從莊嚴的毛主席紀念堂、最高人民法院
到璀璨的人民大會堂金色大廳、太廟
再到建國門地鐵站、中華世紀壇
……
在這條被稱為神州第一街的長安街上
他的作品在各個重要地標建筑中熠熠生輝
他以“有容乃大”的觀念
塑造藝術育人之法
開創了國內“大美術”觀念的先河
他是袁運甫
清華大學美術學院教授
中國現代壁畫與公共藝術的開拓引領者
新中國承前啟后的藝術教育家的代表
2017年12月
84歲的袁運甫于北京逝世
六年后的今天
清華大學美術學院舉辦
紀念袁運甫誕辰90周年
暨袁運甫藝術教育思想研討會
共同追憶
他在藝術與藝術教育方面的卓越成就
讓我們一起走近
“從清華美院走出的大國藝匠”系列報道
回顧藝術大師們
創造文化瑰寶、打造中國氣派的動人歷程
大國形象塑造者
《祖國大地》
《高山仰止》
《中華和鐘》
清華大學美術學院教授包林曾經評價過，北京的長安街好似一串閃爍著藝術之光的寶石項鏈：毛主席紀念堂北大廳的巨幅壁毯《祖國大地》、人民大會堂金色大廳壁畫《長江萬里圖》、太廟的國家千年慶典禮器《中華和鐘》……這些彰顯國之輝煌的藝術巨制都與一個名字聯系在了一起——袁運甫。
袁運甫在公共藝術的創作過程中，從不局限于一種形式的表達、不刻意突出個人造詣的高深，而是將作品視為整個環境的組成部分，力求達到整體的和諧。
在毛主席紀念堂北大廳，袁運甫提出采用絨繡工藝繪制出巨幅壁毯《祖國大地》，不僅能夠避免重大活動拍攝時閃光燈反射在照片上留下光斑，還兼具吸音效果，減輕空曠環境中的回音影響，保持了紀念堂的莊嚴與肅穆。
在中華人民共和國最高人民法院，十余種不同色澤的石材經過精細的設計打磨，堆疊出高20.4米、寬10.2米、重約50噸的巨型浮雕《高山仰止》，象征著“重如山，堅如石，明如鏡，清如水”的司法理念。
在太廟，袁運甫與團隊一道，運用刻漆沉金工藝、雕漆剔紅浮雕工藝、木浮雕貼金工藝等九種工藝，完成國家千年慶典禮器《中華和鐘》的創作，圖騰內容更是跨越古今，為人們帶來歷史的震撼與科技的想象……
在長達六十余年的藝術生涯中，袁運甫持續不斷地用具有“中國氣派”的作品塑造著大國形象，這其中最具代表性的，無疑是《長江萬里圖》。
長江邊上有座30米的高塔
人民大會堂金色大廳壁畫《長江萬里圖》
袁運甫或許是世界上最了解長江的人之一。1972年，他接下了一個重要的任務，為北京飯店創作一幅長60米、高3米的壁畫。作為新中國國務活動和外事接待的重要場所，北京飯店內，目之所及皆代表著國家的對外形象。
“還有什么比長江更能代表國家的呢？”持續深入思索后，壯美的山河圖景浮現在袁運甫的腦海里，他的構想很快得到了周恩來、郭沫若等領導人的肯定。1973年秋，袁運甫收拾行囊，踏上了去長江邊上寫生的旅程。
大場面的描繪少不了廣闊視野的觀察，在那個無人機還未流行的年代，個人安全在藝術追求面前成為了第二考慮因素。袁運甫常常要去冒一些險。
在一次外出采風中，周邊除了一座約30米的高塔外沒有合適的觀測點，袁運甫毫不猶豫地決定“登高望遠”。一個饅頭一瓶水往口袋里一裝，一個畫板一枝筆描繪眼下一景，在呼嘯的江風中他攀爬著生銹的鐵架，搖搖晃晃地登了頂，一畫就是一整天。
“上去之后才發現塔頂是斜的。”袁運甫后來回憶到，從塔上下來后他的雙腿發軟，第二日甚至難以下地行動。然而，身體的勞頓掩蓋不了精神的愉悅，從上海、南通一路前行至奉節、重慶。為期102天的寫生之旅，誕生了《長江萬里圖》這一巨作。
“新北京飯店必須要反映工農兵！”完成畫作不久，袁運甫遭遇了一個重大打擊。在極左勢力的反對下，《長江萬里圖》以畫作內容是“沒有階級性的山水”為由，未能如期出現在北京飯店。難道所有的努力都要付諸東流了嗎？
郵票《長江》
豪邁、奔騰著一往無前的長江撫平著一切，包括一些多舛的命運。優秀的藝術作品不會被埋沒，后來袁運甫有關“長江”的創作以不同的形式出現在首都國際機場、人民大會堂金色大廳等重要場地，紙本手卷被故宮博物院永久珍藏，2014年還發行了一套九連張郵票《長江》，獻禮共和國65周年。
首都國際機場壁畫《巴山蜀水》
1979年秋，首都國際機場壁畫《巴山蜀水》作者袁運甫先生（中）和創作組老師交流，杜大愷（左）、劉永明（右），攝影：任世民。
1979年，在北京首都國際機場壁畫群的創作中，袁運甫深度參與了壁畫作品的題材選定、材料制作和形式風格的討論研究，并將長江采風素材中最精彩的四川部分，作為機場壁畫《巴山蜀水》的創作來源，描繪了從重慶經萬縣、白帝城至夔門的壯闊圖景，展現了祖國大好河山的磅礴氣勢。北京首都國際機場壁畫群被譽為“20世紀的敦煌”，開啟了中國公共藝術的新篇章，成為了世界了解中國的重要窗口。
傳承中的“大美術”觀
彩墨《雨露清晨》
精通一門藝術已屬不易，袁運甫卻不滿足于此，他廣泛學習著不同的藝術門類，涵蓋公共藝術、壁畫、水墨畫、水粉畫等領域，題材選擇上他更是不拘一格，凡能入畫的都盡收筆底。吳冠中曾評價袁運甫“有一個強勁的胃”，袁運甫在如饑似渴的學習中，消化吸納著百家所長，在兼收并蓄、承上啟下的基礎上，對中國現代藝術的實踐和創作提出了新的理論構建。
在袁運甫看來，藝術絕對不是食古不化和全盤西化，1986年，他提出要走“第三條通道”的主張，用“大美術觀”來摒棄傳統學術近親繁殖的藝術教育舊模式，強調素質教育、通才教育，要求打破專業壁壘。
他將眾多材料工藝課納入基礎課程學習，邀請國內外藝術大家來校交流，培養學生的廣闊視野。教學上他強化文科理論學習的分量，倡議在藝術專業里設置文理與繪畫實踐并重的博士學位并率先招收了第一批博士學生。
“繼承中國文化傳統，吸收現代文明精髓，創造出有別于前人的、有自己獨立思考的、體現時代精神的作品。”這不僅是袁運甫的藝術理想，同時也是“清華美術學群”共同的追求。
宏大的觀念孕育出宏偉的格局，在袁運甫超越時代的先進教育理念引導下，清華美院培養出一批又一批的杰出人才，創造了一個又一個有著“中國氣派”的優秀作品，承擔起了大國形象塑造者的重任。
斯人已逝，藝術永存
作品《喜事》
作品《井》
“我的父親是一個不愿意麻煩別人的人。”袁加回憶起袁運甫舉辦個人作品展覽時，由于擔心大家盛夏時節出門奔波辛苦，于是便干脆省略了對于藝術家來說有著重要意義的開幕式。
然而，在袁運甫離世之后，卻有很多學生不遠千里而來，懷著敬意和思念，細述在困境中袁運甫先生如何以慷慨的幫助，照亮了他們的前行之路。
為家境貧寒者爭取繼續讀書的機會，為年輕藝術家打造適宜的創作環境，為弱勢群體提供力所能及的支持……
清華美院從不缺少袁運甫愛護學生的故事，曾經的學子現在也已成為各自領域的佼佼者，時間在他們動情的講述中回溯，一個個故事拼繪出專業之外的袁運甫，也拼繪出清華教師不以學派、門第論高低，“惜才、愛才”的赤誠之心。
2012年，袁運甫捐資百萬，設立“清華大學袁運甫藝術獎學勵學基金”，用以鼓勵學業優秀和需要經濟幫助的同學。就像畫作中明快鮮亮的色調一樣，袁運甫始終為這個世界貢獻著持續的溫暖與深刻的感動。
今年時逢袁運甫誕辰90周年，清華大學藝術博物館正在舉行袁運甫藝術教育思想暨于會見、馬泉、張大力、袁加作品展。
締造美的過程中，袁運甫也成為了美的化身。84歲是有限的時間，千幅畫卷是永恒的記錄。在長安街，在祖國大地，他與他的藝術永存。
（素材來源 |圖、文：主辦方 文：徐子越）
