2023年8月26日，由中國畫廊、冠中逸品、藝冠空間主辦的”野藤明珠——紀念吳冠中誕辰104周年藝術展”開展。
吳冠中先生的作品《野藤明珠》之中的視覺動力因素豐富，野藤舞動的線勢結構充滿了殘缺的動感，明珠拋落的聚散空間帶來了恒久的寧靜，視覺游走的終了、是寂然不動的。其圖式背后的象征意義確是廣泛而深刻的。徐文長慨嘆的水墨之痕、溫日觀求索的月影之蹤，亦或是上古女媧氏摶土造人的創造之跡。
“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”（徐渭《墨葡萄圖》題跋）夢想與現實總是有霄壤之別，“明珠閑拋”的命運總是無情的伴隨著歷代高賢，如同畫面中虬曲的藤蔓對應著沉郁的曲調飄舞在風中。從溫日觀到徐文長，無不是洞悉個體生命狀態的智者。 畫中所示、形式美的背后潛藏著中國傳統筆墨的力量。觀物取象、乃成其形，藏象于情、乃成其態，惟有蘊象于心，方能心外無物、理氣合一！藤老枝新、如龍盤霧，果凝寒露、驪珠耀彩。
吳冠中這位中國藝術史上的野藤，在60余年的藝術生涯中創造了一幅幅光彩奪目的耀眼明珠，《野藤明珠》是吳冠中先生一生藝術創新及作品影響力的真實寫照。
在紀念吳冠中先生誕辰104周年之際，讓我們向這位“德藝雙馨的人民藝術家”致以深深的敬意！
展覽作品掠影
野藤明珠 124*247cm 水墨設色 1996年
《野藤明珠》這幅作品是大連萬達為吳冠中先生做世界巡回展的封面作品，是吳冠中先生用純水墨創作的一幅最大尺幅的藝術精品。清華大學吳冠中藝術研究中心主任、清華大學文科資深教授劉巨德在談到《野藤明珠》時曾說到：“《野藤明珠》這幅作品，是吳先生在一個忘我的狀態、一個逍遙游的狀態、一個他能控制又半不控制的狀態，這是在中國傳統文化里所說的最高的、無我的狀態中創造的……這幅作品是吳先生非常重要的代表作，反映了在整個晚年的創作中，他的“形式美”走向了一個無我的、從無到角度、虛幻的鏡子里看世界的一個境界——這就是中國美術的最高境界。”
黑白是中國繪畫的軸心，黑色的藤蔓揮灑自如，蒼穹有力，蜿蜒曲折，堅韌不曲表達了吳先生藝術創新的精神。這幅極具抽象性的作品代表了吳先生藝術創作進入到了一個自由王國的領域，使自己的藝術邁上了抽象的巔峰。
家鄉筍 70*140cm 水墨設色 1981年
《家鄉筍》是吳冠中八十年代初藝術風格成熟時期的代表作之一。《家鄉筍》以擬人化的藝術手法讓我們感受到中國傳統繪畫中“以物感人”的藝術內涵。
全圖蕩氣回腸、旋轉往復，大有山海相搏的氣勢與格局。視覺透過吳冠中筆線，筍的間隙，透出紅、綠色彩加劇了曲線的動感，而躍動的黃色若斷玉碎金，使得沉著墨色透出些許靈動。畫面中部的覆籃高聳，就像神奇的山嶺，總領脈絡，攝取全局。全圖筆墨循環往復，既像中國古老的太極又像馬蒂斯的《舞蹈》，筍的動感幻化成墨的舞蹈、人的狂歡。
劉巨德教授在談《家鄉筍》時曾說道：“他是用一個有限來畫無限，畫有限的筍會想象到無限的山巒、江河和宇宙……所以他的作品充滿了無邊的活力。”
肖像 73*54cm 油彩畫布 1962年
吳冠中先生從50年代初回國到1962年的這一時期主要以人物畫創作為主，但多數毀于文革，只有少數的人物畫作品僅存且已捐獻給了各大美術館。這幅早期人物畫是吳冠中先生全集著錄的在藝術市場上可見的唯一 一幅人物油畫作品。
世界著名的藝術史專家邁克·蘇利文曾說：“中國現代藝術由于吳冠中放棄了人物畫而造成了一片空白”，因此這幅作品對于吳冠中先生早期人物畫的研究具有極為重要的藝術價值。
映日 簽名絲網版畫 57*66cm 2007年
春風 簽名絲網版畫 57*71cm 2007年
春燕 簽名絲網版畫 57*71cm 2007年
伴侶 簽名絲網版畫 80*80cm 2008年
飛盡堂前燕 簽名絲網版畫 58*58cm 2007年
海棠 簽名絲網版畫 58*60cm 2007年
層樓 簽名絲網版畫 57*57cm 2007年
舟群 簽名絲網版畫 81*81cm 2007年
華章 簽名絲網版畫 67*133cm 2007年
（來源：今日頭條 原創：2023-08-21 冠中逸品）
