藝術與設計之間，陶藝創作的更多可能性
2023年10月29日，“云上講堂——邊界：陶瓷藝術創作與社會實踐”講座活動在青島云上海天視頻號進行了線上直播，活動特邀“瞬間與永恒：中國當代陶藝邀請展”參展藝術家、清華大學美術學院陶瓷藝術設計系副教授吳昊宇從藝術和設計兩個維度分享了他在陶藝創作中的感悟。
01
藝術，關于陶藝的創作觀
現代藝術與現代陶藝
吳昊宇老師首先通過對現代藝術和現代陶藝的梳理和闡釋引入自己的創作觀。他從書法中意思和意境的關系中引申到繪畫里的“像”與“象”，以顏真卿的《祭侄文稿》為例引出觀點：書法中，“意境”要比“意思”重要，同理，在創作的過程中，“象”要比“像”更重要。
文藝復興時期的作品擅長用寫實的手法再現人或神的五官、結構；保羅·塞尚時期則無意于再現自然的原型，而是選擇畫出心目中自然物體的形態；在畢加索的創作中，最重要的一個理論體系是結構與重構；而波洛克則是用激情去繪畫，在他的創作中，“形”并沒有那么重要，而是更加側重對彩色顏料的運用、自我激情的釋放以及對畫面的直覺力判斷。
再到馬塞爾·杜尚的著名作品《泉》將造型類似小便池的作品搬到藝術的展臺上，從那一刻開始，藝術不再有“架上”和“架下”之分。也就是說我們生活中所有的物件都可以成為藝術家表達某種觀念或想法的載體，藝術不再局限于只是用繪畫的顏料或雕塑的形式去表達自我的觀念。杜尚另辟蹊徑，找到了藝術的另外一種表達，把藝術變得更加地普及化。現代藝術的發展歷程是遠離參照物的過程，藝術展現了探索材料的可能性，同時解放了人的思維方式。
從現代藝術延伸到陶藝的發展，最開始是沒有陶藝這個概念的，早期講陶瓷藝術可能只是用到這種材料去捏制，比如畢加索創作的《跪著的女人》、《站著的公牛》等等。畢加索、馬蒂斯、羅丹等藝術家都曾使用陶瓷材料進行創作，但更多只是用陶瓷材料去轉化原本的繪畫和雕塑創作。
到了1954年，以彼得·沃克思在美國的奧蒂斯美術學院發起的“奧蒂斯革命”為標志，掀起了現代陶藝的運動。在彼得·沃克思的作品里，有很多對于完好器物的破壞，利用敲碎重新粘連、嵌入、刮等手段讓器物產生人為破壞痕跡，形成藝術的組合，帶來節奏和韻律的變換。他的作品不同于傳統陶瓷，不再是創造一個完整的器物，而是成為了一種藝術的再現，上升成為人類情感表達的載體。同年在日本，八木一夫以卡夫卡小說《變形記》主人公薩姆薩為原型，創作了《薩姆薩先生的散步》，成為日本現代陶藝史上的里程碑。
彼得·沃克思創作過程
在吳昊宇看來，當代陶藝、當代藝術、當代設計是一個有機的整體，是不可分割的。而這種思想也一直在指導著他的創作方向。
談到自己的創作經歷，吳昊宇老師在創作“邂逅”系列作品的階段，開始嘗試在平面上進行快速繪畫，利用交錯的線條組成圖案，再將其空間化，某種意義上來說是通過加快創作速度的方式，讓自己減少思考，更多地利用潛意識與直覺力進行創作，使自己的心性呈現出來，由此得到了“形象大于思維”的觀點。
吳昊宇 《邂逅 No.5》 細陶
手工成型 65×43×45CM
2010年
他認為藝術是發現美的過程，藝術創作中，漫長的構思與哲理的升華是許多作品的共性，所以在創作中進行著從有思到無思，從有題到無題，從有形到無形的轉變，最后呈現的形可以說是有意安排，無意得到，也迎合了東方古老哲學“人做一半、天做一半”的概念。
吳昊宇老師在自己多年創作中總結出的另一個觀點是：我們所看到的文字、哲學、美學等會潛移默化地影響我們的視覺和聽覺，但視覺和聽覺這種純粹的表達是無法被任何一種藝術形式所替代的。就如音樂聽不懂，是因為音樂本身是用內心去感受的，視覺藝術也是一樣，很多藝術家在創作初期，會用語言邏輯去闡釋視覺邏輯，但這種方式是特別累的，因為我們講的視覺邏輯、語言邏輯、聽覺邏輯等構成的方式都是不一樣的。
在創作“新石器”系列作品的時候，吳昊宇利用聯想拼貼的方式，即契合不同的元素去呈現時間與空間的穿越。“新石器”系列作品就是他在此思想的基礎上做的嘗試，鈉長石礦是制作瓷土的重要原料，鈉長石在人工開采過程中產生的斷裂令吳昊宇著迷，因此在創作過程中，吳昊宇用鈉長石作為原料，再借用其形態，又將它燒成瓷，冥冥之中就成為了一種輪回。此外他還做了很多其它的嘗試，比如用輕薄的紙張將石頭內部空間打開……紙張本身是文化的載體，藝術家在此暗喻著文化的力量是無窮的，能夠將堅固的石頭打開，但這又反映出此系列的大多數作品中都存在一條鋒利的線或一個重要的造型結構會穿越堅固的石塊，卻總又被困于一種未沖破的概念中。這種狀態就跟每個人的生存狀態相似，我們不斷地想突破自己的極限，但又時刻被拉回現實，始終無力去逃脫社會對自身的束縛，但有的時候，這種束縛又會成為生命中的載體和養料。
吳昊宇《新石器NO.5》
瓷器 注漿成型
52×15×50CM 2017年
吳昊宇《新石器2018-NO.1》
瓷器 注漿成型
12×28×25CM 2018年
吳昊宇《新石器2020-NO.1》
瓷器 注漿成型
64×20×41CM 2018年
在吳昊宇的概念里，他認為中國文化是西方世界所缺失的部分，我們的文化基因里去不掉的就是含蓄內斂、平和中道，不爭不媚。
02
設計與器物的關系
Design and artifacts
設計與器物之間
吳昊宇老師從2014年成立Haoyu工作室開始介入產品設計，在制作茶器的時候，他先從一個大的視角開始考慮我們生活的器物應該如何存在，從建筑角度來講，現代建筑風格的改變及室內陳設風格影響著人們對裝飾器物的需求，因此陶瓷作為藝術品、陳設與配飾及生活器物介入到設計、建筑及室內中存在著諸多可能性。器物會隨著社會需求和設計的變化而發展，每個時代都有每個時代的美和特色，設計也應面向未來，去探索更多未知的可能性。
吳昊宇認為器物應在空間里“隱去”，所以在創作中會大面積使用深重的顏色，希望作品在空間中并不扎眼，但拿在手中又能讓人感受到器物的力量與時間的味道。
器物研造與品牌建立
器物的制造原本是基于使用要求，在造物的過程中產生了造型，創造了各種適應生活需求的造型類別，這是器物使用本身的造物美學。吳老師分享了他2005年在廣西一個村子里的見聞，當地村民在異常簡陋的條件下堅持為當地人造器，以此延伸出了對工業生產和手作生產的思考：工業生產成本低，效率高，適合大批量化；而手作生產帶有手作的痕跡與溫度，代表著人類情緒和情感的表達，同時是人腦、心靈與雙手相互統一的結果，是獨一無二的。因此在人工智能發展越來越高端的時候，手作器物的生產反而在人類的生活與生存中顯得難能可貴。
2014年，吳昊宇老師成立Haoyu工作室，提出“山泥研造”的概念，認為自然的就是最好的，泥土是沒有好壞之分的，只有不同的表情。并分享了“取土造器”的各種努力和嘗試，取當地的土，造生活中的器皿。也提到在教學當中，經常用“動念造器”和“以用引形”去闡述器物本身的造物美學這一理念：“動念造器”即根據當下的需求去進行創作，也應遵從“以用引形”，就是從使用功能上把形引出，“形”其實只是外化，而內在的東西是內心的需求，在這個過程當中有很多影響造物的因素，比如情緒、想法等等都會影響到器物造型以及最后呈現出來的結果。吳昊宇認為，好的器物拿在手里就應該有人類的文化記憶存在，從而產生一種造物美學的功能，所以在他的器物中，總能看到傳統的影子。
研造六堡茶器
2021年“見器如常”品牌創立，以“讓手作陶瓷器物在設計中呈現和諧與共生，在藝術表達中至真至純，為現代美好生活而設計研造，歸于日?！睘槠放评砟?。通過“研制六堡器”這一項目，向我們介紹了其在材料與工藝上的嘗試與突破。在他看來，很少有人會愿意花很多年的時間去把泥土變成一件能夠推向市場的產品，經過6年的研發，六堡茶器終于進入了市場，對于真正熱愛器物的人來說，這個過程磨煉心智，但也帶給人很大的啟示，那就是做一件事情一定要擁有長久的耐心。
一體同觀，思維的延展
講座最后，吳昊宇老師提到“一體同觀，思維的延展”的觀點，分享了他做的一些公共藝術項目，在他的理念里是沒有專業之分的，只要想要跨越那個邊界，一定會帶來更多思維上、工藝上以及技術上的拓展，這些都將給人帶來新的靈感。
吳昊宇 《天然石與神秘的UFO》
天然石+陶瓷 1390×550×510CM
2018年
吳昊宇藝術家具設計
本次講座，吳昊宇老師從藝術與設計兩個緯度分享了他在陶藝創作中的感悟，講述了他對陶藝本體語言的探索和對多樣性表達的嘗試，以對藝術、設計和陶藝之間模糊界限的突破及嘗試為例，讓我們更加直觀的感受到陶藝創作的更多可能性。
吳昊宇老師的《新石器》系列作品正在青島云上海天藝術中心展出，歡迎感興趣的朋友來到現場，感受瓷的“器”與石的“境”產生的強烈對比。
吳昊宇，清華大學美術學院陶瓷藝術設計系副教授，聯合國教科文組織國際陶藝學會IAC會員，中國美術家協會陶瓷藝術委員會副秘書長，中國美術家協會會員。
（摘編自：青島云上海天藝術中心）
