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“禪風和暢-田旭桐水墨作品展”于2019年1月5日在百雅軒798藝術中心開幕。
此次展覽，正值新年，百雅軒藝術中心以獨特的全新的展陳設計展出了田旭桐近期創作的50余幅禪意水墨畫。展覽將持續至1月31日。
田旭桐任教于清華大學美術學院多年，曾在中國美術館、新加坡、美國、紐西蘭等地舉辦個展。他有著良好的教育背景，其創作涉及油畫、水墨畫、黑白畫，且風格樣式多元而獨特。易英先生說：“田旭桐的畫極簡單，簡單到只有一筆，如同一片竹葉，一根蘭草，但是他并不是畫竹葉或蘭草，那種筆墨盡管空靈和氣韻，卻仍是如實的聯想。這也使得他的水墨有明顯的個人標記，不同于傳統的筆墨。” 田旭桐的禪意水墨畫，以疏簡之趣而取勝，脫離了繪影圖形的制約，進入了另一種審美范疇。這就像技與道的區別，人們常說，小趣取于技，大趣取于道。從這個角度講，田旭桐已經從畫什么像什么轉移到了怎么畫上來了，他是試圖在“道”的形而上的層面解讀形象。墨色之上，線條在一幅畫中的作用不只是造就了形象，而且還能形成韻律。六法之中所講的氣韻生動，在很大程度上也是借線形的變化體現出來的。田旭桐深識其理，并極大的擴展了線在構圖中的作用。用“一條線去散步” 就像是牽著一組神奇的密碼，圍繞著藝術家的思想去釋放形象的力量。看似隨意的一筆飛白，一條細線，在田旭桐筆下都是非常的講究，甚至達到了加一點為多，少一點則少的境界。那種超然于物象之外的韻致，足以使它具備獨立的審美意味。
田旭桐的畫帶有極強的原創面貌，辨識度很高。但是這種風格并不是那種極力擺脫中國傳統筆墨形式，向西方繪畫語言靠攏的實驗水墨。雖然說他的畫在很多方面吸收了當代藝術的造型手法，但是，細加品味就可以發現骨子里，透著的卻是一種典型的中國文人的氣息，明顯的可以看到宋人繪畫的隱逸精神對他的影響。當然，這種影響不是一招一式的，而是對超然世外大隱之氣的領悟。當一種熟能生巧的模式出現了慣性思維，往往又會迷失在另一種筆墨形式中。尋找繪畫語言是件非常不容易的事情，能夠尋得一種既能傳遞出自己的觀念，又能被別人接受，看的明白看著有趣的更是難上加難。畫為心聲，一個有所判斷有所感悟的畫家需要辨別方向，就是畫他對人對物對社會進行思考。
人們喜歡田旭桐禪意水墨畫的那種舉重若輕，悠然自若的樣子。許多作品只用一點一線，幾點濃墨，大片的空白任由你去想象，想不明白他也不會向你解釋，因為他知道好的藝術作品也不是所有人都會欣賞的。田旭桐的禪意水墨畫其實就是畫他自己，有了自己，心就不會輕易打結，禪來也就自是纏去時。人們欣賞這樣的畫同樣會被畫家直白的真誠所感動，仿佛替自己說岀了想說，卻又找不到恰當的詞句能夠說出來的東西，似乎看到了自己。
禪是一種生活方式，禪法融進生活，禪風和暢，平和的生活就會和藝術一樣美好。
田旭桐水墨作品
《流水有清音》 紙本水墨 37×37 cm 2017年
《山含煙素》 紙本水墨 2018年
《虛舟喻天地》 紙本水墨 37×37 cm 2017年
《水繞湖邊樹》 紙本水墨 37×37 cm 2018年
《波明霞綺》 紙本水墨 2018年
《山色空濛》 紙本水墨 2017年
《靜觀白云飛》 紙本水墨 2018年
《空江秋月明》 紙本水墨 2018年
《心適忘是非》 紙本水墨 50×50 cm 2018年
《閑行看流水》 紙本水墨 50×50 cm 2018年
《蓬萊催圖畫》 紙本水墨 50×50 cm 2018年
《造化心源》 紙本水墨 50×50 cm 2018年
《山水閑歲月》 紙本水墨 50×50 cm 2018年
《溪山度遠空》 紙本水墨 50×50 cm 2017年
《新荷一枝雨中開》 紙本水墨 2017年
《潭空映奇峰》 紙本水墨 68×68cm 2018年
《澄心淡然》 紙本水墨 2016年
《秋月揚明輝》 紙本水墨 68×68cm 2016年
《月掛疏桐》 紙本水墨 2016年
《飛花揚暖》 紙本水墨 2016年
《落日山水秀》 紙本水墨 68×68cm 2016年
《飛鴻響遠音》 紙本水墨 68×68cm 2016年
《新荷吹雨不因風》 紙本水墨 68×136cm 2015年
《放曠悠然》 紙本水墨 2014年
《秋深紅百里》 紙本水墨 136×34cm 2012年
《空音傳谷深》 紙本水墨 136×34cm 2015年
《尋秋》 紙本水墨 2016年
（圖、文：基礎教研室）
