海報
藝術家，時代的產兒，其作品都有時代的烙印和個人的情懷與秉性。看張國藩和馮梅兩位老師的作品，一下讓我們回到了他們年輕的時代，和中央工藝美術學院的文脈中。他們深深地愛這所學院，他們的青春，他們的中年、老年所有作品，都和這所學院息息相關……他們幾乎把自己的整個生命和藝術都獻給了中央工藝美術學院和那個時代。
說來中央工藝美術學院很神奇、很不尋常。在上世紀五、六十年代那個講階級斗爭的年月，面對以蘇聯“契斯恰科夫”教學體系為主流的教育環境，中央工藝美術學院能夠把民族、民間歷代中國傳統裝飾藝術和畢加索、馬蒂斯等西方現代藝術和現代設計作為教學內容，是不可想象的、危險的。但在裝飾藝術的旗幟下，他們很安全，彰顯了老一輩藝術家高遠的藝術情懷，和獨立的藝術精神，可貴又超前。歷史告訴我們中央工藝美術學院是那個時代中國面向世界面向大眾的現代藝術與現代設計的搖籃。古今中西，民間、宮廷，原始、現代，一切藝術無分別，都成為了老師和學生尋源問道走向未知的課堂。
回望老一輩藝術家每個人都長有設計藝術和純藝術的兩只翅膀，馮梅和張國藩兩位老師也如此。他們很擅長應用各種材料的性能和美感想象創作，有機地把造形美、設計美和工藝美相結合，這可能是中央工藝美術學院老師普遍的看家本領，工藝和美術，設計和藝術，限制與自由，寫實與變形，抽象和具像，始終為一體。尤其面對社會，如何為人們的生存空間創造美好的精神環境，講究形式美、材料美、工藝美、意境美、人性美已成為這所院校師生的本能。
上世紀七十年代和八十年代，張國藩老師曾參與創作過不少大型壁畫，特別是1979年的機場壁畫群，中央工藝美術學院20多年來藝術的壁畫夢，霎時成為了那個時代現代公共藝術的啟蒙課堂。張國藩老師的陶瓷鑲嵌壁畫《民間舞蹈》，也在其中，很具代表性。
張國藩老師五十年代留學捷克，專門研學壁畫藝術，尤其鑲嵌壁畫是他的特長。他是一位名副其實的鑲嵌壁畫家，城市空間內有很多玻璃鑲嵌、木片鑲嵌、金漆鑲嵌以及陶瓷鑲嵌等壁畫與壁飾作品出自他之手，他很早就與師生們踐行了中央工藝美術學院“大美術”的藝術教育理想。
馮梅老師在她的琺瑯工藝和壁毯、陶瓷、絨繡等作品中也做了這樣的實踐。他們的很多題材都取材自民間，例如《舞龍》《舞獅》作品，以及青龍、白虎、朱雀等這些中國傳統文化中吉祥、喜慶的象征性的造型，他們都在不斷地擇用、演繹和再創造。尤其是張國藩老師設計的虎年生肖郵票，由漢磚石刻、民間剪紙和現代藝術思想融合而成，很有民間風味和中國神韻。老虎造型樸厚、簡約、拙實、有力，當時在全國聞名。
最近我發現張國藩老師竟然迷戀上了電腦畫，令人驚訝，難以想象。一般80多歲的老年人對電腦反應慢或者比較排斥，只有青少年才會樂在其中，而他在暮年竟整天趴在電腦前制作電腦畫，大有返老還童之感。而且他的電腦系列作品很奇特，把他過去的藝術思想在電腦上再現了，與時俱進。今天我們在展覽中也可以看到他的這些作品。
值得一提的是，兩位老師經常到生活中采風寫生。張老師多去山東、云南、四川等地，馮老師常前往蘇州、新疆、山西等地。仔細觀看她們這些早期寫生畫作，仍然非常新鮮、感人，從中可以看到他們在裝飾藝術的旗幟下，有著自己獨特的觀察方法和寫生方法。例如張老師的榕樹系列，馮老師的新疆速寫和京郊寫生等風景作品，很有新意，完美、精彩。雖然這些作品都是他們在五、六十年代或者七十年代所作，今天看來也很現代，反映了中央工藝美術學院自由的藝術精神與博大精深的文脈所具有的永恒生命力。我們非常需要從這些老先生的作品中、從他們的藝術人生里，學術研究的探索中，總結中央工藝美術學院文化藝術的來龍去脈，繼承傳統，創造當代，開創未來。應該說，他們的展覽，是對我們學院藝術文脈梳理的最好補充。
我每次見到馮梅老師和張國藩老師，都感到他們笑容滿面，和藹可親，溫文爾雅。馮老師看上去似乎瘦小，弱不禁風，但她內心堅韌，心腸熱、肩膀硬、情懷有份量。她做事認真、謙虛周全，細水長流的行事方式……常散發出柔弱不凡的貴族氣息，面對工作從容不迫，不慌不忙，十分安靜。她作畫也一絲不茍，講究裝飾繪畫的造型、色彩、構圖、空間、形式和氣象。例如《新疆伊犁維族居室》和《京郊十渡秋場》作品，超越了那個時代，很有現代感。在那個以寫實藝術為主流的年代里能有這樣的作品很難得，可以看到她受到了張光宇，張仃，龐薰琹，祝大年，袁邁等很多老先生的影響，但她又有自己特別的味道和優雅。
他們都超越了對現實的模仿，走向了中央工藝美術學院360°環視的自由創造，這是非常寶貴的。雖然中央工藝美院當年是實用藝術的設計學院，但藝術教育與創作思想始終行走在形而上的世界里，這正是我院非常寶貴的藝術傳統，一切實用從無用中生長而來。兩位老師的作品不僅印證了這一傳統，也給我們昭示了中央工藝美術學院歷史的活力。
我衷心祝賀張國藩、馮梅兩位老師的畫展圓滿成功！
劉巨德
清華大學文科資深教授
2019年10月12日
（來源：劉巨德教授）
