韓敬偉
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系
教授/博士生導(dǎo)師
課程簡介
中國畫是中國文化的審美表征，是以客觀物象為素材，以中國人文精神為內(nèi)涵，運(yùn)用特殊材料(毛筆、墨、宣紙、絹)，創(chuàng)造相對(duì)因素的相互作用，營造既運(yùn)動(dòng)又平衡的勢(shì)態(tài)，創(chuàng)造與大千世界生命節(jié)奏相契合的秩序與和諧的繪畫形式。
1 中國畫的本質(zhì)追求
中國畫最高旨趣不在于對(duì)客觀事物做簡單的描摹，而是通過繪畫的整體形式，表達(dá)審美主體所體驗(yàn)到的宇宙生命精神，揭示天地旋律的奧妙，“以一管之筆，擬太虛之體”（南朝宋.王微《敘畫》）。“肇自然性，成造化之功”（唐.王維《山水訣》），這種追求已經(jīng)成為傳統(tǒng)中國畫的普遍追求。
2 中國畫的表現(xiàn)方式
中國畫生成受《易經(jīng)》影響很大，《易經(jīng)》所揭示的天地運(yùn)動(dòng)變化的規(guī)律，也是中國畫在表現(xiàn)上的根本依據(jù)。在構(gòu)成形式上，中國畫選擇了最簡化、最方便的方式，即筆墨形式來呈現(xiàn)。筆墨材料，筆法、墨法，筆墨的有機(jī)組織能夠創(chuàng)造無限變化，可以將事物本身兩方面相對(duì)的因素通過不同的筆法（中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等變化）和墨法（干、濕、濃、淡、焦的變化），及筆勢(shì)上的主次、粗細(xì)、剛?cè)帷⑻搶?shí)、疏密、繁簡、藏露、賓主、呼應(yīng)、開合、縱橫、參差、奇正、動(dòng)靜、亂整等關(guān)系變化轉(zhuǎn)化出來，作畫之際通過筆墨形式創(chuàng)造對(duì)立因素使之協(xié)調(diào)，從一個(gè)對(duì)立到另一個(gè)對(duì)立，并不斷地使之融合統(tǒng)一；通過筆墨形態(tài)組織關(guān)系營造運(yùn)動(dòng)與平衡的勢(shì)態(tài)，使畫面充滿生氣；在控制各種相對(duì)因素對(duì)比與協(xié)調(diào)中賦予一種節(jié)奏上的美感，并使心靈節(jié)奏控制的畫面與大千世界生命節(jié)奏相契合，這就是中國畫所表現(xiàn)的實(shí)質(zhì)內(nèi)容，而不是去做物象之表的模仿。能修得通達(dá)的畫家可將宇宙絕對(duì)的生命精神，內(nèi)化為主觀生命精神，提升了的主觀生命精神借助作品呈現(xiàn)出來，使客觀作品中所表達(dá)出的生命精神與宇宙絕對(duì)生命精神相契合，這已經(jīng)成為文人畫家的普遍追求，同時(shí)也確立了中國畫的根本性質(zhì)。一千多年來，人們對(duì)傳統(tǒng)文人畫的追求還要繼承和傳播下去，是由于在傳統(tǒng)文人畫的追求中能夠看到，人類自己能夠像造物主一樣創(chuàng)造了一個(gè)與大自然生命秩序同構(gòu)的世界，這是中國畫筆墨形式表達(dá)能夠發(fā)展下去真正原因，也是筆墨價(jià)值所在。我們來欣賞一些大師們的繪畫，可以對(duì)中國畫的表現(xiàn)方法有形象化的了解。能修得通達(dá)的畫家是能效天地之法，并能通過筆墨形式在表達(dá)沖突與協(xié)調(diào)，運(yùn)動(dòng)與平衡，節(jié)奏感的過程中契合天地之法而感到快樂，并貢獻(xiàn)出自己特別的發(fā)現(xiàn)與表達(dá)。虛谷所作《秋林逸士》借秋林和逸士，表現(xiàn)林木的粗細(xì)、曲直、縱橫、疏密、剛?cè)岬淖兓纬傻囊环N結(jié)構(gòu)美。這種組織結(jié)構(gòu)在相對(duì)因素的變化與協(xié)調(diào)中把握著一種節(jié)奏感，這便是虛谷所要表現(xiàn)的秩序美。
梅清所作《黃山圖冊(cè)之文殊院》，通過山體的多變與不變、繁與簡的對(duì)比關(guān)系和外輪廓上的變化傳達(dá)出來一種節(jié)奏的美感，將大自然律動(dòng)的體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為一種形式，呈現(xiàn)出內(nèi)心的美感世界，這是梅清的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造。
黃賓虹所作《樹下?lián)崆賵D》不做客觀的對(duì)景模仿描寫，力求能在繁雜的自然界中體驗(yàn)一種生命秩序與節(jié)奏感，并通過筆墨結(jié)構(gòu)和虛白形態(tài)結(jié)構(gòu)的變化組織，構(gòu)成一種完美而和諧的筆墨形式，這是黃賓虹特殊美感的呈現(xiàn)。
不做客觀模仿之功，創(chuàng)造相對(duì)因素的相互作用，表達(dá)創(chuàng)作主體審美體驗(yàn)，這是中國畫表現(xiàn)特點(diǎn)之一。沖突與協(xié)調(diào)是中國畫家組織畫面最常用的手法，沖突可產(chǎn)生對(duì)比變化，協(xié)調(diào)可使對(duì)立因素融合統(tǒng)一。沖突能夠創(chuàng)造變化，可以讓人關(guān)注，對(duì)比越強(qiáng)沖突越大，也越令人關(guān)注。利用這一手段，可以幫助我們突出我們想要表達(dá)的東西，同時(shí)它也能使畫面產(chǎn)生起伏的節(jié)奏，沒有這些沖突就沒有對(duì)比，沒有對(duì)比則會(huì)混沌一片。中國畫在用筆上是最講究這種沖突與協(xié)調(diào)，筆筆相搭無一筆不講勢(shì)，最忌平行線和長短無變化的線條組織，在山水畫中線條組織更講究主次、粗細(xì)、疏密、縱橫、虛實(shí)、濃談等變化，沒有矛盾沖突的畫面，則會(huì)毫無生機(jī)，呈現(xiàn)靜止?fàn)顟B(tài)，但只有沖突而不能協(xié)調(diào)統(tǒng)一的畫面，也會(huì)造成矛盾雙方支離破碎的感覺。協(xié)調(diào)是將不同因素融合為一個(gè)整體，統(tǒng)一不是同一性，畫面上每個(gè)要素相異的同時(shí)也相互依存，是有變化、有對(duì)立的和諧統(tǒng)一。梅清所作《黃山圖冊(cè)之光明頂》山體有大小、主次、繁簡的變化，但通過方向相同和形狀上的相似獲得協(xié)調(diào)統(tǒng)一，這是一種沖突與協(xié)調(diào)的范例。
夏圭所作《溪山清遠(yuǎn)圖》采用斧劈皴畫法構(gòu)成畫面，是畫法或筆法帶來的整體感，因此有一種內(nèi)在的協(xié)調(diào)感。在畫法的協(xié)調(diào)感上，中國的古典繪畫是這方面的典范。古人很少把不同的皴法混用到一幅畫面里，所以他們的畫看上去非常協(xié)調(diào)。龔賢所作《山水冊(cè)》山巖厚重平靜與相對(duì)幾棵樹產(chǎn)生對(duì)比，形成畫面最突出的視覺對(duì)比效果，其協(xié)調(diào)方法是量的比例，如果雜樹的面積再多一點(diǎn)，畫面就很難協(xié)調(diào)。這是相對(duì)因素的對(duì)比在畫面上所占的份量要講比例，如果勢(shì)均力敵，兩種因素將無法協(xié)調(diào)。
各種相對(duì)因素的創(chuàng)造是容易實(shí)現(xiàn)的，協(xié)調(diào)各種因素的組織則有一定難度，協(xié)調(diào)方法也各異。要尋求畫面上的平衡、和諧、穩(wěn)定、有機(jī)協(xié)調(diào)，這是一種張斂有度、疏密有致、虛實(shí)相生、剛?cè)岵?jì)、陰陽互補(bǔ)關(guān)系的把握，藝術(shù)的修養(yǎng)在這種適度的把握間呈現(xiàn)岀來。畫面的生命感是運(yùn)動(dòng)與平衡帶來的，在中國古代心理美學(xué)術(shù)語中稱這種運(yùn)動(dòng)與平衡感為“勢(shì)”，是畫面氣韻產(chǎn)生的內(nèi)在根源，它將氣韻這虛玄的概念落實(shí)到作品的形式結(jié)構(gòu)中，是藝術(shù)創(chuàng)作十分重要的內(nèi)容。中國畫在用筆上講筆勢(shì)，在畫面布局上講態(tài)勢(shì)，這是中國畫的表現(xiàn)的主要特點(diǎn)。現(xiàn)代西方心理學(xué)研究成果表明，在視覺藝術(shù)中運(yùn)動(dòng)感是靠視覺力帶來的。繪畫的運(yùn)動(dòng)感是在不動(dòng)的式樣中感受到的運(yùn)動(dòng)，這是視覺力的作用，只要某一視覺單位具有一定趨向性的視覺力，就會(huì)產(chǎn)生一定的運(yùn)動(dòng)感覺。而平衡是在運(yùn)動(dòng)中所表現(xiàn)出的穩(wěn)定狀態(tài)，但畫面上的結(jié)構(gòu)總是發(fā)生變化，常常會(huì)失去原有的平衡，為了能夠獲得新的穩(wěn)定，重新建立新秩序從而獲得新的平衡。繪畫構(gòu)成如同大自然，運(yùn)動(dòng)是永恒的平衡，在動(dòng)態(tài)下求平衡，平衡不斷被打破，又不斷的獲得新平衡，這是宇宙萬物運(yùn)動(dòng)的法則。現(xiàn)存的萬物都是天道自衡的結(jié)果，運(yùn)動(dòng)與平衡之道即是天道。中國畫的筆墨形式就是效天地之道把握既運(yùn)動(dòng)又平衡的一種組織。表達(dá)生命形式節(jié)奏感是中國畫表現(xiàn)的主要特征。創(chuàng)作主體所感受到的那些豐富而妙不可言的東西，通過繪畫形式落實(shí)下來，讓觀畫者感受到了一種特別的美感，并為畫家所創(chuàng)造的感性樣式所感染，這是節(jié)奏感帶來的。藝術(shù)呈現(xiàn)出無限的節(jié)奏美感，是因?yàn)椴煌乃囆g(shù)家有不同的節(jié)奏體驗(yàn)，并能通過某種形式表達(dá)出來。正因?yàn)橛辛怂囆g(shù)品的存在，人類可以在豐富而奇妙的藝術(shù)世界里得到美的熏陶和啟迪。 節(jié)奏感在繪畫中的表現(xiàn)，是通過各種因素在組合上呈現(xiàn)高低、長短、曲直、強(qiáng)弱、虛實(shí)、疏密、松緊、主次等交替顯現(xiàn)的變化，并使這種變化控制為一種有著獨(dú)特趣味的節(jié)奏。節(jié)奏的控制是個(gè)性化的，根據(jù)自己的審美愿望來設(shè)定。比如對(duì)疏密節(jié)奏的把握，總有一處對(duì)比最強(qiáng)烈，在畫面其它部位還應(yīng)有許多疏密不同的對(duì)比因素呈現(xiàn)，這種反復(fù)出現(xiàn)疏密變化，且強(qiáng)弱不同，面積大小各異，位置交錯(cuò)的變化就是節(jié)奏的把握。特殊意味的結(jié)構(gòu)組織，則會(huì)呈現(xiàn)特殊的節(jié)奏感覺。虛谷所作《水草白條》由幾條魚構(gòu)成的線條組織，通過疏密、縱橫、虛實(shí)、強(qiáng)弱的變化控制節(jié)奏感，這是虛谷內(nèi)心節(jié)律美感的一種表達(dá)。
通過形式落實(shí)我們的節(jié)奏感體驗(yàn)是非常不易的一件事，但藝術(shù)趣味的呈現(xiàn)全憑節(jié)奏的特別控制來傳達(dá)，因此作畫能到了這一步，也到了最美好的階段。以空白為底是中國畫表現(xiàn)獨(dú)特之處，目的是將筆法、墨法、筆勢(shì)組織關(guān)系所表現(xiàn)的沖突與協(xié)調(diào)，運(yùn)動(dòng)與平衡，富有節(jié)奏感的筆墨組織呈現(xiàn)的更加鮮明。齊白石所畫的《藤蘿》將繁雜的藤蘿簡化為一種美的秩序，這種秩序的形式，體現(xiàn)在藤條粗細(xì)、疏密、縱橫穿插的結(jié)構(gòu)變化中。藤蘿葉和藤蘿花形成了富有節(jié)奏的形面，與藤條的重墨線形成對(duì)比，呈現(xiàn)出線面結(jié)構(gòu)的妙趣。這是齊白石所體驗(yàn)到的某種機(jī)趣，審美意趣鮮明、簡潔、純粹，這都是在白底作畫才能有此效果。
平面性的空間表現(xiàn)是中國畫的特點(diǎn)之一。上下、左右展開二維的世界，使表現(xiàn)內(nèi)容得到超客體的自由表達(dá)。平面性表現(xiàn)沒有透視，不模仿真實(shí)現(xiàn)象。由于不是客觀的再現(xiàn)，我們內(nèi)心世界許多豐富、微妙的追求通過視覺語言得以呈現(xiàn)，而這些要表達(dá)的內(nèi)容往往是超現(xiàn)實(shí)的。齊白石所畫的《葫蘆》中，葫蘆有主有次，墨葉有大有小，藤蔓勢(shì)態(tài)均衡，空白形分割得豐富多變，向觀眾展示出賓主、虛實(shí)、疏密、松緊、粗細(xì)、曲直、濃淡等相對(duì)因素在變化中的和諧之勢(shì)，把復(fù)雜、豐富的生命感受通過形態(tài)組織，墨色變化表現(xiàn)出來，這是兩維平面性表現(xiàn)的特點(diǎn)。
中國繪畫的造型方式是以線造型。線條可以表現(xiàn)形體特征，形體的轉(zhuǎn)折和形體量感，更重要的是線條有自身的審美表達(dá)，如：用筆的力度，用墨的變化，筆勢(shì)關(guān)系等等。
具象與抽象的高度統(tǒng)一是中國畫的主要表現(xiàn)特征。具象的呈現(xiàn)是借萬象之表，抽象的表達(dá)內(nèi)容是主客所神會(huì)的東西，這種會(huì)意的東西不是直觀所能見到的客觀存在物，而是比較抽象的內(nèi)容。會(huì)悟的東西是一種融進(jìn)主觀的審美情趣、學(xué)養(yǎng)和認(rèn)識(shí)，并在客觀現(xiàn)象的誘發(fā)下形成的一種心理反應(yīng)，是一種感受的東西。落實(shí)到具體的形式上，既有鮮活的外在形貌，又有筆墨形式上審美趣味，這就是似與不似的東西。齊白石的繪畫是具象與抽象高度統(tǒng)一的典范。具體素材是客觀物象，畫面組織呈現(xiàn)的內(nèi)容是一種美感表達(dá)。他所作《青蛾》蘭草五條線，長短合度、疏密穿插適宜，青蛾點(diǎn)狀形態(tài)在空間占據(jù)的位置也恰到好處，實(shí)現(xiàn)了一種美的秩序表達(dá)，是具象與抽象高度統(tǒng)一范例。
中國畫的筆墨表現(xiàn)還具有很大的程式性。筆法、墨法、筆墨組織法則都具有很大程式性，勾、皴、擦、染、點(diǎn)程序分明功能各異，這種程式性的東西形成了中國畫表現(xiàn)的特點(diǎn)，也標(biāo)志著筆墨形式在表現(xiàn)上的成熟程度。從傳統(tǒng)筆墨形式表現(xiàn)上看，可以總結(jié)以下幾個(gè)特點(diǎn)：1、不做客觀模仿之功，創(chuàng)造相對(duì)因素的相互作用，表達(dá)創(chuàng)作主體審美體驗(yàn)。2、講究運(yùn)動(dòng)與平衡之勢(shì)的營造。3、控制節(jié)奏感以效天地運(yùn)動(dòng)之生命節(jié)奏。4、以空白為底。5、平面性的空間表現(xiàn)。6、以線造型。7、具象與抽象的高度統(tǒng)一。8、筆墨為主色彩為輔的構(gòu)成形式。9、注重筆墨程式。這是中國畫形式表現(xiàn)特點(diǎn)，在以下各章節(jié)中我們還要繼續(xù)深入的討論這些特點(diǎn)。
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中國畫的現(xiàn)代發(fā)展
二十世紀(jì)以來，中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)歷了一次大的變革，傳統(tǒng)繪畫受到外來文化沖擊，西方藝術(shù)觀念和繪畫表達(dá)方法深深影響著傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展，尤其在西方科學(xué)精神的影響下，對(duì)繪畫自身的認(rèn)識(shí)和各種表現(xiàn)形式研究成果的引入，在我國的美術(shù)教育和繪畫發(fā)展上產(chǎn)生很大影響，由此帶來關(guān)于繪畫的知識(shí)、表現(xiàn)方法等方面的變化，這在中國繪畫史上是從未有過的。中國畫經(jīng)過近一百多年來中西融合的發(fā)展，已改變了固有面貌，我們可以將其視為中西融合發(fā)展階段性的演變過程，由于中西整合實(shí)踐還在進(jìn)行中，能否在今后的百年間或更長時(shí)間里完成整合實(shí)踐，創(chuàng)造新的繪畫形式，這是中國畫發(fā)展變化的必然趨勢(shì)。在這樣的歷史變革時(shí)期，需要非常理性的看待傳統(tǒng)，也需要非常客觀的看待西方文化觀念下各類視覺表現(xiàn)形式探索的價(jià)值。當(dāng)我們用現(xiàn)代眼光反觀傳統(tǒng)繪畫時(shí)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫在藝術(shù)認(rèn)識(shí)上不僅早熟，而且十分有深度。在形式表現(xiàn)上也非常獨(dú)特，并且有一個(gè)獨(dú)特的表現(xiàn)系統(tǒng)，這些都可視為中國畫向前發(fā)展的重要資源。但從東西方文化精神比較來看，中國人在文化心理上比較重視將絕對(duì)生命精神內(nèi)化于主觀生命精神的體驗(yàn)，將提升了的主觀生命精神轉(zhuǎn)化為某種客觀形式呈現(xiàn)，認(rèn)為形而下器的形式表達(dá)是小道。因此，中國古代畫家所體驗(yàn)到的內(nèi)容雖然幽深玄遠(yuǎn)，但在文化心理上不重視將這種體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為一種客觀形式的研究，因此所感受的東西難以做到充分表達(dá)，中國人內(nèi)在的涵養(yǎng)，高明的智慧與敦厚的德量的精神文明之傘也無法撐開，這是中國傳統(tǒng)文化的弱點(diǎn)。這一弱點(diǎn)難求其心靈充分表現(xiàn)于作品之中，我們?cè)S多的體驗(yàn)不能通過具體形式要素和各種要素的豐富組織表現(xiàn)出來，這是東西方文化精神差異的結(jié)果，也正是東西方文化互補(bǔ)的地方。經(jīng)過百年美術(shù)變革的歷程，我們借鑒西方視覺藝術(shù)研究的成果，拓展了我們對(duì)繪畫自身屬性、各種因素的表現(xiàn)性和組織關(guān)系間各種可能性的認(rèn)知，因而繪畫表現(xiàn)能力有了長足的發(fā)展。但中西在藝術(shù)表現(xiàn)上仍有很大差別，盡管西方現(xiàn)代藝術(shù)與東方藝術(shù)有相似之處，但在文化心理、審美取向、表現(xiàn)方式上存在很大的不同。因此簡單的用西方的繪畫方法來表達(dá)中國人的審美意蘊(yùn)是不行的，而是要吸收西方文化精神，補(bǔ)東方文化之不足，充分撐開中華民族精神文明之傘，這是東西方文化整合的實(shí)質(zhì)內(nèi)容。中國畫的最高審美旨趣，是表達(dá)自然界虛玄本體的東西，是表達(dá)氣韻生動(dòng)的生命感，西方所有再現(xiàn)客觀的方法都不大適合中國人智慧的表達(dá)。但從繪畫概念上看，繪畫構(gòu)成有一個(gè)一般性規(guī)律，這是繪畫特質(zhì)決定的，是中西繪畫都要共同認(rèn)識(shí)的，是相互交流的基礎(chǔ)，也是互相理解的共同規(guī)定。因此我們現(xiàn)代的美術(shù)教育，尤其是中國畫專業(yè)學(xué)習(xí)，開設(shè)了許多繪畫基礎(chǔ)課程，這些課程均是繪畫自身特性與表現(xiàn)規(guī)律的課程，這些課程恰恰是西方人率先認(rèn)識(shí)到的。因此，我們整合東西方文化成果要知道如何整合，要有能力確認(rèn)傳統(tǒng)有價(jià)值的內(nèi)容，要明確吸收西方什么內(nèi)容。新儒學(xué)代表人物唐君毅曾說過“中西文化精神，將來果有一融合，則中國未來文學(xué)藝術(shù)之天才，宜亦保持中國過去文人，重各方面人文陶養(yǎng)以養(yǎng)氣之精神，并輔之以一高明之智慧與敦厚之德量。然又不當(dāng)如古人之視文藝為小道。當(dāng)轉(zhuǎn)而學(xué)西方文學(xué)家、藝術(shù)家獻(xiàn)身于一專門之文學(xué)藝術(shù)，而務(wù)求表現(xiàn)其心靈于作品。使志氣充塞于聲音，性情周運(yùn)于形象，精神充沛乎文字，以昭宇宙之神奇，人生之哀樂，歷史文化世界之壯彩，人格世界之莊嚴(yán)與神圣。”（唐君毅《中國文化之精神價(jià)值》）這似乎就是我們今后整合實(shí)踐的真實(shí)描述。從20世紀(jì)初由西方掀起的形式主義熱潮，到如今繪畫可以做到更純粹、更充分的表達(dá)某種觀念，這是現(xiàn)代繪畫最顯著的成就。繪畫自身語言的表現(xiàn)性和構(gòu)成規(guī)律得到深入研究，專門的理論研究與繪畫實(shí)踐展現(xiàn)出繪畫已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)自覺時(shí)代。中國畫通過整合西方繪畫資源，在表達(dá)大千世界虛玄本體的內(nèi)容和氣韻生動(dòng)的生命感時(shí)能夠得到更充分的體現(xiàn)。中華文明的各類文化形式將來最有希望給世界文明發(fā)展進(jìn)程帶來影響，因?yàn)橹袊鴤鹘y(tǒng)文化固有一種“重各方面人文陶養(yǎng)以養(yǎng)氣之精神”（唐君毅語）并且接受過西方文明的影響已有300多年的歷程，我們有機(jī)會(huì)將東西方文化整合為一種新文化，這會(huì)是中國歷史上最有意義的文化變革時(shí)代。
經(jīng)典語句
1. 中國畫能夠呈現(xiàn)中華民族的審美人格，它能夠反映出中國文化的基本精神。
2. 通過繪畫的整體形式，表達(dá)主觀精神與宇宙絕對(duì)生命精神相契合的東西，揭示天地運(yùn)動(dòng)旋律的奧妙，這是傳統(tǒng)中國畫自覺之初的一種繪畫認(rèn)識(shí)。
3. 在辯證的組織中把握眾多矛盾的對(duì)立與統(tǒng)一，營造運(yùn)動(dòng)與平衡筆墨勢(shì)態(tài)，把握宇宙萬象的變換節(jié)奏，這是筆墨表現(xiàn)的實(shí)質(zhì)內(nèi)容。
4. 沖突能夠創(chuàng)造變化，相對(duì)因素的對(duì)比即是一種矛盾沖突，可以讓人關(guān)注，對(duì)比越強(qiáng)、沖突越大，也就越讓人關(guān)注。利用這一手段，可以幫助我們突出我們想要表達(dá)的東西，同時(shí)它也能夠使畫面產(chǎn)生起伏的節(jié)奏。
5. 以客觀物象為素材，以中國人文精神為內(nèi)涵，運(yùn)用毛筆、絹紙、墨創(chuàng)造相對(duì)因素的相互作用，營造既運(yùn)動(dòng)又平衡的一種勢(shì)態(tài)，然后能夠創(chuàng)造與大千世界生命節(jié)奏相契合的秩序與和諧的繪畫形式。
圖、文：繪畫系教授 韓敬偉
學(xué)術(shù)顧問：李睦
