海報
2019年4月4日至4月11日，清華大學美術學院工藝美術系與墨爾本大學藝術學院舉行跨學科學術交流活動。該學術交流獲得澳大利亞政府“新哥倫布計劃”、墨爾本大學和清華大學SRT資金支持。
交流期間的藝術教學課程由墨爾本大學音樂學院馬克·珀拉達（Mark Pollard）教授、舞蹈學院安娜·史密斯（Anna Smith）和清華大學美術學院楊蘇博士共同指導完成，清華大學美術學院工藝美術系系主任洪興宇教授和漆藝專業副教授楊佩璋提供學術支持。
維多利亞藝術學院和音樂學院參與學生大多來自美術、舞蹈、動畫、電影、音樂（爵士和交流聲音/作曲）以及戲劇專業，清華大學美術學院的學生大多來自工藝美術設計系、視覺傳達設計系以及清華大學汽車工程系。跨文化、多學科的藝術交流旨在促進兩校師生以團隊形式合作，使每個團隊從不同的文化背景等方面相互交流影響，在清華大學美術學院創作出獨特的“聲音、視覺裝置和表演”效果的作品。
項目實踐內容
實踐分三部分：考察實踐、交流創作和展覽三方面，以充分實現雙方互動。
課程中，楊佩章副教授向墨爾本大學師生介紹了中國傳統漆藝工藝、圖案、歷史以及中國古琴音樂文化。兩校師生還進行了中國傳統文化方面的交流。
楊佩璋展示古琴與漆藝文化
課程考察實踐內容還包括通過旅游與攝影，使澳大利亞墨爾本大學藝術專業學生們了解中國歷史文化與當代生活。墨爾本大學同學們在參觀、游覽、體驗、參與的過程中，拍攝了很多他們體驗北京的圖像與視頻，并將其進行后期創作融入此次展覽的藝術作品中。
安娜指導學生
兩校學生分為五個團隊，每個團隊由3-5名澳大利亞學生和2-3名中國學生組成。各團隊相互分享考察實踐的創意、靈感，溝通方案、選擇材料、進行實踐和創作。
中澳學生進行項目實踐
“共鳴空間”項目成果展
共鳴空間展覽開幕
4月11日，主題為“Resonating Spaces 共鳴空間”清華美院工藝美術系與墨爾本大學藝術學院學術交流作品展在漆藝工作室C331舉行。展覽展出了墨爾本大學音樂學院、電影學院、美術學院、舞蹈學院、戲劇學院本科生和研究生以及清華大學學生交流合作共同完成的藝術創作。展覽作品為5場表演，每場表演集合藝術裝置、影像、舞蹈與形體表演、音樂與聲音裝置、話劇與現場演唱多種藝術形式并完美融為一體。
展覽現場
楊蘇博士認為，這種跨學科多藝術形式結合的作品顛覆了對于攝影的傳統定義，是當代藝術中一種新的材料技術與藝術形式的嘗試。旅行會激發很多藝術創作的靈感，想要用相機會記錄與平時熟悉生活不同的場景、人物以及事件發生的瞬間動態。人們在旅途中也會有很多自己的感受和體驗，而這些想法可以通過攝影去抒發去表達，而展覽這些關于旅行記錄的影像作品會引起觀眾對于這些圖像或是旅行地的再次思想與感受互動。
作品展示
1
夏敏嘉：表演
邱聞哲：表演
潘欣玥：表演
Dana Mcmilla：表演
Sydney Miller：表演
Hayley Van Ree：表演
Phillip Trunker：音頻
Shelley：視頻
2
朱悅陽：繪畫，表演
徐曉慧：繪畫，表演
Anna-Katarina Hicks：繪畫，音樂，表演
Benjamin Fleming：繪畫，音樂，表演
Edward Dean：視頻，表演
Nissassa Bacci：繪畫，表演
3
Tess Landells：表演，音樂
Alex Wu：視頻
Di Drew：音樂
Jade Nye：視頻，文案
曾繁如：道具
張航慈：道具，視頻
4
Monica Lim：音樂
Emily Wilson：音樂，詩歌，表演
Brayden van Meurs：服裝
Kennedy Patch：表演
張怡婷：詩歌，表演
刁雪：表演
岳明月：服裝
5
Felix Adsett：視頻
Maddy Bowman：舞蹈
Harry Tran：音樂
Stella Farnan：音樂
馬漢明：圖像
曹真：布景
項目成員合影
（圖、文：工藝美術系）
