活動簡介

“守正·創新——北京國際當代琺瑯藝術展”于2022年6月8日在中華世紀壇藝術館啟幕。展覽以“守正·創新”為主題，共分為“守正經典”“禮之重器”“時代風韻”“華彩世界”四個板塊，展出來自中國、法國、日本、美國、韓國、英國、澳大利亞、塞爾維亞、沙特阿拉伯、烏拉圭、加拿大、以色列等12個國家的111件/套精彩琺瑯藝術作品，展期為2022年6月8日至6月28日。

作為展覽重要的系列學術活動，“守正·創新——北京國際當代琺瑯藝術學術論壇”將于2022年6月15日線上舉行，邀請到來自4個國家和地區的8位琺瑯藝術家、知名學者發表演講，從多個維度對展現國際當代琺瑯藝術面貌和魅力。

論壇信息

論壇時間：2022年06月15日（周三）下午14:00—16·:30

▲手機掃碼入會

論壇平臺：騰訊會議 135-905-888

支持機構：北京文化藝術基金

主辦單位：清華大學美術學院

中國工藝美術協會

承辦單位：清華大學美術學院工藝美術系

中國工藝美術協會金屬藝術專業委員會

協辦單位：中華世紀壇藝術館

傳世琺瑯

國泉金業（北京）文化股份有限公司

北京工美集團有限責任公司

北京市琺瑯廠有限責任公司

學術主持

陳岸瑛，清華大學美術學院長聘教授，藝術史論系主任，傳統工藝與材料研究文化和旅游部重點實驗室常務副主任。國務院學位委員會藝術學理論學科評議組成員，文化和旅游部優秀專家，教育部新世紀優秀人才，曾獲文化和旅游部“全國非物質文化遺產保護工作先進個人”稱號。主要研究方向：美學，現當代藝術理論，非物質文化遺產保護。主持多項國家級、省部級課題，著有《藝術概論》《藝術美學》《工藝當隨時代》等，譯有《尋常物的嬗變》等，發表一系列論文，組織策劃一系列大型學術活動。

演講嘉賓

陳麗華，遼寧省大連市人，遼寧大學歷史系畢業。1971年參加工作以來，先后供職于大連旅順博物館、北京故宮博物院。曾任旅順博物館陳列部主任、故宮博物院古器物部副主任、宮廷部主任、故宮博物院副院長，研究館員。現為故宮博物院學術委員會委員；北京故宮文物保護基金會專家委員會委員；中國文物學會副會長；中國文物學會漆器琺瑯器專業委員會主任委員；中國社會科學院研究生院文物與博物館專業等兼職教授。

演講主題：當代琺瑯藝術的發展與創新

內容簡介：琺瑯藝術發展至今，以其色彩的豐富性、材質的耐久性等優點為現代設計師提供了許多發揮空間。同時，現代的設計理念、設計風格、材質變化都在影響著人們的審美需求。本講通過分享國內外相關研究資料,并結合演講者多年來在文博機構的工作經歷，分析琺瑯工藝的主要類別和應用，以及未來如何在功用、風格、以及制作工藝等方面，推動琺瑯藝術在當代的發展與創新，分享演講者自身的看法。

史蒂芬?博頓利（英），英國格拉斯哥美術學院設計學院院長，珠寶首飾文化與創新教授。曾就讀于英國皇家藝術學院(2001年獲碩士學位)。曾任英國當代首飾聯盟主席、謝菲爾德哈勒姆大學高級講師(2004-2008)、愛丁堡大學藝術學院珠寶與銀器系系主任(2008-2017)。

演講主題：英國現代琺瑯藝術的實踐與創新

內容簡介：“琺瑯”一詞來自法語Maillé和拉丁語Vitreum，是一種可以追溯到4000年前的“火的藝術”，它的核心是玻璃、金屬、陶瓷在高溫下與金屬的融合。和所有真正的工藝一樣, 琺瑯是一門學無止境的學科。本講介紹了演講者和其他琺瑯藝術家的琺瑯作品、藝術實踐、研究項目、參與的展覽與研討會，展示了藝術家們運用傳統工藝，結合新技術和工業材料的過程。演講者設計和制作的琺瑯首飾，通過測試材料和技術的邊界，使用現代計算機輔助技術與傳統琺瑯工藝創新結合，將過去少量制作的琺瑯實現大規模批量生產，探索琺瑯藝術的全新可能性。

周志，清華大學美術學院博士，中國裝飾雜志社編輯部主任、副編審。2002年起在CSSCI來源期刊、中文核心期刊《裝飾》雜志擔任編輯工作。長期以來主持《史論空間》《特別策劃》等欄目，經手審核刊發的設計學論文已近千篇，策劃選題數十個，不僅積累了豐富的期刊編輯經驗，而且對于設計學科的研究動態也有較為深入的了解和思考，曾發表過數十篇關于國內外設計歷史、理論與研究方法方面的論文，翻譯過數本設計學譯著及譯文，并多次擔任全國設計學論壇的策劃、組織與主持工作。

演講主題：歷史視角下琺瑯工藝的流與變

內容簡介：與陶瓷、編織、漆藝、金屬、雕刻等相比，琺瑯也許不是人類最古老、最傳統的工藝美術類型，但卻是一種特殊的、特征鮮明的工藝。它起源于人類對于豐富多彩的材料組合、色彩搭配的追求，并不斷適應著人們造物的目的，發展出多樣的制作技藝。本講嘗試從國際視野、歷史維度，以及實踐導向這幾個角度，對琺瑯工藝這一非常具有特色的工藝美術門類加以簡略的考辨與分析。主要訴求是希望弱化這一工藝的區域性、文化性因素，將其置入到更大的時空語境中，凸顯其材料和工藝的本質屬性，明確其“守何正”“創何新”，期望能為其未來之路開啟更廣闊的發展空間。

春田幸彥（日），東京新宿文家學園大學金屬工藝系教授，日本七寶作家協會副會長。

演講主題：有線七寶工藝的當代藝術表現與啟蒙方法的思考

內容簡介：有線七寶是日本七寶中最具光彩的工藝，以中國掐絲琺瑯工藝和歐洲胎嵌琺瑯工藝（Cloisonné）為藍本，沿著絲綢之路傳入日本，獨自發展并流傳至今。本講介紹了兩位參展日本藝術家的有線七寶作品，使觀眾初步認識有線七寶的藝術面貌，隨后介紹演講者本人的《反逆》等作品的設計理念，靈感均來自動物特有的生態與人類的關系，選用造型獨特，被神化為世界崇拜對象的蛇，將其轉化為立體作品。金屬絲的光彩、表面的光澤，七寶特有的通透感，都與蛇的形象相得益彰。作品的工藝流程精細復雜，包含制作底胎、畫出底稿、植線、燒制、研磨、制作部件、組裝等。本講希望通過上述藝術實踐進行七寶工藝啟蒙，將琺瑯藝術的魅力傳達給未來。

王春剛（美），美籍華人，畢業于中央工藝美術學院(現清華大學美術學院) 和美國克蘭布魯克藝術學院（Cranbrook Academy of Art）。2012年起擔任杭州師范大學教授，碩士生導師，中國工藝美術協會金屬藝術委員會副主任，美國金屬工藝協會會員（SNAG），美國美術學院協會會員（CAA），美國密西根州金屬工藝首飾協會會員（MSG），海外高層次人才特聘專家。十幾次榮獲國際大賽獎項，作品被美國華盛頓國家自然歷史博物館收藏。近五十余次參加國內外重要藝術展覽，發表作品近六十余次。2016年帶領團隊，與浙江阮仕珍珠合作為杭州G20峰會20國元首夫人設計和制作了20款胸禮品。

演講主題：自然綻放·飾美人生

內容簡介：本講主題為演講者主持的2016年杭州G20峰會胸針禮品設計項目，以20國國花為元素設計和制作出20款具有各國特色的琺瑯胸針禮品。演講者不僅將這套貴重的禮品當作首飾設計，更將其作為獨特的藝術作品進行創作，把20個國家特色的文化內涵融入進20件小小的首飾作品中，表現其中蘊含的民族情感。為更加突出琺瑯工藝的特點，設計團隊根據各國國花的特征，對琺瑯的使用面積加以區別。哪怕只用了極少面積的琺瑯，也一樣精美艷麗如鑲嵌的彩寶，最終在設計與工藝上都達到了較為美的效果。

施君，中央圣馬丁藝術學院碩士，琺瑯藝術家，傳世琺瑯創始人，上海工藝美術大師。

演講主題：空間琺瑯藝術

內容簡介：本講結合演講者參與的項目闡述不同空間功能下的琺瑯藝術創新可能性。演講者參與的項目致力于拓展琺瑯工藝在現代社會的延展性，積極聯通設計、手工藝、建筑、宗教、多媒體等不同領域的結合，并在探索中促進新琺瑯藝術形式的產生。

杰米?貝內特（美），美國紐約州立大學名譽教授，1986-2014年期間擔任金屬/珠寶項目的負責人。作品被紐約大都會藝術博物館、倫敦維多利亞、阿爾伯特博物館、巴黎裝飾藝術博物館、俄羅斯圣彼得堡的埃爾米塔什博物館等全球30多家博物館永久收藏。

演講主題：琺瑯的當代繪畫性表現

內容簡介：琺瑯藝術的歷史，是我們必須探討的事情，即“守正”所在；從歷史的經驗中思考并探討琺瑯藝術如何走向未來，即“創新”所在。演講者分享自己具有當代繪畫性表現的琺瑯作品，闡述在創作中如何堅持對琺瑯品質的思考，簡單的材料又是如何因這種思考而被注入品質。從初學者到成為藝術家五十年的時間里，演講者始終堅持琺瑯藝術創作，并致力于發掘原材料的內在價值、物質價值、記憶價值和懷舊價值、物質倫理或道德價值。本講認為琺瑯藝術有著比其他許多藝術形式更加悠久的歷史，在未來還將有所突破。

申文廣，北京聯合大學教授，高級工藝美術師，北京市一級工藝美術大師，民盟北京市委文化專委會副主任，第11屆北京市青年聯合會委員，黨和國家勛獎章設計團隊核心成員。

演講主題：禮之重器——當代國禮中的琺瑯藝術

內容簡介：琺瑯工藝是近十年以來在國務禮品中應用最多最為廣泛的傳統技藝。琺瑯藝術為中國文化走出去以及弘揚中國優秀傳統文化，做出了相當精彩而奪目的貢獻。 本講以本次展覽的“禮之重器”單元為切入點，介紹和展示本次策展團隊以及演講者本人近年來親自參與的國禮作品。其中主要包括以琺瑯工藝創作的展陳琺瑯藝術品、琺瑯配飾以及帶有琺瑯工藝的實用性作品等。整個演講將圍繞琺瑯工藝在當代國禮設計中如何設計、如何運用、如何展現重大國事外交活動主題等內容展開，為大家全面解讀琺瑯藝術在當代中國國務政務禮品設計中的重要價值。

（圖 \文 :工藝美術系）