在推進中國式現代化和新文科建設的時代背景下，國務院學位辦于今年9月13日公布了《研究生教育學科專業目錄（2022年）》，其中藝術學門類較之前的學科目錄作了較大調整并引起各藝術高校及有關大學藝術學院、系較大反響，筆者認為這次藝術學門類學科目錄調整，存在不同意見和分歧，是可以理解的。
新的學科門類最突出的特點有兩方面：其一，將學術型研究的藝術理論、藝術史及部門藝術史論研究，如音樂史論、美術史論、戲劇史論、電影史論、設計史論，全部歸于“藝術學”一級學科目錄下，形成統一的藝術史論研究大家庭，集中統一管理，形成藝術學（藝術史論）研究的團隊和大方陣，融匯各部門藝術史論研究，形成合力，促進藝術學研究的深入進行，期望取得藝術學研究和人才培養的創新成果，具有積極作用。
其二，明確藝術專業研究生培養的專業目錄，重視技術實踐方面研究生培養，首次將專業博士納入目錄規劃之中，這是我國博士生培養的一大突破，是我國根據新時代經濟社會發展需要對應用型高級人才培養的教育體制改革的具體體現。之前我國藝術教育體系中已有專業碩士的培養，但博士生只有學術型的，而沒有專業博士培養目錄和制度。這次專業目錄調整，將學術型研究生培養和專業型、實踐性質碩博生的培養并舉，涉及具體部門的研究生招生培養目錄，如美術與書法、音樂、舞蹈、設計、戲劇與影視，全部列入專業研究生目錄之中，也就是今后各藝術門類研究生培養，只能在專業研究生這方面招生，這樣大大加強了音樂、美術、戲劇、電影、設計等具體門類“術科”人才培養的力度，也就是為美術、音樂、戲劇、影視等培養實踐型的創作與表演高級專門人才開辟了廣闊的道路。以往創作、表演實踐類藝術人才培養，主要集中在本科生，后來有限地擴展到碩士研究生培養，在原有學術型研究生之外，增設專業藝術碩士。這一次目錄調整，取消了美術、音樂、戲劇、影視等學術型碩士研究生目錄，全部歸到專業碩士即實踐型碩士研究生之中。同時增設專業博士研究生招生培養計劃，回歸藝術院系培養研究生人才以“術科”即技術，或創作表演方向上，這對我國音樂、美術、戲劇、影視及設計等專業創作、表演高級人才培養，將產生深遠影響，適應了我國社會對藝術創作、表演高級人才的需求，其方向值得肯定。
我國現代高等藝術教育歷次學科調整
我國現代高等藝術教育發端于民國初年，是在19世紀與20世紀之際，廢科舉、辦新學、興辦新式學堂、開辦新式現代教育的大背景下產生的。在20世紀最初的二三十年中，一批高等藝術專科（“專科”二字相當于專門，而不是我們今天說的專科、本科學歷中的專科）學校紛紛創建，如1912年創辦的上海美術國畫院，后改為上海美術專科學校；1918年創辦北平美術專科學校；1920年創辦武昌美術專科學校，后改為武昌藝術專科學校，增設音樂科；1922年創辦蘇州美術專科學校；1928年創辦杭州藝術專科學校，此外還有上海的中華藝術大學、新華藝術專科學校，南京、無錫、廣州、四川等城市都開始興辦藝專，既有國立、市立的公立藝專，也有私立藝專，這些高等藝術學校為我國培養出大批新式藝術人才，極大促進了20世紀我國藝術創作和藝術事業的發展。當時這些藝術院校人才培養層次主要是專科、本科，也有的學校附屬中學、高中部，如武昌藝專就有五個層次，即附設初中、高中部，大學有專科、本科，并在國畫、西畫設一年的研究部，相當于本科之上加一年研究學習，類似于今天的研究生。民國藝術教育，沒有像今天這樣特別強調學科性或學科建設，各校主要是根據培養人才需要分為各專業，如音樂、美術，美術中分國畫、西洋畫、雕塑等。培養人才的重點當然主要是實踐型的創作、表演人才。
新中國成立后的最初30年，文化部等直屬的美術、音樂、戲劇、舞蹈、電影、工藝美術等獨立高校得到新的發展，此外，高等師范學院也要培養中小學藝術教師，一般也開設音樂系、美術系，綜合大學開設藝術專業很少。這些院系為新中國培養了大批藝術創作與表演人才，培養了大批藝術師資力量。當時也是按音樂、美術、戲劇、電影等分類招生培養，主要是在本科層次。
1977年恢復高考，1978年開始招收碩士研究生。藝術院校招生與此同步，1978年和1980年初開始由教育部審批碩士點，當時是按專業方向申報的，而不是像現在按一級學科、二級學科、大學科申報的。筆者1979年在華中師范大學讀中文系碩士研究生時，有中國古典文學、中國現代文學、外國文學、文藝理論、古代漢語、現代漢語專業招收的碩士研究生，其中有的是經過審批、具有碩士學位授予權的，有的還沒有，后來才批準的，研究生畢業時，如果還沒有批下碩士點，可在兩年之中到其他大學有碩士點的單位去答辯、審核，合格才能授予碩士學位。大約1983、1984年，國家審核批準了少數幾個學校和中國藝術研究院博士學位授權點，如中央美術學院、中央音樂學院、中央工藝美術學院、中國藝術研究院，當時審批的藝術學科博士點及此后審批的，全部都是藝術史論研究方向的，沒有創作類的即現在說的專業博士點。這樣，我國藝術學科博士培養在20世紀80年代中葉開始進行了。當時碩士、博士學位授予的門類都放在文學門類之中，即授予文學博士、文學碩士學位。當時本科是不授予學位的，只發畢業證，沒有學士學位。
大概是1992年，教育部頒布的藝術學科的目錄，就是總稱“藝術”，再設音樂、美術、戲劇、舞蹈、電影，為了加強藝術史論研究的學科性質，如美術部門中分繪畫、雕塑、工藝美術等，將原來的美術歷史與理論改為美術學專業，包括美術教育，即美術師范，因美術教育沒能被獨立設置和繪畫、雕塑并列的專業，就附屬在美術學中，所以后來有一些以美術學專業招收的本科生除美術史論專業外，還有美術教育專業。以此類推，在音樂部門中，音樂史論也改為音樂學，這樣加強了藝術史論學科特性。這一時期，本科畢業也開始授予學士學位了。
20世紀90年代后期和21世紀初期10多年間，隨著我國經濟社會得到快速發展，社會對藝術人才，特別是藝術設計、新媒體藝術、動畫人才需求增大，加上高校合并、擴招、新設專業盛行，我國高等藝術院校繼20世紀初出現一輪高潮后，在2000年前后又出現了一次大發展，不僅藝術院校招生規模翻了幾倍，而且在綜合大學、理工科大學、農業、林業、科技、地質、郵電等大學也新增藝術院系，開辦藝術專業，可謂高等藝術教育的一次大飛躍。這期間國務院學位委員會藝術組召集人張道一、于潤洋等成員，大多為藝術史論研究專家，為了強化藝術的學科性質，將一級學科由原來的藝術改為藝術學，八個二級學科都帶上“學”字，即音樂學、美術學、設計學、舞蹈學、戲劇學、電影學、廣播電視學、藝術學（史論）。這樣從學科建設來看，加強學術性研究，有一定歷史作用。創作實踐類碩士研究生招生培養也都設置在音樂學、美術學等二級學科之中，而博士招生主要還是史論專業。當時清華大學美術學院由張仃、袁運甫、劉巨德、杜大愷、陳丹青開始招收繪畫創作與理論研究結合的博士生，被業界稱為招收“繪畫博士”，引起爭議，有不少專家反對，但后來逐漸被各藝術院校接受。博士論文仍按理論博士生要求完成，包括評審、答辯和抽檢，對繪畫創作本身并沒有畢業要求，主要用論文檢驗學術水平，只有論文統一的一般評價標準。當然這些繪畫博士生，大部分論文選題是現當代美術創作問題，或者當代藝術家與作品研究。這在當時也是一種突破，博士生導師以前一般由藝術史論教授擔任，現在畫家、音樂家教授也可以擔任了。
這樣到2011年，由于高等藝術教育發展很快，全國近2000所大學設有藝術專業，藝術學不能再包括在文學門類下了，經仲呈祥等學科組專家呼吁，將藝術學從文學門類中獨立出來，學生不再授予文學學位，而授予藝術學學士、碩士、博士學位。藝術學升成獨立學科門類后設五個一級學科，即藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學。這次學科調整，最大成果是藝術學獨立為門類了，從此，藝術院校學生的學位不再是文學學位，而是藝術學學位了。此后學科建設按五個一級學科建設和評估，在學科評估中強調理論研究成果，即出版專著、發表論文、立項的科研項目，當然也包括創作所獲得獎項。這樣，按新的學科門類建設了十年，學科建設評估中，科研成果被放在重要指標的位置，這對提高學術質量和水平、推動藝術院校科研發展起到較大作用。
2022年版藝術學科研究生目錄，基本回到上世紀90年代，雖然門類為藝術學，但目錄改為“藝術”，而不是“藝術學”，大目錄實際為“藝術”加“學科”，上兩次目錄中各藝術部門為美術學、音樂學等，這次都將“學”字拿掉，變回到90年代的“美術”“音樂”等。由于書法有其特殊性，原中國書法家協會主席蘇士澍等人曾向教育部建議增設書法為一級學科，現將“美術”與“書法”并列為一級學科。設計學牽涉到工科中的工業設計，上一次目錄原打算把美術與設計合為一個一級學科，但工科中學位委員反對，就將設計學獨立設為一級學科，現在“設計”仍為一個一級學科，音樂和舞蹈原為一個一級學科，現分開為兩個一級學科，戲曲與曲藝增設為一個一級學科，戲劇與影視仍然為一個一級學科，現在的目錄將原來一級學科中的“學”字去掉，直接以藝術種類名稱稱呼，即美術與書法、音樂、舞蹈、設計等，這實際上包含的意思是藝術學科研究生培養主要還是培養音樂、舞蹈、美術、設計等學科中實踐創作人才和表演高級人才。
新版學科目錄調整的特點和帶來的問題
其一，按照新學科目錄要求，以后所有藝術類學術型碩博研究生歸口到唯一的一個一級學科“藝術學”名下。這有益于藝術理論和藝術史學、藝術批評專業和部門藝術史論如美術史論、音樂史論結合，既有藝術哲學、藝術美學、藝術理論、藝術史學、批評理論之普遍性、概括性理論研究，又能同部門藝術史論結合，避免理論空洞和理論空談，亦可促進如美術理論、音樂理論上升到普遍藝術原理高度；同時解決藝術史研究歸屬的爭論。在上次目錄設置“藝術學理論”一級學科后，特別是在藝術史研究中，有專家認為要尋找“藝術學理論”學科中“藝術史”研究的特殊性，要尋找區別于美術史、音樂史、戲劇史等具體門類的具有綜合性的一般藝術史，并把研究美術史、音樂史、戲劇史等具體門類藝術史排斥于藝術史之外。筆者曾在多次有關藝術學學術會議上發表意見，認為這種做法是作繭自縛，主張不能把藝術史和藝術史學混同。藝術史是研究具體的藝術家和藝術作品，怎么能在博士論文評審中，將有的藝術學理論學科中研究美術、音樂、舞蹈、戲劇、書法的美術和音樂或舞蹈及其藝術家與具體藝術門類的作品的論文排除在藝術史之外呢？怎么能要求一位碩士和博士寫一篇學位論文，既有美術，又有音樂，還有戲劇、電影等內容？這將是一篇大雜燴似的學位論文。這怎么能對相關藝術史的具體問題進行深入探討，來推動藝術史研究的深入展開？筆者當時就主張，例如研究顧愷之、研究北宋山水畫，放在美術學學科中，當然是美術史論文，而放在藝術學理論學科中自然也是藝術史論文，這本來給藝術學理論學科帶來很大的自由自主，但非要將此踢出去，將美術、音樂、戲劇等具體的美術史、音樂史、戲劇史的個案、作品、流派研究排斥掉，那藝術史就是空殼，沒有任何實際內容。而所謂一般藝術史概括研究，只能在對美術、音樂、戲劇相關的藝術史觀、藝術史思想和理論研究基礎上，如同黑格爾《美學》研究藝術史學一樣，作出史學理論、史學觀點方面的抽象概括研究，這才有一定的理論價值。但這是藝術史學理論研究，而不是藝術史研究，且是在對音樂史學、美術史學普遍規律作深入研究之后，才能從中抽象出普遍的理論原則。如果要求博士生寫這種學位論文，或者要求導師指導這種論文，都是勉為其難。現在將美術史論、音樂史論、戲劇史論都歸到“藝術學”中和原來的“藝術學理論”合為一體，上述的這種爭論就迎刃而解了。
現在新版學科目錄將藝術理論和美術史論、音樂史論等整合到一起，迎來藝術史論研究深化與提高的新機遇。藝術學研究多出創新成果，在藝術理論、藝術史與史學、藝術批評等方面，有望創造新的理論與思想，提高我國藝術學研究整體學術水平。至于學科對接的問題，如一個單位已有藝術學理論、設計學、美術學博士點，那么將設計史論、美術史論研究力量，同藝術學理論力量共同整合為“藝術學”就基本解決了。此外，還有一些師范大學，有的學校有美術學、音樂學博士點，但沒有藝術學理論博士點，建議將美術學、音樂學中史論研究力量合并備案為藝術學一級學科學術型碩士博士點，這樣能夠保證其藝術學碩博研究生培養的學術型，當然同時在學科建設中也需要繼續加強藝術史論研究力量，保證藝術學學科的權威性和學術水平。
其二，專業研究生培養。目前我國碩士研究生培養中已經分為學術型和應用型即專業碩士兩種，在藝術專業碩士培養中也逐步展開，所以專業藝術碩士培養已經取得一些經驗。如清華大學藝術學科既有研究型藝術史論、美術、設計碩士研究生培養，前些年又增設藝術管理、繪畫、設計、書法等專業碩士招生與培養。所以現在根據新版學科目錄將碩士生分為“藝術學”理論方面和專業碩士，問題不大，就是取消了美術、設計中研究型原有的碩士（創作）培養，全部將創作實踐型的研究生都歸口到專業碩士了。
現在主要問題是專業博士的招生和培養及其課程設置與考核、畢業標準制定，這將是各個學科點面臨的重要的新問題。之前藝術類博士點建設全部按學術型標準、科研論文標準設定的，以前專業博士也沒有經過試點，突然全部展開，令各高校有點措手不及。這種專業博士在國外似乎也不多見。
首先我們應該肯定，在保留研究型博士培養即“藝術學”一級學科中博士培養以外，新增各藝術門類專業博士，是豐富我國博士培養方式，使博士培養制度多樣化，突出各藝術門類創作、表演高學位人才培養，適應我國新時代對藝術創作、表演高人才培養的需求，走出中國式博士培養的新路。但是同時要防止專業博士因無嚴格畢業考核標準，使其“放水”，不能保證質量，成為博士“贗品”。這樣，我們在突出強調專業博士專業創作表演水平的同時，也要強調其藝術人文修養，在制定教學培養方案中，對專業博士獨創性藝術作品、個展、演出等自然要求相對提高，對其博士論文相對藝術學學術型博士論文，當然要求要低一些，但也要有一定的創新性，或總結創作經驗，上升到理論高度，或對當代藝術現象、藝術創作形式、風格語言進行新的研究，這樣才能保證專業博士培養質量。專業博士招生，明后年將全面展開，事先要做好調研工作，制定初步可行的教學培養計劃。
專業博士點，可在原博士點上轉型備案報批。將各具體藝術門類的史論研究回到“藝術學”，創作表演留在專業博士門類。但是也要注意一個問題，如有些師范大學，原具有美術學、音樂學博士點，有的在專業創作表演方面也很突出，理論研究也不錯。但有的可能在綜合水平上較好，而創作表演并不是特別突出，比如之前舞蹈最高學府北京舞蹈學院沒有博士點，而有些師范大學具有音樂與舞蹈學一級學科博士點。現在可分設音樂、舞蹈兩個一級學科專業博士點，那么舞蹈專業博士要達到什么專業水平呢？舞蹈博士的專業表演水平，假如沒有北京舞蹈學院的專業碩士水平高，那將何以面對？這樣就給專業學位博士點在專業創作表演方面提出新的要求，這是目前專業博士招生培養面臨的主要難題。
所以，這次專業目錄調整，給各藝術院系帶來藝術人才培養新的機遇，可以放手培養創作、表演碩博研究生人才，為此開辟了新的寬廣的道路；同時也帶來新的挑戰，既要保證專業博士創作表演達到較高的水平，又要提升他們的人文素養和理論研究能力。作為專業博士培養一項新的制度與規則的建立，還需要做艱巨的工作，摸索出一條適合我國國情的專業博士培養體系的路徑，此乃任重而道遠！
作者簡介：陳池瑜，清華大學美術學院教授。
（本文刊于《藝術教育》2022年11月號、學習強國平臺轉發）
