2023年8月18日至29日，清華大學美術學院兼職教授蘇丹擔任策展人的中國美術館專題展——張郎郎大型個展”原色的郎郎——張郎郎繪畫藝術展”在中國美術館舉辦。本次展覽中呈現的作品共有50余件、時間跨度長達60余年，創作主題涉及人物肖像、動物、風景等題材，充滿著童趣、幽默、哲理，蘊含著豐富的人生軌跡，是藝術家至今規模最大的一次回顧展。
策展人蘇丹認為，本次畫展中呈現的作品時間跨度長達60余年，這些作品以人物肖像為主，或己或友。他們惟妙惟肖地展現了中國社會現當代轉化賡續過程中，藝術家及其所緊密接觸的一些人物表情。這些作品畫面大多色彩涂染鮮亮明艷，線條勾勒布線行針，映現出這位富有傳奇色彩藝術家在半個多世紀里人生心境的變遷，是人們追尋其逆旅人生軌跡的線索。這些線索是牽引我們觸碰其內心深處記憶的脈絡，也如一處破碎的鏡像吸引著我們凝望其人生的境遇。
蘇丹談到繪畫作品只是這次展覽內容的一半，它的另一半是藏匿在文字里的，包括那些看似輕松的作品題目、極短促的一行注解，還有就是對他影響至大至深的幾本詩集。我想對朋友們說，只有將圖像和文字對照著去看才可以真正領會這個展覽，解讀這些作品。張郎郎先生是個詩人，他的詩性不僅反映在他的詩集里，也浮現在這些繪畫作品中，若隱若現卻不曾斷絕。展廳里的每一幅畫面和作品題目流露的詩意是整個展覽敘事的一個個元素，它們的存在以及相互的應和使得整個展覽看起來調性明朗，生動愉悅，余味悠長，無異于藝術家“美麗人生”的精彩寫照。而詩性則是結構性的，雖然隱隱約約，斷斷續續，卻展現出了一種神秘的引誘力，強勁的傳染力、巨大的震撼力和尖銳的穿透力。
詩性是一種關于人類觀念表達的特質，它可以折射出個體的人生態度和存在的精神狀態。聲音、語言、文字是逐一升級的情感表達形式，而詩性應當是抽象的且有所克制。所以最悲傷的詠嘆絕不止于哀號，它根本上離不開詩性的文字。繪畫可以看作為一種自我宣泄的行動，最終可以生成有效言說的圖像。這些圖像首先是對自我而言的，它是個體精神世界在畫布上或紙本上的投射。繪畫具有詩性的天然潛質，它可以較為直接地再現個體心中的情感波動，還會細膩地表現心緒的糾纏和情感的力量。它們具體體現在畫面構圖的穩定和失衡之處，線條游走中的顫動與決絕之間，色彩的燃放或沉寂之中。
蘇丹表示，張郎郎先生的詩歌詼諧、委婉、隱忍，他的畫作具有形式美感染力和言語精妙暗示的雙重屬性。其畫作和詩句之間的上下呼應表現在色彩大膽的運用和線條微妙的顫動之中，不僅是心緒的流露，更在對人生觀念的傳達。另一方面，其畫面對形式美法則獨特的表現和含混復雜的語義所構成的矛盾，達成的妥協和默契，是這些作品迷人之處。他的畫中有詩，一些是關于自我心路的解析，一些是自我的撫慰，一些是對生命中相逢的非凡個體的贊美和紀念，還有一些是關于風景中空間結構的神奇想象。它們表現了對生命的珍愛和對生活的灑脫，以及對人生境遇舉重若輕的超然態度。
作品導覽及藝術家解讀
張
張郎郎，印象, 2016，布面油畫|100x750cm
張郎郎，青年徐冰, 2023，布面油畫|80x100cm
張郎郎，巴斯蒂印象, 2022，布面油畫|100x80cm
張郎郎，靜靜葵花, 2017，布面油畫|100x75cm
張郎郎，迷宮藏貓, 2023，布面油畫|150x100cm
張郎郎，貓街靜逸, 2021，布面油畫|114x195cm
張郎郎，我的鴿子, 2022，布面油畫|47x34cm
張郎郎，挑燈夜讀, 2017，布面油畫|100x75cm
展覽現場
張郎郎，1943年生于延安，畫家、詩人、作家。其父張仃先生是全國政協會徽、中華人民共和國國徽主要設計者、開國大典會場的設計人，原中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）院長。其母陳布文先生是作家、教師。1968年，張郎郎畢業于中央美術學院美術史美術理論系。曾擔任中央美術學院美術史系教員、院刊編輯；普林斯頓中國學社研究員等。
展訊
原色的郎郎——張郎郎繪畫藝術展
2023年8月18日-8月29日
學術主持：朱青生
策展人：蘇丹
地點：中國美術館3號展廳
（資料提供：兼職教授 蘇丹）
