“無名的藝術史——2023首屆物質文化與設計研究學術研討會”在清華大學美術學院舉辦-清華大學美術學院

“無名的藝術史——2023首屆物質文化與設計研究學術研討會”在清華大學美術學院舉辦

2023.11.09

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☉ 參會嘉賓合影

2023年11月5日，清華大學美術學院藝術史論系40周年慶典重要學術活動“無名的藝術史——2023首屆物質文化與設計研究學術研討會”在清華舉辦。

本屆研討會由清華大學美術學院和中國工藝美術學會聯合主辦，清華大學美術學院藝術史論系、中國工藝美術學會理論專業委員會承辦，中國紡織出版社、傳統工藝與材料研究文化和旅游部重點實驗室協辦。

本屆研討會以中國工藝美術學會2022年首屆物質文化與設計研究青年學者優秀論文評選活動為基礎，具有極高的專業性和學術指向性。眾多知名專家和青年學者齊聚一堂，深入交流研討，開拓藝術史研究的新領域、新視野、新方法。

☉ 清華大學美術學院副院長方曉風主持

研討會開幕式由清華大學美術學院副院長方曉風主持。清華大學美術學院院長馬賽，黨委書記覃川，中國工藝美術學會理事長才大穎，中國美術學院學術委員會副主任、中國工藝美術學會理論專業委員會主任杭間，中國紡織出版社黨委書記、董事長鄭偉良等致辭。

方曉風在開場時以“冰山”的比喻解釋了本屆研討會的主題“無名的藝術史”，他認為正如同冰山浮出水面的只是一角，要深刻理解藝術，必須探究冰山下的廣大部分。他指出從有名到無名的學術觀念轉向，將推進研究的深入開展，從而進一步理解和闡釋藝術史中未被發掘的部分。

☉ 清華大學美術學院院長馬賽致辭

馬賽在致辭中首先感謝中國工藝美術學會對此次研討會的大力支持，指出學會的學術引領對工藝美術行業發展起到了關鍵作用。學會下的教育工作委員會和理論專業委員會都由清華大學美術學院牽頭，在推動高層次人才培養和學術研究方面取得了一系列成果。他特別提到了首屆全國工藝美術教育大會的成功舉辦，以及高校學生進入工藝美術領域對整個行業的提升作用。在談到此次研討會召開的背景和意義時，他指出過去40年來藝術史論系在工藝美術和設計歷史、理論和評論等方面做出了有目共睹的貢獻，此次研討會延續和弘揚了史論結合的傳統研究特色。此次研討會為首屆舉辦，具有重要意義，期待能持續舉辦下去，期待聽到來自不同領域的專家和學者分享對物質文化與設計研究的新見解。最后，他提到物質與技術一直與人類生活密切相關，通過史論角度研究物質文化，可以對工藝美術和設計的當代實踐產生積極的學術引領作用。

☉ 中國工藝美術學會理事長才大穎致辭

才大穎在講話中表示，能夠參加由中國工藝美術學會理論專業委員會與清華大學美術學院藝術史論系聯合承辦的研討會感到分外高興，尤其是在清華美院（原中央工藝美術學院）成立67周年和藝術史論系成立40周年之際。他贊揚策劃團隊的精心安排，并期待這次研討會在工藝美術理論發展史上留下標志性的時代印記。他期待研討會為工藝美術領域帶來重要的理論貢獻，并呼吁評議專家敢于提出問題，報告學者引領研究方向。他認為研討會主題“無名的藝術史”充滿創意和深刻內涵，代表著被歷史忽視的珍貴工藝品與作者和富含文化內涵的物質與設計。他指出工藝美術近年備受社會重視，已成為生活不可或缺的一部分，與國家主流導向緊密相聯。工藝美術既服務于美好生活，又承載著中華傳統文化，具有重要時代價值。他還回顧了作為本次論壇重要基礎的2022首屆物質文化與設計研究青年學者優秀論文評議，該活動旨在培養和激勵工藝美術領域的年輕理論人才，促進工藝美術史論發展。他指出經過多輪評選，今天的學術報告集結了前沿議題和最新成果，為工藝美術未來發展指出了新的方向。最后，他鼓勵專家學者暢所欲言，以促進工藝美術領域的繁榮和產業的發展。

☉ 中國美術學院學術委員會副主任、中國工藝美術學會理論專業委員會主任杭間致辭

杭間在致辭中談到本次研討會的主題，與他2013年在《裝飾》發表的《無名書：中國設計史的寫法——兼談中央工藝美院的史論傳統》一文相關，并指出“無名性”這一概念最早由龐薰琹先生提出，而為無名者書的田自秉先生正是中國工藝美術學會理論專業委員會的創始人。他分三個方面探討了“無名的藝術史”豐富的方法論和歷史內涵。首先，他談到了“無名性”是中國設計史早期敘述的理論基礎和價值理念。與經典藝術史關注個人精神史和圖像史不同，“無名性”聚焦于無名的工匠和材料工藝。他有感于早期工藝美術史研究領域前輩們的“無名”堅守，強調“無名性”于中國工藝美術和設計史研究具有特殊意義。其次，他談到物質文化的特殊性，指出在中國，特別是20世紀后半葉，設計史仍然受到“無名性”的困擾，與西方的設計史觀存在差異。他通過比較東西德設計，指出計劃經濟時期的“無名性”現象，使設計師作品容易被忽視。他還以蘇聯社會生物主義為例，闡述了中國的物質文化研究的獨特性。最后，他談到了中國設計史和物質文化研究的邊緣化。長期以來，這些領域受到形而上和形而下之間的分野影響，使學者感到自卑，尤其在研究無名的材料時。然而，他認為后現代設計的關注點為物質文化和設計研究開辟了新的視野，消除了自卑感，展示了更廣泛的研究前景。他指出物質文化和設計研究已進入“大文化”設計史的研究階段，鼓勵青年學者在理論專委會支持下，共同承擔向全球描述中國特色的物質文化和設計史研究成果的任務。

☉ 中國紡織出版社黨委書記、董事長鄭偉良致辭

鄭偉良在致辭中熱烈祝賀清華大學美術學院藝術史論系成立40周年，認為這是中國藝術教育的一個里程碑。他對藝術史論系的杰出貢獻表示欽佩，并贊揚其在中外工藝美術史、中外藝術理論研究和中外設計史論研究領域的卓越成就。他特別強調本次研討會的主題“無名的藝術史”的重要性，引用王冕的《墨梅》中的“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，強調探索那些被遺忘的藝術史是對過去的尊重，也啟示著當下和未來。他表示中國紡織出版社一直致力于將知識傳播給更多人，將繼續與清華大學美術學院展開深入合作，特別是在“物質文化與設計研究”等具有探索性和創新性的領域。他還提到與中國工藝美術學會的戰略合作，這一合作將加深出版社對工藝美術領域的了解，同時也是對出版社使命的踐行和責任的擔當。最后，他表示藝術史論系的40周年和出版社的70周年慶典，意味著更多的責任和使命，大家一起繼續為推動中國藝術教育和學術交流的蓬勃發展而努力。

☉ 清華大學美術學院黨委書記覃川致辭

覃川在總結講話中表達了他個人對設計與文化、藝術與生活之間關系的見解。首先，他從哲學和唯物史觀的角度對“無名的藝術史”這一主題提出了獨到的闡釋。他引用馬克思對蜜蜂筑巢與人造房子的比較，強調人類與動物的區別在于人類有思考和主觀能動性，而設計是體現這種思考并對世界進行改造的行為。設計是一種哲學思維和方法論。他由此探討了設計在教育和跨學科合作中的潛力，認為設計的思維和方法應該成為一門通識課，特別是在理工科專業中，以幫助學生更好地解決功能性問題和整合資源。由此，他提出了“設計+”的概念，例如“設計+汽車”、“設計+機械”等，將設計思維與不同專業的實踐相結合，使學生具備更全面、高效和實際的知識。此外，他還探討了藝術與生活的關系，指出藝術既源于生活又高于生活，二者不矛盾。他強調了日常生活的審美化趨勢，認為滿足人民美好生活需求是當今社會發展的方向。由此，他提出了“新生活藝術”的概念，希望藝術能夠更好地反映和創造美好生活，以滿足人們不斷增長的美好生活需求。最后，他強調新生活藝術需要關注當下和未來，擁抱生活、突出參與性和場景化，以滿足人民性和個性化的需求。

隨著開幕式的結束，研討會進入了學術研討環節。本屆研討會由專題報告和專家評議兩個環節組成，分四場進行。總計14位學者做學術報告，12位專家參與評議。

☉ 清華大學美術學院藝術史論系主任陳岸瑛

第一場研討活動由清華大學美術學院教授陳岸瑛主持，清華大學美術學院教授尚剛、上海交通大學人文藝術研究院教授夏燕靖、東南大學藝術學院教授胡平、北京服裝學院教授陳芳任評議嘉賓。

本單元共有三位青年學者進行報告分享。

☉ 青年學者高宗帥

青年學者高宗帥的報告簡要概述了明初藏式瓷器的歷史背景，以成書于明初西藏的藏文史籍《漢藏史集》為切入點，對明初藏式瓷器的風格特點、流行區域和使用人群做了更加細致的分析，歸納出明初藏式瓷器風格的三種傾向：或者符合西藏傳統審美，為藏區收藏；或者吸收藏傳佛教元素在漢地創制，在藏區少見；或者采用新技術、體現新審美，賞賜輸入藏區，豐富了藏區器用，影響了藏區的審美。

☉ 中國絲綢博物館研究館員徐錚

中國絲綢博物館研究館員徐錚的報告以館藏編號3624的漢晉時期織錦袖子殘件（該殘件由兩塊織錦殘片拼縫而成，其中一片為連璧錦）為起點，對其中的連璧錦進行了綜合研究。深入探討了漢晉時期連璧錦的流行，分析了神仙思想盛行背景下的“棺飾連璧”制度對當時織錦圖案設計的影響，以及連璧錦通過絲綢之路的傳播。

☉ 福州大學廈門工藝美術學院副教授周少華

福州大學廈門工藝美術學院副教授周少華的報告探討了乾隆宮廷雕漆上常見的細膩纖巧的云、水及其相關圖案，指出海獸、落花、游魚等題材曾受乾隆皇帝直接影響，并推測乾隆的興趣或許與瀆山大玉海的收藏和修磨有關，他對細致雕刻的要求推動了云、水地紋的應用。相似雕刻風格的成熟當不晚于乾隆七年，蘇州雕漆和廣東牙雕曾發生風格交流，在云、水刻畫上似以廣東影響蘇州的可能性為大。這類雕漆顛覆了宋元以迄明初確立的風格典范，開創了飽含乾隆宮廷趣味的時代新風。

☉ 左起：清華大學美術學院藝術史論系主任陳岸瑛；東南大學藝術學院教授胡平；清華大學美術學院藝術史論系教授尚剛；上海交通大學人文藝術研究院教授夏燕靖；北京服裝學院教授陳芳

尚剛、夏燕靖、胡平和陳芳教授對三位青年學者的研究報告進行了評議。其中，夏燕靖老師首先肯定了三位學者的研究細致、詳實，并指出他們的研究角度非常新穎。此外，他強調了學者們在研究方法上的突破，他們不僅兼顧了傳統的二重證據法研究方法，還結合嵌入了歷史文化背景，使研究更加豐富。此外，夏教授還就每位學者的研究內容提出了具體的建議。胡平老師從三個方面評價了三位學者的報告：首先，他贊揚了學者們在文獻和實物互證方面的扎實工作，在研究中解鎖了很多具體的細節和線索。其次，他指出學者們所依據的文獻資料和實物資料都有清晰出處，這使得梳理研究這些資料具有很高的史料價值。最后，他強調了“無名的藝術史”作為方法論的重要性，對無名藝術的研究，從沃爾夫林的風格分析一直延伸到后來的物質文化研究。陳芳老師從中西方物質文化研究方法論的差異出發，對三位學者在研究中使用的方法論進行了點評，其中涉及工藝史、圖像學、社會學、宗教學、技術史等多個領域。同時陳教授還為每位學者提出了合理的建議，指出了他們當前研究的不足之處以及有價值的發展方向。尚剛老師在總結中指出，三位青年學者充分利用了實物材料，這在物質文化研究中至關重要。他還著重指出，在獲取大量材料后，對這些材料的深入理解同樣至關重要。此外，他提到了學者們共同的不足之處，即難以割舍材料，導致報告時間超過預定。他提醒學者們需要更好地區分論文寫作和報告分享，以便更有效地傳達自己的觀點和研究成果。

☉ 福州大學廈門工藝美術學院副院長、教授張健

第二場研討活動由福州大學廈門工藝美術學院副院長、教授張健主持，清華大學美術學院副教授楊陽、中國藝術研究院研究員曹小鷗、中國國家博物館書畫院研究館員朱萬章、清華大學美術學院副教授邱才楨任評議嘉賓。

本單元共有三位青年學者進行報告分享。

☉ 清華大學藝術博物館博士后高登科

清華大學藝術博物館博士后高登科從海外藏清代蘇州版畫兩組作品《姑蘇虎丘志》《姑蘇虎丘勝景》出發，一方面論證了清代蘇州人緣何在虎丘過中秋；另一方面討論了兩組圖像中人物的漢裝跟當時的時代風尚的關系，以及“水天鏡月”圖像跟清宮繪畫的關系；還有，通過走月亮、踏月聽歌、拜月儀式、塔燈等清代蘇州習俗，圖文結合，還原了清代蘇州中秋節物及其演變。最終，從天象、節令，蘇州城內的生活，和清代蘇州版畫圖像與相關文獻的多重角度，詮釋了傳統節令與藝術史圖像之間的關系。

☉ 南開大學副教授吳若明

南開大學副教授吳若明從瓷器典型紋樣“三果變體式”談起，分析早期麥森瓷器在器型和裝飾技法上對奧古斯特二世收藏的亞洲陶瓷的模仿，在此基礎上開拓創新，形成麥森瓷器豐富的器型和獨特的裝飾風格。“三果變體式”的經典化發展，不僅是中西交融圖像裝飾案例的比較分析，也是17至18世紀中國陶瓷技術海外傳播的歷史見證。

☉ 廣州美術學院跨媒體藝術學院陳丹

廣州美術學院跨媒體藝術學院教師陳丹關注被棄置的圣物，從對潮汕民間棄置神像長時間的田野追蹤切入，發現在聚落、家庭和造像師的棄像行為中，神像之靈可能出現消解流轉、退而不散、不請自來的狀態。神像作為關系性的載體，其社會生命歷程與行動者的實踐發生纏繞。圣物的符號意義系統并非機械與固化的，它深嵌于駁雜的實踐中，與人的身份、情感、體驗、關系密不可分，并不斷調整變遷。圣物之靈流變的動力來源于表征系統與情境性實踐相互生發的過程。

☉ 左起：福州大學廈門工藝美術學院副院長、教授張健；清華大學美術學院藝術史論系副教授邱才楨；清華大學美術學院藝術史論系副教授楊陽；中國國家博物館書畫院研究館員朱萬章；中國藝術研究院研究員曹小鷗

楊陽副教授、曹小鷗研究員、朱萬章研究員和邱才楨副教授對三位青年學者的研究報告進行了評議。其中，曹小鷗老師首先對三位青年學者的研究表示贊賞，指出他們都以個人的研究領域和學術興趣為出發點，從小處入手，深入探討問題。她強調了工藝美術的包容性，并指出今天三位學者的研究都是在工藝美術的框架下完成的。此外，她分享了自己對“無名的藝術史”以及物質文化研究的理解及研究中需要注意的問題。朱萬章老師談到三位學者都探討了區域文化的問題，進行了跨學科的研究。他指出，三位學者的研究既是關于“無名的藝術史”的研究，又涉及跨文化交流、民俗學、人類學等領域的探討。他認為三位學者的論文都以小見大，從微觀的視角深入剖析藝術史問題。朱老師還提出了一些可供學者們深入討論的課題和思考的角度，以啟發學者們的進一步研究。邱才楨老師首先對研討會的主題“無名的藝術史”進行了解釋，指出這一主題涉及無名氏和無名物的藝術史，還擴展到社會史、文化史等更廣闊的歷史研究。他強調三位學者的研究都呈現出“無名的藝術史”研究的綜合性和立體性，強調了它們關注時間、空間和物質的研究。同時，邱老師也指出“無名的藝術史”代表著非主流研究，因此面臨更大的挑戰。他提到了兩種研究路線，一種是名物學研究，另一種是更廣泛的設計文化研究。楊陽老師首先肯定了學者們的高度學術熱情、專業研究能力、大膽選題視角以及正確的研究方法。然后，她提出了一些建議，包括在論述時避免在一篇論文中同時涉及過多觀點，強調論點的重點和清晰性。她還提到了與學者們在論述觀點上的異議，以及提出異議的依據，以促進深入討論。最后，她指出了一些后續思考的方向，供學者們參考。

☉ 清華大學美術學院藝術史論系副教授陳彥姝

第三場研討活動由清華大學美術學院副教授陳彥姝主持，故宮博物院器物部主任、研究館員韓倩、廣東工業大學藝術與設計學院副院長、教授張黎、南京藝術學院設計學院教授趙泉泉、《裝飾》雜志編輯部主任周志任評議嘉賓。

本單元共有四位青年學者進行報告分享。

☉ 中央美術學院博士研究生魏聰聰

中央美術學院博士研究生魏聰聰由“修補”、“破碎的狀態”的概念引入，重點梳理和討論了隆化鴿子洞元代窖藏中殘、碎、拼縫半成品、完整或殘破的補修類四類絲織物，并就其使用功能、窖藏原因、美感價值等進行了推測與分析。在她看來，不論是精美完整的絲織物，還是那些殘、碎、半成品的絲織物，上面同樣帶著窖藏主人生活的氣息和溫度，反映了曾經擁有者的審美及生活習慣，其研究價值不應被忽視。

☉ 湖南工程學院教授王興業

湖南工程學院教授王興業就中國傳統服飾應用實踐中“既忌白，又用白”的歷史現象深入挖掘，從官方禮制的規限、五行理論的影響以及白色自身樸質無華的特質探討了忌白文化產生的個中緣由，并從文人士子標榜高潔的象征、民眾便于生活的現實考量、技藝與材料的限制與應用等多維度闡釋了以白為美、廣泛用白現象背后的文化符碼與生活邏輯，為了解中華色彩文化習俗與民族獨特思維方式提供了重要途徑。

☉ 西安工程大學服裝與藝術設計學副教授張彬

西安工程大學服裝與藝術設計學院副教授張彬采用物質文化研究的方法，通過文獻與文物的比對分析，指出唐代女子首服鳥冠為一種統稱，具體造型多樣，其中鳳冠與鳳形步搖釵的形制差異顯著。通過對歷史文獻、圖像的挖掘，他認為鳥冠的佩戴人群為下層樂舞女伎和侍女。在他看來，鳥冠在唐代女子首服中的首次出現，不僅使唐代女子首服的種類繽紛多彩，也為后世女子首服式樣的創新奠定了基礎，更為當代設計提供了理論參考。

☉ 廣西民族大學科技史與科技文化研究院副教授張學渝

廣西民族大學科技史與科技文化研究院副教授張學渝從技術社會史的角度，應用大量的一手資料、文獻整理、數據統計，分別闡釋了通草花和鐘表這兩類宮廷物質生產的制造必要性、地點、制造者、種類及趨勢。她認為，18世紀清宮通草花制造趨勢的形成與雍正、乾隆二帝和孝賢純皇后的影響直接相關，但宮廷物質生產能否有序進行并非單一受皇權影響；清宮鐘表制造的歷史則表明，西洋工匠與海外市場是首要影響因素。宮廷“追求技術”背后所反應的皇權與技藝關系是復雜且多樣的，它們構成了技術在宮廷的社會文化背景。

☉ 左起：清華大學美術學院藝術史論系副教授陳彥姝；故宮博物院器物部主任、研究館員韓倩；《裝飾》雜志編輯部主任周志；廣東工業大學藝術與設計學院副院長、教授張黎；南京藝術學院設計學院教授趙泉泉

韓倩研究員、張黎教授、趙泉泉教授、周志主任對四位青年學者的研究報告進行了評議。其中，張黎老師肯定了學者們在報告中展現的問題意識與研究功底，以列維-斯特勞斯提出的“修補術”概念對魏聰聰的報告進行了補充，提出可以通過關注物的意義闡釋與使用的物質性來促進向物質文化研究范式的轉換，強調理論研究與社會生活現實關系緊密的需要想象力的跨越，這恰是設計師的任務。趙泉泉老師以陳寅恪先生的“同情之理解，理解之同情”肯定了幾位學者對于現實生活細致入微的體察，并就各位學者的匯報內容提供了進一步完善、深化的具體建議，例如可以引入跨文化交流的動態因素以探討服色習俗、使用社會網絡理論以深挖宮廷物質生產的影響因素等。韓倩老師欣喜于本次學術研討會中諸多學者將故宮檔案作為研究材料，肯定了各位學者在報告中體現的“透物見人”的研究思想，以物質文化為透鏡考察彼時的社會生活，并給出了應當關注歷史語境中不同地域、民族的物質文化差異等有益建議。周志老師就各報告內容給出了有針對性的建議，例如進一步細分“用白”情況以更好地洞悉其背后的民族心理，聯系戲劇、舞蹈等其他藝術門類增加對鳥冠的認知維度，將湘西土家織錦聯系當下的非遺技藝進一步討論等，從而在“無名”的局限下更深入地體察物的溫度、探究物的意義。

☉ 清華大學美術學院藝術史論系副教授王小茉

第四場研討活動由清華大學美術學院副教授王小茉主持，湖南大學設計藝術學院副教授張朵朵、故宮博物院副研究館員展夢夏、清華美院工藝美術系副教授李靜、中國工藝美術學會理論專業委員會副主任華長印任評議嘉賓。

本單元共有四位青年學者進行報告分享。

☉ 上海工程技術大學副教授吳文治

上海工程技術大學副教授吳文治基于“長信宮”燈書寫文本的個案探究，由“長信宮”燈不能貯水的集體誤讀現象切入，以小見大，對中國古代設計史學科范式進行了反思。他指出，這一集體誤讀體現出對于考古文獻和實物的失察，一定程度上破壞了設計史乃至設計學科的科學性和可信度。基于此，吳老師分享了他關于中國設計史由英雄史到無名史的轉向、研究維度的轉向等一系列思考，最后對中國古代設計史的書寫提出了五點具體建議。

☉ 清華大學藝術博物館學術部策展人劉木維

清華大學藝術博物館學術部策展人劉木維博士以清華大學藝術博物館的“銘心——20世紀胸針藝術”特展為例，就其策展脈絡探究了設計史微觀敘事的可行路徑，以“顫抖心光”“暗夜心芒”“密鑲心花”“綻放心火”“叛逆心潮”“風尚心流”依次概括了20世紀Vintage胸針的發展歷史并復原其社會文化語境，深度呈現了20世紀Vintage胸針藝術發展的時代風貌與觀念變遷。她指出，從不輕視任何材質是配飾珠寶設計師貫穿始終的節操，他們克服了時代的阻力，在每一件配飾珠寶中傾注了全部的心血與最精湛的工藝，打破了時尚與奢侈的限界，彰顯著佩戴者的內在覺醒與生存態度。在“人造”世界與“塑料”時代，夢想與溫情依然存續，沉默不語而又訴盡一切。

☉ 吉首大學美術學院副教授石雅云

吉首大學美術學院副教授石雅云以學生對湘西土家織錦真偽的疑問為起點，通過田野調查的方式對當代湘西土家織錦的復合形態進行了研究，以豐富的現實材料與多元的研究視角總結得出，通過消費，土家織錦轉變為一種審美資源和文化符號，以“藝術品化”、“景觀化”、“純天然化”的方式被建構為一種新的復合形態，所呈現出的新形態是現代社會里多文化形態并置與混生的結果。她認為，將這種復合形態理解為傳統手工藝不同歷史時期的發展形態，重視城鄉消費與生產間的互動關系，將助益于尋覓傳統手工藝進一步發展的契機。

☉ 北京聯合大學工藝美術系副主任馬曉飛

北京聯合大學工藝美術系副主任馬曉飛以《后浪》短片敘事中的定位偏差、“創意-作品-暢銷品”的設計不等式、文創商店中的“空間敘事-場景營銷-文本片段”三個角度探討了博物館文創中存在的敘事悖論。針對當下博物館文創面臨的困境和挑戰，他提供了轉譯、重構、更新這三條重建敘事邏輯的可行路徑，并結合具體案例進行了闡釋與分析。最終以理論研究為文創設計者們提供了一條建議，即博物館文創需要在滿足博物館需求的同時，思考文創產品與現實生活之間的關系。

☉ 左起：清華大學美術學院藝術史論系副教授王小茉；故宮博物院副研究館員展夢夏；湖南大學設計藝術學副教授張朵朵；清華大學美術學院工藝美術系副教授李靜；中國工藝美術學會理論專業委員會副主任華長印

張朵朵副教授、展夢夏副研究員、李靜副教授、華長印主任對四位青年學者的研究報告進行了評議。其中，華長印老師肯定了四位學者的研究所體現出的學科交融、以小見大、關注社會價值等共同特點，依次提煉各報告的精彩亮點并提供進一步研究的可行方向，例如將胸針的發展演變與時尚觀念的變遷史并列探討、重點關注文創設計中的文化敘事等。李靜老師高度肯定了吳文治敢于質疑這一通行說法的勇氣與石雅云“真研究問題，研究真問題”的態度，指出胸針藝術所體現出的工業機械制造對于美化人民大眾生活的社會價值。張朵朵老師于四位學者的研究對象中捕捉到了作為形象、消費者、生產者、發聲者而存在的女性及其無名性，對各位學者敢于打破范式，以真實問題為導向進行跨學科研究表示了肯定，并指出了進一步挖掘設計研究中無名的女性與消費者等研究方向。展夢夏老師就吳文治的研究拋出理想的設計史應當如何講解“長信宮”燈的問題，指出了展覽進入藝術史書寫的必然趨勢，肯定了湘西土家織錦研究展現的客觀中立的學術態度，并強調了設計師以理論研究助益設計實踐的大有可為。最后，主持人王小茉表示，從各位學者的研究中能夠看到，無名的藝術史背后是無處不在的日常和無處不在的日常之物，以及無盡的研究空間與無限的研究問題，因此她十分期待下一屆大會的舉辦。

在本次學術研討會的最后，藝術史論系主任陳岸瑛教授與尚剛教授依次進行總結。

作為本次研討會的學術策劃，陳岸瑛教授欣喜于“無名的藝術史”這一主題所觸發的多元見解，并呼吁關注由藝術生產、分配和使用所構成的更為宏闊的藝術圖景，在“有名-無名”“物質-文化”“造物-表意”等新視角下發現一個更真實、更豐富、更日常的藝術世界。他強調了馬克思唯物史觀在物質文化與設計研究中的指導意義，指出研究者們在關注文化對于物質的影響的同時，不應忽視物質對于文化的抵抗作用。