)與凝練，將情感與感受融入其中，使畫面煥發(fā)勃勃生機(jī)。植物的生長(zhǎng)遵循的是自然原則，故而不免存在過多的繁復(fù)和層疊，所以在寫生過程中我會(huì)對(duì)物象進(jìn)行深入地觀察，充分掌握植物的結(jié)構(gòu)，并通過變換觀察角度，尋找最美和最適宜的植物姿態(tài)，并有意識(shí)地進(jìn)行歸納和概括，為后期創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。
李佳桐 浮雪 紙本設(shè)色 150×150cm 2018年
我學(xué)習(xí)工筆花鳥畫是從臨摹宋代院體花鳥畫入手的。我在工筆花鳥畫創(chuàng)作過程中，結(jié)合西方的色彩與造型觀念，力求在繼承傳統(tǒng)審美精神的基礎(chǔ)上逐步建立起自己的形式語言。從2018年至今，我創(chuàng)作了以“繡球花”為題材的工筆花鳥畫系列作品。清華園內(nèi)種植了大面積的繡球花，繡球花傘房狀花球由無數(shù)小花組合而成，飽滿碩大，在青色的校園中格外顯眼。在創(chuàng)作初期，我通過寫生收集了不同姿態(tài)的繡球花形象，充分了解了繡球花的通體結(jié)構(gòu)。在《浮雪》的創(chuàng)作中，我關(guān)注到花瓣的偃、仰、正、側(cè)都關(guān)系著花球的體積空間的塑造，所以我著重表現(xiàn)關(guān)注繡球花花球中小花的分布及其生長(zhǎng)姿態(tài)，以及小花組合的花球外輪廓的造型。除此之外，我對(duì)畫面作了整體色彩的渲染，以藍(lán)綠色作為主色調(diào)，控制整體色彩在色調(diào)中的協(xié)調(diào)變化，在渲染過程中通過對(duì)花朵四周的留白暈染出光暈，追求光感的呈現(xiàn)。自然環(huán)境如天氣的陰晴云雨等諸多因素都影響植物的心之印象，所以在這幅作品中，我通過對(duì)整體色調(diào)的渲染與把控，試圖再現(xiàn)沐浴在夏日晨光中的清爽感受，以及光圈氤氳于花朵背后的光影效果，描繪出印象中花葉扶疏、耳邊蟬鳴的愜意環(huán)境。在本次創(chuàng)作中，我逐漸對(duì)光感的表現(xiàn)有了越來越濃的興趣，故而在接下來的創(chuàng)作中我嘗試表現(xiàn)光感下的繡球形態(tài)。在“清月”系列作品創(chuàng)作中，我將畫面色調(diào)降低，明度加強(qiáng)，在細(xì)微的色彩差異中形成微妙的渲染，試圖表現(xiàn)花朵置于強(qiáng)光之下的自然瑩逸的質(zhì)感。
在《晚玉》的創(chuàng)作中，我更關(guān)注于花球內(nèi)莖部錯(cuò)綜復(fù)雜的交錯(cuò)和分布。首先，繡球莖部枝干曲中有直，這種即矛盾又和諧的自然形態(tài)是植物內(nèi)部強(qiáng)勁生命力的體現(xiàn)；其次，莖部形成的線性形態(tài)本身存在著裝飾意味很濃的構(gòu)成形式，它們的分布角度、延伸方向和疏密變化都展示出一種抽象美和形式美。所以，在《晚玉》的創(chuàng)作中，我將枝叉所形成線性形態(tài)作為畫面的布局元素，進(jìn)行精心排列和組合，弱化花朵內(nèi)部空間關(guān)系的描繪，使之形成完整、平面的近圓形態(tài)掩映于莖的后側(cè)，襯托出莖部構(gòu)成形式。線是繪畫精神所在，自古以來，工筆畫對(duì)線的運(yùn)用是極為講究的。在創(chuàng)作作品《晚玉》時(shí)，我更加注重線的運(yùn)行和質(zhì)量，雖選用溫潤(rùn)細(xì)膩的線條，但在行筆勾勒之時(shí)通過轉(zhuǎn)折、銜接表現(xiàn)出莖的輪廓和前后關(guān)系，以突出線條的力量感展現(xiàn)。而在繪畫材料的運(yùn)用上，我逐漸從紙的運(yùn)用轉(zhuǎn)換為絹本繪畫。紙和絹的質(zhì)地有些許差別，在前期紙本繪畫中能夠結(jié)合一些“洗”的手法表現(xiàn)出斑駁和蒼茫的感覺，而絹則有著溫潤(rùn)的質(zhì)地，能更好地承受反復(fù)的渲染。因此，絹本繪畫時(shí)通過對(duì)水的運(yùn)用進(jìn)行整體層次的把握，形成更加微妙的色彩變化，展現(xiàn)出柔和的空間效果。
李佳桐 晚玉 絹本設(shè)色 43×37cm 2019年
“繡球花”題材創(chuàng)作致力于表現(xiàn)植物自然規(guī)律和穿插形成的繪畫形式語言，而《俗物集》系列作品則在創(chuàng)作觀念上有所轉(zhuǎn)變?！端孜锛返膭?chuàng)作中，我選取一些日?，嵥楹烷e置物品入畫，例如放置在精致玻璃盒子中的桃花，被折下重新組裝成型的植物標(biāo)本；被剪斷花莖包裹著防護(hù)膜的重瓣百合花；花瓶中的花朵與規(guī)正位置的鐵絲等。畫面所選取的主體對(duì)象是精致、美麗和富有生命力的動(dòng)植物形象，但都通過一定的人為干預(yù)使其不能自由的生長(zhǎng)在自然環(huán)境中?！端孜锛返膭?chuàng)作主要傳達(dá)共生與矛盾的行為理念，通過動(dòng)植物與生活物件組合，表達(dá)生活中所存在的對(duì)立統(tǒng)一的矛盾心理，如保護(hù)與束縛同存的本質(zhì)事實(shí)，以及美麗優(yōu)雅背后壓抑的規(guī)則等。此系列作品的主旨在于通過元素的組合力求將社會(huì)生活中的所見所感在繪畫中有所表現(xiàn)，并在動(dòng)植物的生意中傳達(dá)對(duì)生命精神的追求和希望。
宋人花鳥畫是宋人看待世界的價(jià)值與智慧，它能夠用最簡(jiǎn)練的畫面語言、最樸素的構(gòu)圖形式和大量虛空留白在咫尺畫幅中展現(xiàn)自然的生機(jī)和對(duì)自然生命的理解，這其中展現(xiàn)的生命意韻是我在創(chuàng)作中一直不斷追求的藝術(shù)境界。心與畫互為表里，在現(xiàn)今愈加復(fù)雜多變的大環(huán)境下，我們更應(yīng)追隨心之感念，將自己對(duì)社會(huì)生活的理解與體悟融入到繪畫中，秉承宋代花鳥畫的精神追求，在寫生中推陳出新，表達(dá)自然的活力與生機(jī)，在掌握好傳統(tǒng)技法的同時(shí)，不斷領(lǐng)悟和發(fā)揚(yáng)民族生命理念，創(chuàng)造出具有傳統(tǒng)美學(xué)精神的當(dāng)代工筆花鳥畫藝術(shù)作品。
李佳桐，2015年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位。2018年碩士畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院在讀博士研究生。
本文發(fā)表于國家級(jí)藝術(shù)類核心期刊《美術(shù)觀察》（2022年第三期）。
（圖、文：李佳桐提供）
