2022年12月18日，陶瓷藝術(shù)設(shè)計系教授白明的文章《我的創(chuàng)作與“書房”之間可能的關(guān)系》在《中國文化報》美術(shù)文化周刊發(fā)表。
我的創(chuàng)作與“書房”之間可能的關(guān)系
文/白明
“書房”是個名詞，但在我的心目中卻是個動詞或者形容詞，它是一個物理空間，但更是一個對我的生活、工作、創(chuàng)作具有重要意義的心理空間。無論是在傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，書房的樣子氣象萬千。近幾十年，書房在概念、形態(tài)上都產(chǎn)生了巨大的轉(zhuǎn)變——甚至傳統(tǒng)意義上的書房由容納書籍、文人及與之相關(guān)的器物，容納那些集智慧、靈感、向往與精神安慰于一體的溫馨而具有保護性、依賴性的空間轉(zhuǎn)化為一個個小小的顯屏和人人均有的手機，它也由固定的空間變成了移動的“空間”。但書房的核心意義隨著這種巨大的轉(zhuǎn)變并沒有太大的改變，那就是與人的學習、思想和內(nèi)心安慰緊密相關(guān)；與文本、文化、文脈、文明水乳交融。書房是所有文人的情結(jié)，是各個時代、個人、知識、思想、人格、人性的連結(jié)體，更主要的是，它是一個用于引發(fā)冥想、儲蓄精神在文人個體的心目中具有生命能量的空間。
我一直覺得自己的幸福有許多就源于這樣的空間，并且我更慶幸“我的空間”與傳統(tǒng)文人有實實在在的樣式上的一致性：比如滿眼的書架、書籍會出現(xiàn)在我的茶室、工作室甚至是辦公室，它是一種氛圍，一種容易與靈魂發(fā)生深層聯(lián)系的特殊氛圍。對這樣的氛圍情有獨鐘不證明我一定要手不釋卷，而是這樣的氛圍具有無限慰藉內(nèi)心的力量，我可以在對于生命與時代與個人與創(chuàng)作與自我抒發(fā)的困惑中，于這樣的氛圍里獲得釋放和寧靜。
因為這樣的環(huán)境，所以在我的創(chuàng)作中常常出現(xiàn)涉及書房或書的元素或與之相關(guān)的形式與意蘊。在我?guī)资甑膭?chuàng)作中，“席紋如書”、“卷軸墻”、“管錐篇”等等這些作品中與書籍形態(tài)、東方文字的排列與閱讀方式相關(guān)的氣象都會在我的創(chuàng)作中不自覺的有所所表達。尤其是在我的陶藝創(chuàng)作中，瓷的語言材料和審美越發(fā)讓我由文人傳統(tǒng)與審美意蘊之中的修養(yǎng)延展到人生觀、時空觀并發(fā)現(xiàn)獲得人性愉悅的可能性，如同經(jīng)過了發(fā)酵般地將各種可以吞噬、咀嚼的營養(yǎng)轉(zhuǎn)化成為我自己的思維熱量和想象力的生物基礎(chǔ)。我的創(chuàng)作總是在自己這種若隱若現(xiàn)的大腦中的“書房”氛圍與感覺之中任憑其由微觀至宏觀，由暗至明地四處閃爍，每一次這樣的往返和微光都會在我的創(chuàng)作中留下某種痕跡。
當書房這個概念鮮明直接地由故宮這樣一個重要的殿堂級場所作為展覽主題提出來的時候，于我的創(chuàng)作是一個極大的挑戰(zhàn)。我一方面欣喜于這樣的主題于我是如此之近和熟悉，但我又極不適應(yīng)將鮮明的主題和我長期以來依賴的、形成我藝術(shù)觀的空間產(chǎn)生這樣直接的對應(yīng)表達關(guān)系。所以我盡可能在自己已有的藝術(shù)形式與創(chuàng)作空間中選擇自己花費時間和情感最多且最熟悉的陶瓷的方式，以它的某種特殊形式來連接這樣一個古老而又讓文人有所依賴、主導(dǎo)著日常生活的主題和我的創(chuàng)作。
我不想從外在的形式著眼，我想起了西方在向中國制瓷技術(shù)學習的過程中，發(fā)明了一種塑造性更好的材料來調(diào)和成型過程中因瓷土純粹至極時所帶來的不妥協(xié)的高貴品性（瓷土純度越高韌性越小，不易成型）——紙漿泥。紙漿泥是用紙漿融合進瓷土中，利用它們的纖維，與瓷泥漿產(chǎn)生高度融合，甚至是相互犧牲式的擁抱解決了成型過程中許多的工藝難度（當然也相應(yīng)減弱了瓷土的純粹品質(zhì)）。我曾經(jīng)在20余年前用這樣的材料創(chuàng)作過“山水與時間”，雖然這些作品都留在了美國，但這樣的創(chuàng)作經(jīng)驗在此時此刻激發(fā)出我一種奇特的表達欲望： 我想如果在這樣的主題中嘗試用書籍、報紙、纖維、紙張這些中國在書籍構(gòu)成和傳播歷史中出現(xiàn)的多種媒介和元素，將它們化為紙漿，用這種承載了書畫表達與中國審美特征的材料，連同建立起了中國“瓷之國”的瓷泥融合在一起，是否能將書籍、文明的傳播、中國人認識自然獨特的心路歷程所形成的這種影響全世界對瓷的認知標準的方式融為一體呢？用這樣的材料，制作成卷軸的形態(tài)，這又是古代時期書籍的形態(tài)符號，這樣符號性的作品，我在過去創(chuàng)作過“管錐篇”，而今我想讓他不再是成為管錐的外在視覺形態(tài)，而是從元素中體現(xiàn)書籍與紙張柔軟的審美，支撐起瓷土，釋放它更大的表現(xiàn)空間，在工藝成型中增加妥協(xié)、柔韌的秉性，使瓷土能夠符合其文化在我心中的象征意義。
作品是否能如我所愿地將書籍的柔韌性、傳播的文化屬性和瓷土的脆弱、高貴、永恒融為一體，用卷軸的方式是否更容易直觀地將我的設(shè)想傳遞，這讓我充滿期待。我思想著將這樣的混合物進行多種燒成，將最遠古的熏燒、抗燒和千余年以來流行的柴燒，以及現(xiàn)代的電窯與氣窯的燒制，用這些對火的不同認識賦予這些卷軸生命，使它們?nèi)鐨v經(jīng)歷史般從遠古走到今天，同時將這樣豐富的燒成之物疊加在一起。并按照古代條案的形式重新設(shè)計成厚實的亞克力條案，長約3米，將這些作品置于其上。這樣就恍惚了真實的傳統(tǒng)形態(tài)符號與故宮展場環(huán)境的古老，作品在光影中產(chǎn)生的虛形具有綿延山脈的自然感覺，卻又擁有從古至今讓人感覺到存在于記憶當中的某種溫暖的元素，我將這樣的作品叫“墟相·卷軸”。
古代的文人雅士由于個體思想的豐富、浪漫以及文明傳承史上里程碑式的地位，他們的生命個體存在和思想本身就是一座移動的書房。這樣的移動書房古往今來散落在大江南北，也常常因為某種磁場、文脈的緣故而書信往來和群聚，相當多的文人雅趣構(gòu)成了文化史中的重要篇章，蘭亭雅集即為之一。這種借助于水、酒，借助于文人偉大的思想交匯和娛樂的美好情感交融也造就了書法史上不可逾越的高峰。所以對待“水”的理解也就成為了文人雅士的共性特征之一。水利萬物，水的萬化之態(tài)包含了宇宙自然啟迪的無限豐富性，古代就有重要的藝術(shù)家專門畫水并自成大家，文人雅士也有太多的人詠詩成集來描繪水。我將水抽離成最簡單的幾何紋樣與單純、一致的波浪似的線條，置之于碩大而似抽象雕塑般的瓷胎上。這樣的語言元素并非新穎獨特，它古老得像書法的筆畫一樣，但它與當代的裝飾語言連在一起，與不同的裝飾結(jié)構(gòu)出現(xiàn)在不同的器物上，就擁有了全新的藝術(shù)面貌。
我希望利用這樣安靜、深澈、悠遠的青花藍色與單一但卻從不重復(fù)的線條組合來詮釋文人雅士的對水、對這樣有利于萬物的物質(zhì)的奇妙敬仰。這讓我的內(nèi)心又擁有了某種與先賢、與書房在時空中有特殊交集的某種可能性，這同樣是一個讓我覺得值得去嘗試的藝術(shù)方式。但是它卻與書房的主題在表面上相距遙遠，可我卻覺得如果我們將這樣的文人雅士的身體和大腦看作了不起的移動書房，那家國與天下、情懷與山水是否又走的很近呢？
展覽其實就是為觀者提供一種新穎的、與習慣的觀看方式不一樣的場域，在這樣的場域里獲得新知。
（提供：陶瓷藝術(shù)設(shè)計系）
