陳雷
清華大學美術學院信息藝術設計系 副教授
研究領域：動畫設計
Siggraph是全球電腦圖像領域首屈一指的年度盛會。 SIGGRAPH大會的電腦動畫電子劇院（Electronic Theater）是世界電腦動畫領域的著名動畫節(jié)，也是奧斯卡認證的動畫節(jié)之一。2022年8月，在SIGGRAPH大會電子劇院（Electronic Theater）上， 清華大學美術學院信息藝術設計系副教授陳雷導演的三維動畫短片作品《止戰(zhàn)》（The End of War） 榮獲三個大獎之一的評委會獎（Jury‘s Choice Award）。 這是中國動畫在Siggraph電子劇場的首次獲獎。 作為 首個榮獲“SIGGRAPH大會電子劇院評委會獎”的中國人 ，談及這次參賽、入圍以及獲獎心路歷程時，陳雷直言是“夢想成真”。 陳雷介紹，SIGGRAPH動畫節(jié)是三維動畫創(chuàng)作者非常關注的盛會，他剛開始學三維動畫的時候就了解到這個動畫節(jié)。迪士尼、皮克斯、夢工廠、威塔等行業(yè)巨頭都熱衷于參加SIGGRAPH動畫節(jié)，競爭非常激烈。2021年同樣獲此項殊榮的是制作了《魔戒》和《阿凡達》的威塔公司，而今年迪士尼、夢工廠也參與了角逐 。 這并不是陳雷的第一次入圍，在完成研究生學業(yè)時，他做的畢設就曾入圍過。這是 第二次入圍，并且終于獲得了獎項，陳雷為此很高興，在他看來，能獲獎意味著不斷進步的中國動畫事業(yè)，正逐漸獲得國際認可。
為什么會走上動畫之路？陳雷回憶，當年學習了三維建模和渲染技術，發(fā)現(xiàn)這個還可以做動畫，于是開始學習動畫知識。另外，小 時候有本動畫雜志叫《孫悟空》，向大家介紹動畫片，教大家怎么做動畫。 陳雷表示，雖然是做著玩，但也不失為一種動畫啟蒙。陳雷認為， 學習動畫的學生應該具備的特質(zhì)，一是要耐心，二是要全面發(fā)展。完成一部動畫作品，多則需兩三年，剛開始的時候，可能十天半月還做不了一分鐘，沒有耐心的人做不下去。另外動畫還是有一個特殊性，因為要學的技術比較多，除了學習怎么做動畫，還要學視聽語言，就是導演的一些技法，例如怎么剪輯？怎么安排鏡頭？怎么敘事？還要學些編劇。甚至有時候要做一些動作元素的動畫，可能還得去學打球、武術、跳舞……。陳雷認為，學動畫的同學應該有一個非常關注并且深入學習的領域，將來可以用它來做動畫片的內(nèi)容。
在陳雷本次的獲獎作品 《止戰(zhàn)》中，他 創(chuàng)新性地把雕塑藝術融入到了動畫當中，創(chuàng)造了帶有獨特個人風格的動畫形式。陳雷表示，其實把不同的風格融到動畫里，是很常見的做法。例如上海美術電影制片廠，就做過很多類似的嘗試，包括剪紙動畫、皮影動畫等。前兩年引發(fā)關注的動畫片《至愛梵高》，就是將動畫和油畫形式結(jié)合。陳雷在《止戰(zhàn)》作品中，表達了自己新的想法，主要是從三維動畫的角度去考慮的。陳雷總結(jié)了以往制作三維動畫的經(jīng)驗。一般采取的方法是把人做成模型，在里面做一些“骨骼”，用關節(jié)旋轉(zhuǎn)來形成動作。但是陳雷發(fā)現(xiàn)，這種動畫跟手繪動畫不一樣，手繪的話想把一個人畫成什么樣都可以的，你可以把手拉得很長，怎么變都行?？蛇@些變化用三維動畫實現(xiàn)不了，沒有辦法達到完全自由。但是做雕塑是完全自由的，雕塑怎么動都是自由的，陳雷發(fā)現(xiàn) 兩種藝術形式之間有個縫隙，因此他萌生了填滿這個縫隙的念頭。陳雷認為，這種動畫，可以是一種風格。其他人也可以用這種思路做。陳雷覺得這比自己創(chuàng)作一個作品要更令人激動一些，因為也許會有很多人采用這種方式，也許能做出優(yōu)秀的作品，對陳雷而言， 能為后續(xù)創(chuàng)作者打開一條道路，是一件很有成就感的事情。 陳雷本次的獲獎作品 《止戈》是一部反戰(zhàn)主題的作品，具有強烈的現(xiàn)實意義。陳雷介紹，現(xiàn)在動畫這種形式和現(xiàn)實已經(jīng)越來越接近了，很多的動畫片都反映了重大的社會現(xiàn)實，包括關注邊緣人群。以前的動畫更多的是天馬行空，有豐富的想象。現(xiàn)在動畫片 越來越有記錄性，跟現(xiàn)實生活緊密聯(lián)系起來。陳雷能清晰地感受到，動畫作為一種媒介除了純想象之外，越來越注重對現(xiàn)實世界的啟迪。在教學中，陳雷也鼓勵學生去做與社會現(xiàn)實相結(jié)合的作品。
除了在動畫形式上進行創(chuàng)新，陳雷高度關注中國動畫的價值和風格演變。陳雷認為，中國有不少二維動畫語言是偏日漫化的，而部分三維動畫創(chuàng)作者的手法則是學習美國的比較多。陳雷希望從學院研究層面出發(fā)，能夠創(chuàng)作出更多具有中國審美，中國特質(zhì)的動畫片。陳雷認為，上海美術電影制片廠最興旺的時代，堪稱中國動畫片的黃金時代，那時沒有經(jīng)濟的壓力，不用考慮市場問題，可以深入研究動畫，發(fā)掘民族文化精髓，保持較高的藝術水準。陳雷倡議今天的動畫工作者也應多關注內(nèi)容層面，主動了解中國文化。在陳雷看來，動畫風格是一種語言或者符號，它是系統(tǒng)的符號組織關系。中國故事，要用中國自己的符號語言表述，才能真正體現(xiàn)出中國內(nèi)涵。
對于當下的中國動畫發(fā)展和國內(nèi)動畫市場，陳雷依然持積極樂觀的態(tài)度。陳雷特別提到，國內(nèi)的動畫發(fā)展逐漸向好，國外其實有很多看中國動畫的粉絲，而且評價都是很正面的。有一些國漫，在一些新興市場，比如說非洲、東南亞很受歡迎。 在國外用動畫的拼音“do nghua”就可以來稱呼中國動漫了。像“donghua”、“manhua”大家都認得 。但是反過來，確實有些在國內(nèi)特別火的作品，在國外不太受觀眾認可。
陳雷認為，這跟一些動畫作品 藝術表現(xiàn)語言的模式化 是有關系的。陳雷總結(jié)，如果特別想迎合國外市場，反而是不容易得到認可的。這跟上世紀八十年代的那些動畫不一樣，那些作品數(shù)量不大，但是口碑很好。
面對現(xiàn)在中國動畫行業(yè)越來越火爆，從業(yè)人員也越來越多的狀況，陳雷表示，動畫看上去蠻好玩，挺有趣，但是它在某種程度上是一種 勞動密集型的產(chǎn)業(yè)，有很多人在基層很辛苦地工作。作為動畫專業(yè)的教師，陳雷認為院校師生創(chuàng)作的核心重點在于原創(chuàng)性，院校在創(chuàng)新思維上則具有先天的優(yōu)勢。學習動畫的同學 需要搞清楚，將來在行業(yè)里想要做什么？如果想要做創(chuàng)意、管理或者研發(fā)，在學習的過程中就要這個方向去思考探索，不要拘泥于具體的技術。如果想做導演，就要從視聽語言、導演手法、寫作能力，還有溝通能力等多方面去提升自己。
陳雷老師（左三）與采訪團隊合影
采訪統(tǒng)籌 | 朱瀅
撰稿 | 葉宗予亮
文案整理 | 苗義澤
攝影 | 陳嘉彥
