“我一生只看重三個人：魯迅、梵高和妻子。魯迅給我方向給我精神，梵高給我性格給我獨特，而妻子則成全我一生的夢想，平凡，善良，美。”——吳冠中
“風箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百周年作品展”展覽現場
2019年4月25日是吳冠中先生的百年誕辰。由中國美術館和清華大學共同主辦的“中國美術館‘典藏活化’系列展：風箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百周年作品展”在中國美術館開展。展覽分為“生命之本”“自然之意”“純真之心”三個板塊，展出了中國美術館藏吳冠中作品57件、清華大學藏1件，共58件作品，回望了吳冠中先生淡泊名利、醉心丹青的華彩人生。
吳冠中1919年生于江蘇宜興，1936年入國立杭州藝術專科學校，師從林風眠、李超士、常書鴻、關良、潘天壽等大家，1947年入法國國立巴黎高等美術學校學習油畫；1950年回國，先后任教于中央美術學院、清華大學、北京藝術師范學院、北京藝術學院、中央工藝美術學院；1994年當選為全國政協常委，2002年當選為法蘭西藝術院通訊院士；2010年逝世于北京。
展覽現場
吳冠中先生青年時期熱愛文學，后來他將這一“戀情”轉移到美術，從此“朝朝暮暮，時時刻刻，眼目無閑時，處處識別美丑，蜂采蜜，我采美”。在經年不斷的藝術探索中，吳冠中先生形成了他對中西繪畫意蘊貫通融合的理解，他大膽打破油畫與水墨畫的載體界限，使“寫意”的中國傳統藝術語言以現代的方式展現出來，豐富了水墨語言在表達層面的可能性。同時，吳冠中先生基于自己對藝術的深度思考和實踐，發表了大量大膽、富有個性與思想的理論見解，比如“風箏不斷線”、“筆墨等于零”、關于繪畫形式美的問題等，影響深遠。
此次展覽的主題“風箏不斷線”是吳冠中先生的藝術主張。他強調藝術創作不能遠離現實生活，在抽象藝術探索的過程中，不能一味脫離物象而完全抽象。中國美術館館長吳為山在展覽序言《線的生命》中談到，風箏不斷線，這根線“是貫穿吳先生藝術生命始終的線”，同時，觀眾也將“從吳先生的作品中，領略其一顆永無休止的探索之心，一條不斷超越自己的創新之路，一根連著傳統、緊系著生活的鄉愁之線。”吳冠中先生晚年還提出“筆墨等于零”的思想。他認為脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。藝術是一個不斷求變求新，不斷突破的過程。
《五臺山佛光寺唐塑》 1954年
43×38cm 紙本水彩 中國美術館藏
《拉薩龍王潭》 1961年
46×61cm 油畫 中國美術館藏
《武夷山村》 1977年
49.2x61.5cm 布面油彩 中國美術館藏
本次展覽作品中，既有吳冠中先生去世前幾年所作的油畫和彩墨畫，又有上世紀50、60年代以來各個時期的代表作，呈現了中國美術館吳冠中藝術收藏較為完整的作品序列。
吳冠中先生生前曾對他的學生們說，“想念我，就去看我的畫吧！”讓我們循著展覽的軌跡，緬懷吳冠中先生！
生命之本
吳冠中的藝術就是他的生命。他的創作思想追求至真至美，飽含深情。吳冠中的繪畫中既有生命的蓬勃向上，亦有生命的枯萎凋亡。這一切，都是生命的本來狀態。
《野草》 2008年
61×91cm 布面油彩 中國美術館藏
吳冠中推崇魯迅精神。他創作的《野草》，畫面中是魯迅神情安詳地長眠于野草叢中。魯迅在《野草》中寫道：“野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。當生存時，還是將遭踐踏，直至于死亡而朽腐。我以這一叢野草，在明與暗，生與死，過去與未來之際，獻于友與仇，人與獸，愛者與不愛者之前作證。我將大笑，我將歌唱。”這種生命意識引起了吳冠中強烈的共鳴。故而，在吳冠中的很多繪畫中，都有一種隱喻性和象征意味。
《逍遙游》 1997年
145×368cm 紙本水墨設色 中國美術館藏
《桃色旋風》 2008年
61×61cm 油畫 中國美術館藏
在巨幅水墨畫作品《逍遙游》中，我們可以看到美國抽象表現主義藝術家波洛克的影子。但是在繪畫的過程中，吳冠中更多感受到的是莊子名篇《逍遙游》的狀態，是一種忘卻物我、心性自由的境界。這是一種生命的狀態，也是吳冠中藝術創造力的本源。
《棄舟》 1998年
80×100cm 油畫
自然之意
吳冠中的風景畫創作著重于形式韻味的表現，諸如線與線、塊面與塊面之間的節奏關系，使畫面中有一種和諧的律動。吳冠中的色彩柔和，畫面上大多不會用很厚的顏料層，而是將油彩調和的比較稀薄，筆觸無滯澀感，用筆酣暢。相較于實，吳冠中在繪畫中更為注重虛的東西，這種創作觀念應該得益于其水墨畫的創作經驗。
《春風又綠江南岸》 2007年
48×59cm 紙本水墨設色 中國美術館藏
自然給予吳冠中無窮盡的創作靈感。中國傳統畫學思想中有“道法自然”之論，唐代畫家張璪說“外師造化，中得心源”，但明代畫家王履又說道“吾師心，心師目，目師華山。”概而論之，在中國傳統畫學理論中，始終將自然物象和心靈景象混而論之。自然的美，需要用眼睛發現，需要用心感受，最終才能創作出藝術作品。吳冠中在文章中曾談到他對蘇州留園的記憶，“留園有布滿三面墻壁的巨大爬山虎，當早春尚未發葉時，看那莖枝縱橫伸展，線紋沉浮如游龍，野趣惑人，真是大自然難得的藝術創造。”由此可見，吳冠中在創作中更為留意自然本身的形式美，從中尋找創作的啟發。
《太湖鵝群》 1974年
44×59.5cm 油畫 中國美術館藏
當然，從自然到繪畫，除了眼睛以外，最為重要的還是人對于美的認識。如果缺乏這一點，我們就不會用眼睛看見自然中這些美的形式。所以說，在吳冠中的繪畫中，自然的形態是一切創造之始，永遠是鮮活和生動的生命體。
《春雪》 1983年
69×137cm 紙本水墨設色 中國美術館藏
純真之心
1990年代后，吳冠中的創作進入了平面化、抽象化的階段，畫面中出現了很多點、線、色塊，通過聚散、重復、排列和組合，構成極為單純、和諧的視覺關系，讓觀畫者可以清晰地感受到藝術家的純真之心。
《春酣》
180×96cm 紙本彩墨 清華大學藏
《建樓曲》 2000年
49×45cm 紙本水墨設色 中國美術館藏
吳冠中說“脫離了具體畫面的孤立的筆墨價值等于零”，說“從生活中來的素材和感受，被作者用減法、除法或別的法，抽象成了某一藝術形式，但仍須有一線聯系著作品與生活中的源頭。風箏不斷線，不斷線才能把握觀眾與作品的交流。”意思就是，自己的繪畫不能脫離生活，而是要從生活中直接得來。所以，鱗次櫛比的密密麻麻的房屋構成了《圍城》，漫天飛舞的墨點（蒲公英）構成了《播》，墨線（腳手架）和紅、黃、綠色塊（腳手架上作業的建筑工人的衣服的顏色）構成了《建樓曲》。
《歡樂的夢》 2007年
48×45cm 紙本水墨設色 中國美術館藏
《知音》 2008年
48×60cm 紙本水墨設色 中國美術館藏
在吳冠中的抽象畫探索中，并非完全是由生活中得來的視覺形式，還有一些是夢境、想象，或者是情緒，諸如《歡樂的夢》《天外來客》《書畫緣》《恩怨》等。事實上，吳冠中一直在強調“風箏不斷線”，就是藝術創作不能遠離現實生活，在抽象藝術探索的過程中，要注意不能完全抽象。造化與心源、物象與心象，經由他那顆純真之心的提煉與升華，成為永恒的藝術之美。
《天外來客》 2007年
49×45cm 紙本水墨設色 中國美術館藏
本次展覽由中國美術館和清華大學共同主辦，呈現在中國美術館1、8、9號廳，展覽將展出至2019年5月5日。（圖、文來源：藝術中國）
