在抒情再現(xiàn)與抽象表現(xiàn)之間——宋克的藝術(shù)之路-清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院

在抒情再現(xiàn)與抽象表現(xiàn)之間——宋克的藝術(shù)之路

2019.11.12

宋克的藝術(shù)歷程和追求是20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)穿越畫種門類，直達(dá)個(gè)性表達(dá)的濃縮，這得益于宋克在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院（前身是中央工藝美術(shù)學(xué)院）的長期學(xué)習(xí)與執(zhí)教。在近40年的藝術(shù)生涯中，宋克涉獵了油畫、壁畫、綜合材料、公共藝術(shù)等各個(gè)藝術(shù)門類，其作品則在寫實(shí)、裝飾、表現(xiàn)和抽象之間自由轉(zhuǎn)換。

中央工藝美術(shù)學(xué)院成立于1956年，1999年并入清華大學(xué)，學(xué)院匯聚了一批對中國近現(xiàn)代藝術(shù)影響卓著的杰出藝術(shù)家，他們所涉及的藝術(shù)門類十分寬闊。清華美院開放而寬容，能夠穿越古今、融匯中西，將中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)、工筆重彩、中西壁畫、圖案、漆畫、裝飾雕塑乃至油畫，進(jìn)行綜合教學(xué)，與所謂純粹的學(xué)院派寫實(shí)藝術(shù)教育相比，這種教育資源的廣泛性和相互借鑒影響，其實(shí)是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展之路。清華美院的藝術(shù)家所具有的鮮明個(gè)性，正是得益于這種超越流派和門戶之見的綜合教育與跨界思考。

宋克的藝術(shù)就具有這種跨界與綜合的特點(diǎn)，從法國回來的理論家包林評價(jià)宋克“在寫實(shí)與寫意之間游走”，他在主題性創(chuàng)作與繪畫語言之間的游動(dòng)，探索20世紀(jì)西方現(xiàn)代繪畫的平面性特質(zhì)，專注于色彩、肌理、筆觸等造型語言。而奠定這一切的基礎(chǔ)，是宋克在長期的藝術(shù)實(shí)踐過程中，已經(jīng)習(xí)慣并依戀于寫生。他認(rèn)為堅(jiān)持寫生訓(xùn)練是畫家應(yīng)終生持守的本份，面對客觀對象直接寫生是藝術(shù)家觀察、理解和表現(xiàn)客觀世界的重要過程，將創(chuàng)造性的形式語言與現(xiàn)實(shí)中具體的客觀對象巧妙結(jié)合，能使藝術(shù)作品產(chǎn)生較強(qiáng)的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。

宋克近年來在大型主題性繪畫創(chuàng)作是用力甚勤，《臘月》（2012）可為其代表作。這是一幅3米多寬的大型風(fēng)俗畫，描繪的是春節(jié)將近，人們在集市上購物的場景，人物的服裝、神態(tài)各異，生動(dòng)地反映了當(dāng)下農(nóng)村的生活氣息。作為主體人物的一位老人，不用磅秤而用傳統(tǒng)的桿秤來秤羊肉，是一個(gè)饒有深意的細(xì)節(jié)，它表明一種時(shí)代衡量標(biāo)準(zhǔn)的變化。而《祈福——盛世高原》（2014）則有一定的象征意義，作品中的藏胞與僧侶，行走在祈福的道路上，背景是統(tǒng)一而強(qiáng)烈的紅色，他們的神態(tài)是虔誠的，也是沉靜的，似乎時(shí)光從未變化，他們的信仰和祈禱始終如一，只有藏民和僧侶腳上的運(yùn)動(dòng)鞋和皮鞋這一細(xì)節(jié)，透露出了時(shí)代的變化。

宋克的藝術(shù)寫生觀確立了他的藝術(shù)創(chuàng)作觀，使他從寫生與創(chuàng)作的簡單二分法中走出，將寫生的激情與創(chuàng)作的自覺結(jié)合起來，在寫生中探索創(chuàng)作，進(jìn)而將寫生升華為創(chuàng)作。比較起來，2005年宋克在俄羅斯所畫的一批風(fēng)景寫生，如《速寫伏爾加》、《老拉德加古城堡》等，具有很強(qiáng)的速寫性，用筆快速而肯定，捕捉大的色彩印象。如同中國的書法，具有強(qiáng)烈的書寫意味，有些地方連畫布都未涂滿，露出畫布的底層。如果說，宋克后來回到國內(nèi)，在各地寫生時(shí)，具有從容不迫的觀察與描繪，類似于書法中的行書，這批俄羅斯的速寫性風(fēng)景則如同書法中的草書，精神性的抒發(fā)大于客觀對象的再現(xiàn)和塑造。

繪畫系教授宋克在創(chuàng)作中

同樣，2008年以來的一批風(fēng)景“寫生”作品，具有很強(qiáng)的創(chuàng)作性。與印象派畫家一樣，畫家只是將客觀對象作為一種視覺的中介，以久經(jīng)訓(xùn)練的油畫語言表達(dá)出心中對自然的感受。無論是山西的鄉(xiāng)村古樓，還是廣西的侗寨，鼓浪嶼的洋房，東北的小木屋，都具有這種自然的抒情。但作品中仍然體現(xiàn)出一種職業(yè)畫家的專業(yè)性語言，不以模仿再現(xiàn)自然景象為滿足，而是努力從中發(fā)現(xiàn)豐富的色彩語調(diào)、復(fù)雜的造型關(guān)系，筆觸的方向變化，還有平面化的構(gòu)成意趣。以2010年創(chuàng)作的《太行人家》為例，畫家有意識地加強(qiáng)了色彩的明度對比和冷暖對比，用筆有涂抹也有書寫，畫面有一種松緊有致、張馳有度的色彩韻味，畫家對物象邊緣線的處理，突破了固有色的概念，能夠使亮部很豐富，暗部很透明，而在整體上，又在統(tǒng)一的色調(diào)中具有多樣化的局部色彩對比。

宋克的風(fēng)景寫生，足跡遍及中國的東西南北，鄉(xiāng)村與城市。他的寫生立足之處，多是城市鄉(xiāng)村的道路之中，其視角與高度，反映了一個(gè)“行者”的眼光，表明了他的“行走”態(tài)度。這種“行走”的態(tài)度，使他不同于某些局限于地域的畫家，以一種對家鄉(xiāng)的崇敬感，把家鄉(xiāng)描繪為一種神圣的故園。他的寫生的價(jià)值，在于以一種藝術(shù)的眼光，進(jìn)行個(gè)體化的景觀“微敘事”，在風(fēng)景中探索時(shí)間與光的變化，尋找平面色彩與畫面景深的對比。在這樣的寫生過程中，他于風(fēng)景的觀看和理解，就從一個(gè)旅行者的好奇轉(zhuǎn)入藝術(shù)家的專注，以一種職業(yè)化的眼光和表現(xiàn)方法，將風(fēng)景從自然提煉為藝術(shù)。可以說，宋克在長期而又專注的寫生中，獲得了一種專業(yè)的觀看方式和表達(dá)能力，他對于風(fēng)景的觀看角度和表達(dá)方式，表明了一種畫家的“圖畫智力”，這是一種畫家所特有的表現(xiàn)智力。換言之，宋克的藝術(shù)是非地域性的、非描繪性的，他的研究和表現(xiàn)重點(diǎn)在于藝術(shù)語言而非具體的地理景觀。他不因地理面貌的差異而經(jīng)常變換表現(xiàn)語言，而專注于提煉大自然的“骨架”，純化和萃取形式語言，如同中國傳統(tǒng)山水畫家依不同地貌而提煉出相應(yīng)的筆墨皴法。

也許是教學(xué)和研究的需要，宋克在俄羅斯留學(xué)期間以及在中央美術(shù)學(xué)院研修期間，畫了許多嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的人體素描和色彩寫生，這些作品無疑反映了宋克對古典寫實(shí)藝術(shù)的理解和繼承。但是從視覺的觀看和感受來說，我更喜歡宋克畫于2009年的一批女人體作品，如《閑適》、《正午》。這些作品尺寸不大，但放松自由，體現(xiàn)了畫家不為學(xué)院規(guī)范約束的可貴天性，是一種具有抒情性的再現(xiàn)，而其中又有著抽象的結(jié)構(gòu)性理解，畫家充分運(yùn)用了灑脫的寫意手法，使作品呈現(xiàn)出表現(xiàn)主義的自由用筆與心性抒發(fā)，人物在充滿光線的環(huán)境中與環(huán)境融為一體，既有體積性的暗示，又通過書寫性的筆觸和輪廓線，使主體人物和背景具有一體化的平面趣味。這批作品表明油畫藝術(shù)創(chuàng)作中寫實(shí)與寫意的結(jié)合所具有的可能性，也是當(dāng)下中國油畫界正在努力探索的東方藝術(shù)中的寫意精神與品格。

宋克的人物、風(fēng)景、靜物寫生實(shí)踐提示我們，寫生中的素描關(guān)系，是一個(gè)值得討論的問題。一方面，色彩語言是色彩寫生的核心，如果畫面只有黑白灰的關(guān)系而無色彩的觀察與表現(xiàn)，那么，作品很難稱之為色彩語言的表達(dá)；另一方面，如果畫面堆砌了很多顏料，但沒有把握物象的結(jié)構(gòu)，缺少黑白灰的層次和結(jié)構(gòu)關(guān)系，就會(huì)成為顏料的泥淖，攪成一團(tuán)。而宋克在《蓮與陶罐》（2002）一畫中所采用的方法是超越自然光影，從理解形體和空間的角度出發(fā)，運(yùn)用色彩的明度，通過歸納、概括乃至夸張的手法，強(qiáng)調(diào)客觀對象給予畫家的感受。

繪畫系教授宋克在創(chuàng)作中

由《蓮與陶罐》這樣的靜物創(chuàng)作，畫家過渡到《土陶家族》（2009）這樣的半抽象繪畫，在此畫中陶罐的造型已經(jīng)簡化為若干色塊，畫面的肌理與整體的色彩關(guān)系上升成為畫面主體。由此畫作，畫家在最近幾年，迅速進(jìn)入了現(xiàn)代材料繪畫的廣闊天地，并且以綜合材料繪畫的形式打開了抽象藝術(shù)的大門，在他的一系列綜合材料繪畫中，色彩與肌理成為畫面的獨(dú)立主體，發(fā)出了神秘的自然音響。以作品《物語》（2009）、《白山黑水之二》（2014）為例，作品超越了寫生對象的再現(xiàn)性真實(shí)，充分發(fā)揮了材料與色彩的特性，由藝術(shù)家主觀性的激情所啟發(fā)，以大開大合的縱情揮灑，表現(xiàn)了天地鴻蒙的抽象意境，傳遞了大自然深處的神秘聲音。可以說，宋克的這些作品，正是在他多年行走于中國大地持續(xù)寫生所積淀的對自然的深入感受，是一種主體激情的迸發(fā)。

回首來路，宋克數(shù)十年的藝術(shù)探索，呈現(xiàn)出一種高原上的平移，在綜合性、多樣化的豐富之中，也還讓人存在著狂飚突進(jìn)、高峰迭起的期待。也許，這對于天性善良、待人親切、處事平和的宋克來說，是一種頗具難度的自我挑戰(zhàn)。但是，藝術(shù)的魅力就在于此，它永遠(yuǎn)不滿足于既成的樣式，總是以不可預(yù)知的驚喜等待著那些不甘平庸的探索者。宋克的藝術(shù)，既然具有對畫種和材料的綜合，就具備了對個(gè)性和模式的跨越性可能，我欣喜于宋克已經(jīng)取得的成就，更期待于他未來的奮進(jìn)。

宋克繪畫作品選登