玻璃的出現與使用在人類的生活里已有四千多年的歷史，美索不達米亞和古埃及的遺跡里，都曾有小玻璃珠的出土。明代李時珍在《本草綱目》中這樣形容玻璃材質：“其瑩如水，其堅如玉，故名水玉。與水精同名。”
在大工業生產成為常態的現代社會中，玻璃已成為日常生活、生產和科學技術領域的重要材料。
比起玻璃漫長的發展歷史，玻璃藝術發軔不過60余年，但在晶瑩剔透的材料質地和絢麗多彩的造型語言背后，玻璃藝術所承載的那份浪漫深厚的人文內涵依舊熠熠生輝。
清華大學美術學院在2000年成立了玻璃藝術專業，率先將玻璃藝術引入高校，致力于“讓藝術走進大眾生活”。清美工藝美術系副教授李靜一直身體力行地傳承和推廣玻璃藝術，希望通過教育培養出更多的專業人才，推進玻璃藝術發展。
《五色石》 李靜作品
有無限可能性的藝術形式
“每當我和別人說自己是做玻璃藝術的時候，對方都會露出驚訝的表情。如果在國外的話，大家會問你是不是做圣誕球的，如果我在國內回答這個問題，他們總說你是不是做高腳杯的。”從事玻璃藝術十余年的李靜這樣描述大眾對這一行業的印象。
在李靜看來，玻璃藝術是一種開放的、有無限可能性的藝術形式。它既可以是一種承載功能之美的工藝形式，與家居、日常用品的設計息息相關，也可以純粹作為一種藝術表達的形式而存在。
《人工自然》李靜作品
玻璃材料通過工藝處理后所呈現出的通透感與折光性，使其擁有了其他材料所不具備的材料美感與形式美感，從而能達到許多變幻莫測的藝術效果，玻璃藝術也因此而具有廣闊的藝術空間。
從玻璃到玻璃藝術
上世紀60年代以前，玻璃的制作還離不開大型工廠。設備材料的要求、運作成本和難以駕馭的工藝等問題，都限制著玻璃進入藝術創作的私人工作室。直到以Harvey Littleton為首的藝術家們發起了“玻璃工作室運動”，解決了工藝上的問題，玻璃才擁有作為創作媒介的可能性，玻璃藝術由此而生。
與其他藝術形式相比，玻璃藝術的工藝門檻難以忽視。李靜也提到，創作過程中作品設計能否成為現實是一大問題，如在他的藝術作品《鉆石》中，他運用“文人石”這一傳統元素，結合新的材料，對當代審美提出了新的思考。在制作過程中，玻璃如何與人造鉆石相融合、如何通過工藝實現更好的展陳效果等問題都是不容忽視的挑戰，技術上的問題層出不窮。
《鉆·石》 李靜作品
李靜的作品大部分通過吹制工藝完成。吹制法是玻璃工藝中較為常見的一種技法，需持一根長約1.5米的空心鐵管，一端蘸取玻璃溶液，之后在另一端吹氣，形成玻璃料泡后用木勺、鑷子等工具將玻璃塑形，降溫定型后形成玻璃制品。
李靜在授課中
塑形過程中，需不斷在爐中加熱玻璃料，使玻璃料保持半軟化的可塑形態，因此需要不斷循環加熱、塑形、打磨的操作。同時，軟化狀態的玻璃極難把控，需要時刻根據玻璃的狀態調整轉動的速度、方向和角度。倘若不能保持玻璃料均勻附著在管上，變形的玻璃料就會在離開高溫環境后快速降溫定型，無法修改，只能從頭再來。
除此之外，熔爐的高溫環境也帶來了更多的考驗。取料和加熱時需戴上眼鏡或護目鏡才能夠抵擋熔爐的熱度，工作臺附近溫度高達三十度，工作室內需要放置工業風扇和灑水器用于降溫，在操作時被燙傷更是常事。
清華美院玻璃藝術的課堂上
在高失敗率的工藝操作中，同學們也得到了更多磨練的機會，從而更加熟悉工藝流程，增加自身的材料敏感度，把握玻璃的料性，也對吹制過程更富有耐心和條理性。
同時，李靜認為，技術鍛煉對于玻璃藝術專業的學生是必要的，但藝術認知和價值觀的塑造更是不可或缺的。因此，他將課程分為理論與實踐兩個環節，結合二者，全方位地進行藝術教育。
學生作品
藝術源于生活，也將回歸生活
對于李靜個人而言，藝術創作是他在不同的人生階段個人表達的方式。作品《Living With Bubbles》呈現出人在自我包裹狀態下的各種心理狀態。透明的氣泡正如一層看不見的隔膜，將自我與外界相隔絕開，它們有的似繭，嚴密地包裹著內心世界；有的正在碎裂、被沖破，而破碎的氣泡卻又鋒利、充滿攻擊性。玻璃看似堅硬卻又易碎，看似透明開放實則充滿距離，將在自我孤立與自我保護中相互拉扯的矛盾情感展現得淋漓盡致。
這些復雜的心理機制源于李靜初到美國求學時的心態，彼時，學習史論出身的他需攻克玻璃的技術難關， 又要適應新的語言環境，當下的艱難與對未來的迷茫交織在一起，困擾著他。
因此，李靜不斷地與自我對話，調節求學的心態，在自我探索過程中的種種思考，成為他制作這一系列作品的靈感來源。
《Living With Bubbles——隔絕》
《Living With Bubbles——破繭而出》
《人工自然》系列則緣起于李靜在美國游玩時偶然看見的一個不銹鋼花壇。他以盆栽藝術為造型靈感，試圖通過玻璃呈現出自然與人造景觀之間的矛盾。玻璃植物逼真且動態感十足，玻璃與金屬材料帶來的工業美感與仿真的植物造型之間張力十足，精致的紋理與通透的光澤十分唯美，卻又彰顯了人造景觀中僵化的現代審美。這組作品將玻璃的材料美感發揮到極致，表達了對工業美學和審美現代性的反思。
《人工自然——竹》
《人工自然——盆栽》
《皇冠——扭曲》
玻璃藝術于李靜而言，是向內自我探索的方式，也是他反思社會的渠道。他認為藝術家始終需要具備一種社會責任感，用藝術的形式去表達自身對社會的認知和感悟，引發更多人的思考。
與此同時，作為日常用品的玻璃也并非被排除在藝術范疇之外。李靜認為玻璃的藝術性和功能性從來不是二元對立的，二者皆源于生活、反映生活。玻璃藝術從來沒有從日常中消失過，也無需與生活脫鉤，日常使用的玻璃花瓶、首飾盒也自有其功能之美。
或許，在當代語境下，讓藝術回歸生活、融入生活，不刻意地將藝術與生活劃界，也是一種表達的自由。
李靜，清華大學美術學院工藝美術系副教授。2008年獲中央美術學院學士學位，同年前往美國南伊利諾伊大學玻璃工作室，學習意大利傳統吹制技法，2012年獲藝術學碩士學位。學術研究方向為當代玻璃藝術創作實踐與理論研究。作品共50余次入選國內外重要學術展覽，部分作品入選美國《New Glass Review 35》和《Art Glass Today 2》。
（來源：人文清華公眾號）
