2023年10月21日，第七屆全國藝術(shù)學(xué)青年學(xué)者論壇在南京藝術(shù)學(xué)院開幕。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史論系主任、第八屆國務(wù)院學(xué)科評(píng)議組藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科成員陳岸瑛教授作為學(xué)術(shù)支持單位代表在開幕式致辭，并擔(dān)任當(dāng)日上午第二場研討的評(píng)議嘉賓，與夏燕靖、何成洲、顧平等資深學(xué)者就青年學(xué)者發(fā)言進(jìn)行評(píng)議。清華美院多名博士、博士后參加了本次論壇。
論壇嘉賓
出席開幕式的嘉賓合影
當(dāng)晚18：00-21:00，“藝術(shù)學(xué)名詞十人談”高端論壇在南京藝術(shù)學(xué)院圖書館報(bào)告廳舉行。論壇由南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)研究院副院長翁再紅教授主持，特邀十位在藝術(shù)學(xué)領(lǐng)域極具影響力的專家：李心峰、何成洲、陳岸瑛、童強(qiáng)、龍迪勇、黃厚明、劉偉冬、張凌浩、李向民、顧平，圍繞藝術(shù)學(xué)關(guān)鍵詞展開研討，助力中國藝術(shù)和藝術(shù)理論正本清源，為夯實(shí)中國藝術(shù)學(xué)學(xué)科基礎(chǔ)指明方向。
陳岸瑛教授
陳岸瑛對(duì)近年來中國藝術(shù)學(xué)界熱議的“藝術(shù)媒介”概念進(jìn)行了重新闡釋，提出了富于創(chuàng)新性和顛覆性的觀點(diǎn)。他指出，我們不僅需要區(qū)分藝術(shù)媒介與傳播媒介，還要在藝術(shù)的范圍內(nèi)，區(qū)分物與媒介。因?yàn)?，不是所有制作作品的材料和物質(zhì)，都能被稱為媒介。阿瑟·丹托在遭遇現(xiàn)成品、尋求藝術(shù)的定義時(shí)，提出了純?nèi)恢铮╩ere things）和作品（work）的區(qū)分。物就是物自身，而作品卻內(nèi)含著一種“aboutness”結(jié)構(gòu)，總是指向作品之外的某些內(nèi)容。丹托只承認(rèn)后者為藝術(shù)。丹托在評(píng)述抽象表現(xiàn)主義時(shí)，用到了媒介透明和不透明的區(qū)分。古典繪畫如同一扇玻璃窗，觀者透過玻璃窗，看到了窗外的風(fēng)景。換言之，觀者看到的是畫布上建構(gòu)起來的錯(cuò)覺和圖景，而不是畫布上的顏料。波洛克滴撒在畫布上的顏料，是不透明的，是物質(zhì)性的，但仍然不是純?nèi)恢?，而是表意的媒介之物。然而，純?nèi)恢镆部赡艹蔀樗囆g(shù)品。如柯律格所關(guān)注到的Superfluous Things——晚明文人的長物，也即衣食住行用的美物、尤物、娛情之物。前衛(wèi)的丹托沒有意識(shí)到，他所代表的仍然是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，認(rèn)為全部的藝術(shù)類型都是表意的藝術(shù)。這是一種藝術(shù)一元本體論。存著在一種藝術(shù)二元本體論：造物藝術(shù)，表意藝術(shù)，以及介于二者之間的藝術(shù)，過去通常稱為裝飾藝術(shù)。或者還可能存在更加多元的藝術(shù)本體論。在造物藝術(shù)中，物在藝術(shù)產(chǎn)品中占據(jù)核心地位，無論是“天有時(shí)、地有氣、材有美、工有巧”的傳統(tǒng)手工藝品，還是設(shè)計(jì)和制造精良的現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品。而在表意藝術(shù)中，物則被媒介化、精神化。這種精神化的過程，很像是黑格爾美學(xué)中所描述的那種從象征到古典到浪漫的發(fā)展過程。
陳岸瑛表示，物的媒介化分為兩個(gè)層次。在第一個(gè)層次中，媒介依然保持著強(qiáng)烈的物性，如顏料，可稱第一媒介；在第二個(gè)層次中，媒介成為感覺、心靈對(duì)象，如色彩，可稱第二媒介。第二媒介，實(shí)際上就是傳統(tǒng)美學(xué)所討論的直覺的形象、想象的對(duì)象、藝術(shù)形式、藝術(shù)語匯、藝術(shù)符號(hào)等。傳統(tǒng)美學(xué)遺忘了媒介的物質(zhì)性，然而實(shí)際上，即便是在表意藝術(shù)中，精神性的第二媒介對(duì)于物質(zhì)性的第一媒介也是有依賴性的。例如，唐卡藝人對(duì)珠寶礦物的精心選擇，材料決定了最終呈現(xiàn)的色彩效果。再如，那些成為禮器的器物，其材料特性在表達(dá)神性、溝通天人中占據(jù)著重要的地位。如巫鴻所見，在中國藝術(shù)史中，非具象形象的器物也能成為表意的。而在以身體為第一媒介的藝術(shù)中，如舞蹈、戲曲，第二媒介對(duì)第一媒介的依賴更加明顯。成為一名合格的演員，要有一定的先天身體條件，再加上從小開始的基本功訓(xùn)練，使得身段、體態(tài)、表情、眼神最終成為一種藝術(shù)媒介。但是，也會(huì)看到第二媒介遠(yuǎn)離第一媒介、甚至切斷與第一媒介聯(lián)系的情況。例如，在學(xué)院派美術(shù)中，顏料僅僅是一種耗材，消耗在作品誕生的過程中；重要的是色彩感，是色彩在作品中的對(duì)比和構(gòu)成，而不是作為耗材被消耗掉的顏料。印象派使用的顏料，是工業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)化的產(chǎn)物——管裝顏料。恰好是在印象派中，需要退后一步才能看到最終的藝術(shù)效果，而不是畫布上的顏料和筆觸。或許，第二媒介與第一媒介的分離，是一種現(xiàn)代化的結(jié)果。在西方現(xiàn)代化進(jìn)程中，首先是第二媒介的科學(xué)化，如幾何學(xué)之于透視學(xué)，光學(xué)之于色彩理論，其次是第一媒介的技術(shù)化，工業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)化的生產(chǎn)。指導(dǎo)第一媒介的生產(chǎn)的，往往是科學(xué)化了的第二媒介理論，如光譜、色輪指導(dǎo)標(biāo)準(zhǔn)化的顏料生產(chǎn)，最終，產(chǎn)生了電子顯示屏上的色彩，甚至是元宇宙中的色彩。第一媒介與第二媒介之間的關(guān)系錯(cuò)綜復(fù)雜，值得進(jìn)一步深究。在此，主要是想提出一種新的概念劃分：造物的藝術(shù)vs.與表意的藝術(shù)、物vs.媒介、第一媒介vs.第二媒介、這些新的概念劃分，將使我們看到藝術(shù)被以往的理論所屏蔽的方面。
（圖、文：藝術(shù)史論系主任 陳岸瑛教授）
