任哲，2001年入學。在朝氣蓬勃的世紀之初，滿心滿眼都是藝術的美院新生們初來乍到，在水木清華靜心鉆研、勤學苦練的幾年，正是他們藝術夢想的起點。
創作觀念
任哲年少就立志從事藝術，從中央工藝美院附中畢業后，他考入清華大學美術學院，并選擇雕塑專業：既為造型專業的純粹，也為雕塑本身的氣質性格。
在雕塑系，手頭工夫過硬是衡量作品好壞最首要的標準，這條準則被每個學生牢記在心，任哲說這就是“做藝術沒有完的時候”。不過，彼時學院大樓尚未建成，雕塑系師生們的創作練習條件遠不如今日。校內的某處大倉庫也便成為同學們的工作室，任哲與1字班雕塑系的同學們一頭扎進創作世界：不論是雕塑練習還是繪畫習作，都可以說是不舍晝夜。正是從那時起，他開始秉持“用作品寫日記”的創作理念，在手與泥的磨合中不斷描摹生活的質感。也是在大學期間，任哲創作了自己的第一尊武士雕塑，這成為他后來最核心的表達式。
2004年，在準備本科畢業創作期間，任哲在798藝術區成立了個人工作室。成立和經營個人工作室，意味著單打獨斗般應對藝術市場的檢驗和來自藝術收藏家們的期待，也意味著他對個人風格的把握與信心。后來，任哲進駐觿堂文化智庫，這一文化創意項目孵化平臺云集了幾十位藝術工作者及非物質文化遺產學者，在經典文化活化創新方面產出了豐富的成果。
《雨霽》，2020年
從清華園里的公共教室，到798，再到觿堂，從青澀學生時代到現在成為老師，工作間的變遷見證著這位年輕人的快速成長。技巧不斷提升，風格越發鮮明，不變的是任哲對于自身“藝術家”身份的確認。他覺得，“從始至終，都是藝術家、只是藝術家。
2022年8月，任哲新作“新西游記”系列搭載谷神星一號(遙三)運載火箭，在酒泉衛星發射中心發射升空并精確進入預定的500km太陽同步軌道，進入浩渺的太空展場。該系列雕塑藝術數字藏品的亮相，不僅為所有熱衷于藝術、雕塑及傳統文化的朋友，帶來一份極具沖擊力、震撼力的禮物；同時也拉近了藝術與科技、藝術與生活間的距離。令任哲成為了首位在太陽同步軌道辦展的藝術家。
藝術紐帶
任哲是心無旁騖的“事業型選手”。多年來，他都保持著規律的工作節奏，堅持每天工作12小時以上——這其間，他既要處理工作室的日常事務、推進合作項目，也以一種高度集中的狀態日日夜夜投身于雕塑創作中。任哲的作品體量巨大，耗時費工，他雖然逐漸培養起來一個得力的團隊，但在創作上絕不讓他人代勞一分，全心全意、傾心投注，因為做雕塑根本不在“得其形”，而在“得其骨”。所以，任哲研習武術，練習書法——快進的時代越來越要求藝術家成為“全才”，而任哲所做的藝術，越來越成為一種融中國書畫、武術乃至詩詞文學于一體的綜合體。
任哲樂于推動和看見，藝術與其他行業發生聯系，“藝術是一個紐帶，和每一個行業都緊密相關”正是他的主張。任哲和潮流服裝、酒店、名酒、豪車等不同領域的品牌跨界合作，通過不同的渠道將雕塑之美和俠義精神傳遞至多元圈層。2021年，他在深圳舉辦的“赤子心——大型沉浸式雕塑藝術展”創新了展覽形式，引入光影、聲音、裝置等元素，引領觀眾走進藝術內部，再次成為“破圈”之舉，締造了雕塑作品展示和觀賞的新路徑。
《塵》，2021年北京僑福芳草地
任哲的藝術故事，也在更加多元的展場展開著。他的大型雕塑成為多座城市的文化地標。2021年，在北京最具藝術范兒的商場之一僑福芳草地的大門前，展示了任哲作品《塵》，作品由一位展翅騰飛的武士和九匹天鹿組合而成，整體采用不銹鋼材質，鹿角部分則加了鍍金；雕塑在日光照耀下流光溢彩，亦折射幻化出周圍景象的倒影，形成氣息相通的互文效果。在中國古代文化中，九即為至盛，武士升騰而起，在視覺上有“飛龍在天，利見大人”的恢弘氣勢，但與之相對，作品名稱“塵”也在暗示“和光同塵，與時舒卷”的內心力量。
作為公共藝術的大型雕塑往往對雕塑家提出了更高的要求：在更加開放的場域直面來自所有人的目光，但同時也意味著直插生活現場，更近距離地貼近人心。任哲的公共雕塑采用不銹鋼、青銅等材質，不銹鋼凸顯摩登新潮的年輕氣質，青銅則更賦予文化的滄桑厚重；它們的存在仿若一團流動的氣、燃燒的火生生不息，將無形的、存在于人們心中的文化凝神聚氣，結為具象。位于香港交易廣場正中的作品《云端》亦是如此，任哲用兩方互相對峙的武士來喻指一人內心的自我博弈，劍拔弩張、一觸即發的關系實際上是自我的掙扎、突破、和解過程，臻于至善，直至云端，精妙的造型傳達出無限的意境。
藝術是人存在的證據。任哲曾說：“美學的根本還是要回歸于人。”
文化基因
《赤韌》，2022年國家速滑館
文化理想，在于觀照寰宇的“四海心”。2022年，任哲為北京冬奧所創的雕塑《赤韌》從全球冬奧公共藝術作品甄選中脫穎而出，獲國家速滑館收藏。此作比任哲以往的作品風格更熾熱、更動感：通體赤紅的東方武士，正意氣風發、昂首邁步，身后揚起千條絲帶、浩蕩颶風。當被置于那座北京冬奧唯一新建的冰上競賽場館時，恰恰呼應了冰上運動風馳電掣的特質，也為靜態的環境增添了流動的生命感。這是任哲作品又一次作為中國當代雕塑的代表，面向國際展現底蘊深厚的文化風范，唱響高亢嘹亮的文化之歌。
文化的生命力并不在于當下對傳統的不斷喚回，而是在于新舊對話過程中始終綿延的精神內容。任哲多年來勉力奮斗的目標，正在于藝術之核心精神。他的雕塑堅實剛健，但又暗含中國水墨畫、書法的形式語言；他接受過成體系的造型訓練，但是從中國傳統造像中攝取靈魂。
任哲回憶，本科期間，他和雕塑系的同學們跟隨老師在山西平遙雙林寺臨摹古代泥塑造像（多為明代制作）期間，用了二十多天跳脫出造型教育“形似”的藩籬，終于得以悟出中國雕塑傳統中的勢與神。也正是這段經歷，催促著任哲不斷貼近當時對于“新新人類”的年輕人們頗顯生疏的傳統文化。
《神將》——秦叔寶、尉遲敬德，2017
任哲雕塑中的風骨，來源于他對經典文化的不斷體認。2017年，他以“罡”為主題舉辦個展，四正為“罡”（音同“剛”），這個略顯生僻的字古意為北斗七星的柄，也用來指天空極高處的勁風，任哲希望用其統領藝術的正心、正行、正念、正言。任哲的作品大多取材于古代文化的代表性人物或故事，如《神將》重新塑造了門神尉遲敬德、秦叔寶，《四圣獸》為遠古神話中代表四象的青龍、白虎、朱雀、玄武賦予人形，同樣是在以新的藝術語言，不斷煥活東方文明的古典意象。
《四圣獸》—— 青龍、白虎、朱雀、玄武，2013年
任哲雕塑中的風骨，也來源于他對當代文化與當代人的不斷體認。2019年，“炁-任哲雕塑個人展覽”在北京太廟開幕，作為明清兩代皇帝祭祖之地的太廟，建成600年以來首次對當代藝術敞開懷抱。“炁”（音同“氣”）指的是人生命活動的原始能量，既道明藝術與天地自然的音氣相通，也為堅守初心。為總結和回望過往的20年藝術生涯，任哲集中展出了36件大型中國風雕塑。其中，特別籌劃的《十二生肖》系列尤其闡揚了任哲的藝術主張：茫茫眾生，尋根問祖，早已由先人歸納為十二種動物圖騰，天主地從，干支輪轉，十二生肖涵蓋了所有時空的所有人，概括了所有的品德血性；“十二生肖”標定了個體在群體中的方位，一人之相含有眾生之相。
當然，歸根結底，雕塑就是雕塑，作為凝固的生命表達人，作為“精神的容器”啟發人——“精神的容器”，是任哲對自己藝術的定位。他反復創作的武士形象，取材于中國先秦時代。彼時中國武術已具備雛形，“以勇力擊斬敵者號曰技擊”，武士們修習劍術和射擊，整合了多地的招式、技藝和理論，并且講求“內養外練”。任哲的武士，首先是對歷史上無數英雄形象的高度概括，其次也演繹了當代人心間永駐的英雄理想，再者還灌注了應對當下社會種種困惑頓挫的新的勇氣。由此，崇文與尚武的兩種思想合二為一，成為東方文化的根脈和自信之源。天行健，君子以自強不息。于儒雅謙和的外表之下養一身英雄骨，于感性淋漓的動感之中修一顆金剛心，任哲的“武士”雕塑，振奮、激蕩人心。
《四海心》，2013年
手稿起形，泥稿定勢，再經翻模修整，反復雕琢，終得其方圓。任哲認為，創作形象的過程，同時也是向其賦予生命與靈魂的過程；他與每一件作品對話，然后讓作品代替他來表達，這種表達的核心就是“精氣神”。《凌云志》、《四海心》、《劈地摩天》、《望龍庭》、《坐觀云起》、《云山風度》……這些作品的名稱，正顯示了任哲在傳統文化中溯流追源、概括提煉出來的東方氣質：血肉之軀，頂天立地，浩然正氣。孟子名言“我善養吾浩然之氣”，曾由蘇東坡解釋為“不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不隨死而亡矣”，有形的雕塑實體中蘊藏的這股無形之氣——“氣盛則縱橫揮灑，機無滯礙，其間韻自生矣”。
采訪當天，我們參觀了雕塑家的工作室，除了多尊創作中的雕塑，還有墻面上的無數張手稿、創作水墨和書法的工作臺以及累累畫冊古籍，精心的布置再一次顯示出任哲一絲不茍、井然有序的日常狀態。他當下的沉穩、從容，來自每一個深思熟慮的明智之舉、穩扎穩打的手藝功夫，更來自面對藝術時的赤子之心。“真誠就是做藝術的底線。”任哲這樣解釋，“也不能去預設觀眾看到作品時的反應，唯有真實地表達自身。”他所要表達的自身，是不斷澄明心靈、滋養智慧的自身，亦即“內修”。他在不斷“向內修”的過程中，也在不斷提升作品的感性、智性乃至悟性。當然任哲也始終都雄心勃勃，這同時也是他藝術風格的熱烈底色。
被稱為80后青年藝術家的任哲在藝術以外的時尚、娛樂和商業所提供給受眾的并非慰藉，而是能量。藝術家捧一顆赤子之心，放歸四海而觀照世界——為眾生造像，為時代鑄魂，這既是自強之士的崇高擔當，也是為藝之人從心而發的生命關懷。
藝術大道，宏放壯闊，通往大同。關于未來，任哲最大的心愿就是，能夠始終如一、純粹地做雕塑。時年未至不惑，任哲的藝術之心早已百煉成鋼：藝術永無完成時，但意義正在于無限地奔向無限。任哲正猶如他的“武士”雕塑，俠客般行于藝術大道，銀鞍照白馬，颯沓如流星。
人物簡介
任哲，2001級清華大學美術學院雕塑系校友，中國雕塑學會理事。2019年在北京太廟舉辦“炁—任哲雕塑個人展”， 2021年在深圳、北京舉辦“赤子心—沉浸式藝術展”， 2022年北京冬奧會期間，作品《赤韌》陳列于國家速滑館。
本文作者：孟彤
編輯轉載自：清華校友總會訂閱號
