海報
2019年10月28日—2019年11月8日，清華大學美術學院繪畫系邀請洛杉磯當代藝術策展人、評論家、藝術家、亞利桑那大學終身副教授勞倫斯·蓋普(Lawrence Gipe) 舉辦工作坊，工作坊期間舉辦了展覽、講座等學術交流活動。
蓋普教授為清華大學美術學院繪畫系綜合媒介藝術碩士項目組學生講授了為期兩周的藝術創作課程。清華美院繪畫系文中言副教授在開課時提醒馬上即將進入畢業創作階段的研究生們要和蓋普副教授積極討論請教，蓋普作為洛杉磯的當代藝術策展人、評論家、藝術家，有20年的藝術教學經驗，又是藝術評論家，對當代藝術有非常敏銳的覺察力和實踐經驗，研究生們應當通過這兩周的時間用不同的思考方式，開拓創作思路，從多方位的角度來思考，蓋普會在工作坊期間和大家分享、探討創作經驗。
蓋普教授和學生們討論藝術創作作品
蓋普在課程期間和學生們一起創作藝術作品，課后和學生們一起去798藝術區看展，參觀了尤倫斯美術館、常青畫廊、唐人當代藝術中心等美術館和畫廊。蓋普在現場和學生們一起探討藝術家的創作背景和所處的環境特點以及作品內涵，他和學生們分享了他平時是如何看當代藝術的經驗。
11月4日下午，蓋普在清華大學美術學院舉辦了他在中國的首次展覽，這也是他第一次到亞洲舉辦展覽。在本次展覽一共展出5件不同類別的展品，分別有長卷畫鉛筆作品《Where We Were and How We Got There”“Steuerschalter (Master Switch)》，數碼作品《Fractured Landscape（Birches）》，還有在清華大學美術學院工作室完成的色粉系列作品《7 Seconds in Severnovinsk (Accidents Happen)》以及影像作品。
勞倫斯·蓋普（右）發言
繪畫系文中言副教授（左3）主持發言
繪畫系周愛民副教授（右）發言
繪畫系師生和蓋普合影
Where We Were and How We Got There
鉛筆
2013年 - 2019年
Where We Were and How We Got There
作品局部
鉛筆
2013年 - 2019年
7 Seconds in Severnovinsk (Accidents Happen)
色粉
2019年
7 Seconds in Severnovinsk (Accidents Happen)
影像、作品
2019年
Steuerschalter (Master Switch)
紙上鉛筆
2013年 - 2014年
Fractured Landscape (Birches)
數碼
2014年
11月5日晚上7:00，蓋普在清華美院繪畫系舉辦講座，講座主題是“勞倫斯·蓋普和后現代景觀”。蓋普分享了他第一次在藝術博物館感到震撼的藝術作品，并對他現在藝術風格的形成做了完整的梳理，分析了弗雷德里克·埃德溫、埃德蒙·伯克，透納，卡斯帕·達維德·弗里德里希這些藝術家的作品對藝術史的影響，他在英國、德國、美國、蘇聯的舊雜志上搜集圖片，在網絡上搜索資料，經過反復思考，整理歷史，逐步發展，現在展覽的作品是他藝術生涯的升華。
講座讓觀眾們更深入的了解了是什么影響了藝術家創作以及藝術家的創作歷程在哪種方面影響著學生們未來的創作等問題，講座后繪畫系的學生們與蓋普積極地互動交流。
勞倫斯·蓋普舉辦講座
講座現場
互贈禮品
兩周的工作坊時間雖然短暫，但蓋普通過與學生們共同創作、交流后發現，中國的藝術生們基本功都很強，這是美國學生普遍缺少的，但是美國的藝術生們觀察世界的視野更開闊，這是中國學生們需要加強的方面。蓋普還認為繪畫系綜合媒介藝術碩士生們基礎牢固，很有潛質，希望還有更多的機會和清華美院的師生們接觸，促進校際在藝術方面有更多的國際交流，打開學生們的思路和視野，期待雙方學校開展交換項目。
學生們在本次課程中受益良多，馮洋同學認為蓋普在課上引導她深入思考人與社會的關系，這是她之前在創作中沒有考慮過的。耿明同學經過這兩周和蓋普交流后，認識到中國老師教育的是繪畫作品最終要回歸自己，而西方老師教育的是要關注社會，蓋普在講座上有一句受沖擊："沒人會關注你的生活，每個人的生活都是相近的，但是不同的是你的思想"。這使她更加深入地思考未來的創作方向。那榮錕同學在創作中時刻注重與蓋普溝通，她說蓋普和學生們在一個工作室里創作，他的工作方式直接影響了學生，他從熱門網絡平臺上直接選圖片，截取視頻圖片，這種方式使她很受啟發。
最后，蓋普真誠地希望綜合媒介藝術方向的研究生們明白藝術是一項社會活動，想要在藝術界獲得成功，舉辦展覽是至關重要的。在校生盡可能和藝術家們在一起舉辦展覽，這是在藝術生涯起步時優先考慮的，要活躍起來，要和社會有聯系，而不是把自己關在工作室里，也要花時間專注在工作室里創作藝術作品，思考自己和世界的關系，提出問題，也讓觀眾思考問題、提出問題。
勞倫斯·蓋普的藝術創作領域橫跨繪畫、裝置、影像。曾在紐約、舊金山、波士頓、邁阿密、慕尼黑、柏林、杜塞爾多夫等地的博物館和畫廊舉辦個人展覽58次，近3年為加尼福尼亞州的非營利藝術機構策劃過5個展覽。與此同時，他是洛杉磯當代藝術雜志《Fabrik Magazine》《Art and Cake》《WhiteHot Magazine》的撰稿人，他的藝術評論和專題文章曾發表于美國《紐約時代》《紐約時代周刊》《華盛頓郵政雜志》《邁阿密新時代》、洛杉磯《周末畫報》《圣塔芭芭拉獨立日報》《美國藝術》《藝術新聞》、德國《藝術論壇》、日本《BijutsuTecho》等報刊上，他的藝術作品收藏于美國聯邦儲備局、耶魯大學圖書館、瑞林大學博物館、諾頓藝術博物館、洛杉磯郡博物館、布魯克林藝術博物館等。
（圖、文：繪畫系）
