他用敏銳的雙眼發(fā)現(xiàn)美，再以萬千變化的筆墨記錄美；他繼承傳統(tǒng),亦溝通中西，增進(jìn)了東西方繪畫交流，更豐富了中國繪畫的表現(xiàn)力。他就是在中國現(xiàn)代水墨領(lǐng)域開展過卓有成效之藝術(shù)實(shí)踐的吳冠中。
2022年歲末，清華大學(xué)藝術(shù)博物館推出“向美而行——祝大年、吳冠中館藏精品展”，精選20件（套）吳冠中繪畫作品，體現(xiàn)他傾其一生追求的繪畫“形式美”與“抽象美”。而且，吳冠中始終不忘將藝術(shù)與人民緊緊相連，他曾說:“我一向不放棄‘風(fēng)箏不斷線’的觀點(diǎn)，這正是表明作品與人民感情之間那種割舍不斷的、千里姻緣一線牽的必然聯(lián)系?！毙碾S筆動(dòng)，牽引吳冠中的這根“線”便是始終駐留于心底的祖國、故鄉(xiāng)與家園。
青年時(shí)代的吳冠中就像自由翱翔于天空的“風(fēng)箏”，1946年他作為公派留學(xué)生遠(yuǎn)赴法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫，接受西方古典與現(xiàn)代雙重繪畫體系訓(xùn)練，游覽歐洲各大博物館,飽覽西方藝術(shù)精華，在西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響下思索東西方藝術(shù)如何交融媲美。1950年他登上“馬賽曲”號(hào)游輪歸國，從此開啟后半生60年與祖國、人民和新中國美術(shù)共命運(yùn)的航程。
《雙燕》
“畫不盡江南村鎮(zhèn)，都緣鄉(xiāng)情。”故鄉(xiāng)江蘇宜興的白墻黑瓦和流水人家?guī)Ыo吳冠中無盡的創(chuàng)作靈感。他曾談到：“我一輩子斷斷續(xù)續(xù)總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認(rèn)為最突出、最具代表性的是《雙燕》。”這幅畫中，春天的氣息是蕩漾在枝頭的翠綠，是春燕翻飛的雙翅，是平靜如鏡的流水，是水天一色的水鄉(xiāng)，畫面?zhèn)鬟f出一種東方的情愫和濃濃的鄉(xiāng)愁。白墻黑瓦的房屋、灰白過渡的流水和天空的留白處理，則是吳冠中將西方風(fēng)格派繪畫簡約之美引入中國水墨意境的嘗試。
《天際黃河》
自20世紀(jì)80年代起，吳冠中的繪畫面貌有了明顯變化與革新。他在風(fēng)景畫創(chuàng)作中著力使用點(diǎn)、線、面、塊、色彩等形式因素重新組織畫面語言，以此大膽突破對(duì)客觀物象的寫實(shí)描繪，力求每一幅作品都能對(duì)大自然萬千景象給予視覺美感和獨(dú)特的情感表達(dá)。吳冠中曾發(fā)表多篇文章專門探討繪畫的形式美和抽象美。他說：“造型藝術(shù)的根本是形式美，觀察發(fā)現(xiàn)形象、形式是畫家的生命線?！崩L于1989年的《天際黃河》是吳冠中以點(diǎn)、線、面、體等形式因素進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的一幅力作。黃河之水如銀河傾瀉凡塵，繞著東升的朝陽九曲回環(huán)。偉岸雄奇的山脈聳入云間，半山腰上，隱約閃現(xiàn)幾戶窯洞人家，還有一群山羊昂首高崗。人與動(dòng)物和諧共生的瞬間，是吳冠中留給觀眾無限遐想的生動(dòng)畫面。
《迎春》
從大自然的萬千形態(tài)中發(fā)現(xiàn)色彩與線條的抽象關(guān)系，尋找構(gòu)成色彩美的規(guī)律，是吳冠中追求畫面形式美和抽象美的不懈追求。每次去野外寫生，當(dāng)白紙落在草地上，吳冠中就會(huì)發(fā)現(xiàn)陽光將各種形狀的雜草的影子投射到紙面，像草的幽靈脫離了軀殼，那般抽象美的形式常常令他神往。他創(chuàng)作于2003年的油畫《迎春》，畫中黑白線條仿佛春蠶吐絲般紛繁纏繞，又像文徵明親手培植的紫藤，蒼勁虬曲、穿插纏綿，即便只剩下形式，美感猶存。底色是五彩斑斕的色塊與色點(diǎn)的交織堆疊，耀眼的黃、跳躍的藍(lán)、碧悠的綠、沉穩(wěn)的褐、低調(diào)的灰……它們像花團(tuán)錦簇的百花園爭奇斗艷，在春意盎然的時(shí)節(jié)煥發(fā)勃勃生機(jī)。吳冠中說：“我向往表現(xiàn)一片叢林，但卻不模仿每一棵樹，正如不刻畫每一個(gè)具體人物，表現(xiàn)人群之歡騰或怒潮?！彼非蟮牟皇且嗖揭嘹叺啬７麓笞匀坏耐庠谛螒B(tài)，而是表現(xiàn)蘊(yùn)含在大自然深層中的抽象之美。
《雪山》
“留白”是中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)造意境的精髓所在，在有無虛實(shí)之間，傳遞出超越有形物象之外的神韻。作為蜚聲國際的中國畫家，吳冠中在繼承傳統(tǒng)繪畫留白的基礎(chǔ)上繼續(xù)深入研究，他希望中國傳統(tǒng)的繪畫語言在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中煥發(fā)出新的生機(jī)。吳冠中曾在《文心畫眼》中寫道：“如果有一個(gè)國際現(xiàn)代藝術(shù)展，由我選兩件中國作品參展，我將選一塊烏黑的漆板和一張雪白的宣紙。我看到宣紙廠制紙時(shí)上墻的宣紙烘干后變得光挺雪白，感到最完整無缺的美感。作畫中，也常想最大限度地保留這白。我作雪山，在頂部用最吝嗇的淺灰面積襯托出山形，在底部用最窄的地方表現(xiàn)橫臥的黑松，就這樣，讓雪山獨(dú)霸畫面，也就是保住了最大面積的宣紙本色。”吳冠中曾畫過不少雪山，有玉龍山、長白山、大巴山……有油彩，也有墨彩，表現(xiàn)手法有繁有簡，效果成敗也千差萬別。他愛畫雪山，因?yàn)樗?dú)愛宣紙的白與墨色的黑對(duì)比產(chǎn)生的獨(dú)特美感。
《寂寞沙洲冷》
畫之境界，源于畫者之境界。透過畫作的風(fēng)格面貌，展現(xiàn)出的是畫家內(nèi)在的精神風(fēng)骨。在吳冠中看來，藝術(shù)作品的價(jià)值寓于真情實(shí)感之中。情感是藝術(shù)和風(fēng)格誕生的母體，沒有情感，一切皆無從談起。真情實(shí)感來自于畫家一念本心地與世界萬物真誠的交流。一幅《寂寞沙洲冷》體現(xiàn)出吳冠中對(duì)世間萬物最動(dòng)情的表達(dá)。畫中黑白兩個(gè)色塊點(diǎn)綴醒目的朱紅，即是兩只靜默相依的禽鳥，它們肩并肩地漂流，熬過漫漫晝夜，永不被水沖散。虛無縹緲的墨線是無垠沙洲中的一潭清水，它無聲地流逝，讓人們暫時(shí)忘卻了寂寞。唯有幾枝春柳萌發(fā)的新芽，宣告著春天的來臨，明媚的春光終將驅(qū)走冬日的嚴(yán)寒，喧鬧的春光將打破寒冬的沉吟。
本文刊發(fā)于12月28日北京日?qǐng)?bào)鑒賞版
作者：清華大學(xué)藝術(shù)博物館 劉垚夢(mèng)
