活動海報
2020年10月17日，由河南文藝出版社出版的胥建國詩集《聊了集》分享會在北京市中衛(wèi)御苑舉行。本次活動由藝術(shù)家、詩人胥建國作為主講人，朱海犀先生作為特邀嘉賓。古有文人雅士的西園雅集，本次詩集分享會也是以詩會友，暢談文學(xué)與藝術(shù)。本次活動的主持人為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院孟媛博士。
分享會嘉賓合影
《聊了集》中，聊，是托物感懷；了，是了然于心。胥建國從1990年到2019年，近三十年的時間里，在繁忙的工作、創(chuàng)作和理論研究的間隙，寫就了百余首詩句，澄懷味象，聊記心得?！读牧思分羞x取了126首詩，以中國古體詩的形式寫就。正如《中國雕塑》執(zhí)行主編、美術(shù)史論家宋偉光寫道的：“胥建國的詩多涉及七言，偶及四言、五言、六言等。早年之作，秋氣寒入，中見苦澀。漸近，則晨暉映天，意氣風(fēng)發(fā)。胥君之詩，古格律絕，皆為舊體，然思緒卻新。猶如羅振玉、王國維用體雖舊，見地卻新；顧頡剛用體則新，所涉深舊。余以為，詩體無所謂新舊，期旨在于所言去陳，所表至真?！?/p>
《聊了集》
胥建國的詩來源于他的生活，來源于身邊的人與事。早些年，當(dāng)孩子剛剛出生時，胥建國就要離開妻兒去讀書，當(dāng)時對于家人的思念醞釀成了他最早的詩句。于是這幾十年里，他的詩句里有對故土與親人的思念，有對已故親友的緬懷，有故友重逢的喜悅，有花鳥山林，也有真摯，有熱愛。
詩集作者胥建國手書
正如清華大學(xué)藝術(shù)博物館常務(wù)副館長杜鵬飛在詩集中寫道的：“詩歌是人類最古老的文學(xué)形式，是一種用高度凝煉的語言表達(dá)豐富情感或敘事的文學(xué)體裁。胥建國的創(chuàng)作是脈沖式的，順其自然，決不刻意。有感則寄之于詩，無感則付之闕如；興來則洋洋灑灑，興盡則一言不發(fā)?！彼麑Ⅰ憬▏脑娂凑諘r間順序分為了三個部分，一是1990年9月至12月間離開妻兒赴京讀研，于忙碌中觸景生情，聊寄情懷；二是2015年至2018年與同學(xué)朋友互動致意，聊表友情；三是2019年上半年，回望人生，感悟風(fēng)物，抒發(fā)了對親人、朋友的愛戀追念，對仁義之心、浩然之氣和寧靜致遠(yuǎn)心境的仰慕與向往。詩句或平實(shí)，或奇崛，是日常所見、所游、所交、所感，賦之以詩的形式，寄托詩人敏銳的觀察和豐富的內(nèi)心。
作者胥建國緬懷恩師李伯安的手寫詩句與清華美院2020級碩士生肖靖畫的插圖
書籍開卷即為胥建國所選取的十二首詩，以書法寫就又配以青年藝術(shù)家肖靖的插畫，詩書畫相互映照。胥建國在分享會上談到：“我覺得寫詩也要業(yè)精于勤，不恥下問，長思善悟。最重要的是宗炳的‘澄懷味象’，即是以達(dá)至澄澈空明的心境來看待物象，于純凈創(chuàng)作中保有的一種悠然自足之人生態(tài)度。入世飽含大愛悲憫天下，出世盡覽空寂聊做塵泥?！?/p>
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師、雕塑家、雕塑理論家胥建國在分享會上
北京大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師翁劍青也在書中提到，自古以來，視覺及造型藝術(shù)與詩文之間就有著不可分割的內(nèi)在關(guān)系。蘇軾所謂“詩中有畫，畫中有詩”，即是此意。這在中國藝術(shù)的賞析和創(chuàng)作含義上似乎成為了一種審美判斷和評價視角，也意味著中國藝術(shù)家的人文素養(yǎng)和藝術(shù)意趣的高層次追求。在胥建國詩作的體格和詞語中則較多地傳承了中國傳統(tǒng)格律詩的一些形式結(jié)構(gòu)和詞語的情韻，但所書寫的對象和內(nèi)涵卻是來自他自己現(xiàn)實(shí)的生活、情感和超越現(xiàn)實(shí)表象的心境與思緒。胥建國的詩作，雖然在基本結(jié)構(gòu)和語詞造境方面借用了中國傳統(tǒng)詩歌的一些經(jīng)驗和方法，但他的詩卻是源于內(nèi)心和真情，其語言風(fēng)格也是較為通俗和暢達(dá)的；其詩作的手法和意象富有多彩的畫面感、抒情性及某些象征性；其情懷和格調(diào)在總體上傾向于灑脫、明快和奔放。這也是作為一位雕塑家兼詩者自身氣質(zhì)的自然流露。
特邀嘉賓朱海犀先生
特邀嘉賓朱海犀先生在詩集出版前曾經(jīng)給予了中肯的建議，他說道：“我覺得有寫詩創(chuàng)作激情是第一位的。將人生的閱歷與詩情積累到某一個階段，就會文思如泉涌?！?藝術(shù)家李颯認(rèn)為藝術(shù)家都是有使命感的，他從胥先生的詩句里也能看出他對于藝術(shù)的理想與抱負(fù)。
活動現(xiàn)場
出版從業(yè)者范雨萌很敬佩胥建國的勤奮與堅持。她從2018年底開始就參與了詩集的籌備工作，“我們常說美是一種復(fù)合的感受，這一點(diǎn)在胥老師身上體現(xiàn)的尤為突出。這種復(fù)合的美感一方面源于我們在生活中扮演的角色，如胥老師提到的‘游子’‘孝子’‘丈夫’等，另一方面源于自身知識和文化背景的構(gòu)成。由前者發(fā)出的詠嘆是激情的、澎湃的，也是轉(zhuǎn)瞬即逝的，但由于后者的存在，在自發(fā)的基礎(chǔ)上多了自省、自覺和自律，多了承襲文脈的文人使命感，讓這些感懷的瞬間得以永恒，也有了這本詩集。這種勤勉與堅守讓我受益匪淺?！?/p>
同樣作為出版從業(yè)者，朱潔儀也參與了詩集的籌備工作：“我也是比較早的看到大部分詩歌的人之一，我覺得胥先生雖然是一位藝術(shù)家，但是卻繼承了中國文人的詩言志傳統(tǒng)。盡管不是古典詩詞的科班出身，胥先生的詩往往會與我們的古代經(jīng)典不謀而合。譬如《聊了集》中寫給亡母的悼念之句“粉顏剎那消遁”，便與西晉太康年間的悼亡之作一脈相承；描繪愛妻的‘烏發(fā)垂地蟬翅袖’一句，就很有南朝梁簡文帝蕭綱寫其觀內(nèi)人晝眠中‘簟文生玉腕，香汗浸紅紗’的宮體詩韻味；又如‘忽有雀過，撲翅急翔。借問何去，是否洛陽？’，雖用四言，詩境間卻盡是大唐氣象，更是濫觴于唐而大盛于宋的禽言詩路數(shù)。胥先生寫詩風(fēng)格不拘一體，既有心懷天地的廣闊，又有細(xì)酌慢捻的微妙小品。這正是作為一個藝術(shù)家，對于宇宙萬物和自我內(nèi)心的獨(dú)特觀照?！?/p>
《聊了集》中的詩句
趙維女士是北京大學(xué)出版社資深藝術(shù)編輯。她談到，起初被邀請參加胥老師的讀詩雅集時有點(diǎn)驚訝，因為胥老師一直是以一位著名現(xiàn)當(dāng)代雕塑家的形象出現(xiàn)在公眾面前。所以看到胥老師的詩集，尤其詩文是偏古體詩時，更覺得意外。確實(shí)這在中國當(dāng)代藝術(shù)家中不多見。“后來我仔細(xì)想了想又覺得其實(shí)不必驚訝，因為自古中國就有‘書畫同源’的傳統(tǒng)，而且好的藝術(shù)家一定是有很多面、是精神世界很豐富的。這也讓我想起詩人西川曾談過的‘藝術(shù)家的開合度’的問題。歷史上，古代很多知名藝術(shù)家也是詩人，除卻大家都知道的蘇東坡、王維等等，一些很重要的畫家也是被遺忘的、不為人知的詩人。比如畫史上以擅長畫竹而進(jìn)入畫史的文同竟寫過動人的憫農(nóng)詩；而元四家之一、以清遠(yuǎn)風(fēng)格的水竹圖著稱的倪瓚，寫的詩中竟有岳飛和屈原的影子……西方也不例外。胥老師也是這樣一位精神世界很豐富、開合度很大、有很多面的藝術(shù)家。中國古人說‘律己宜帶秋氣，處世宜帶春氣’,胥老師就給人這種感受——他個人十分勤奮，在自己的藝術(shù)和教學(xué)之外也很用心，這在詩集中也有反映，他善于觀察、能敏銳感悟和思考，更能堅持記錄，讓人佩服；對于學(xué)生和后輩也很溫暖和煦，非常愛護(hù)和提攜年輕人——這次雅集胥老師邀請的便多是初出茅廬的青年，書中插圖也交由學(xué)生所繪?！?/p>
此外，2020級碩士生肖靖等也在分享會中交流了關(guān)于詩集的觀點(diǎn)。
提供：雕塑系副教授 胥建國
摘編自：藝術(shù)中國
