走進粵繡——清華大學雪花秀非遺保護基金團隊赴廣東考察粵繡技藝-清華大學美術學院

走進粵繡——清華大學雪花秀非遺保護基金團隊赴廣東考察粵繡技藝

2021.04.20

中國的刺繡工藝源遠流長，在漫長的歷史演進中，全國各地方形成了富有地域特色的刺繡品類。據統計，截至2014年公布的四批共1372項國家級非遺項目中，刺繡多達55項，高于陶瓷、織造、漆藝、金工鍛造等非遺大類。考慮到數量更為龐大的省級刺繡項目，這個數字會更可觀。同時，刺繡在國內的分布十分均勻，除了福建、安徽、廣西、港澳地區尚無國家級刺繡項目外，其余各省、自治區、直轄市均有各自的代表性刺繡項目，有些地區甚至不止一項。

眾多的刺繡品類中，蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡并稱“四大名繡”。總體說來，四大繡種在歷史發展中，針法上相互借鑒，色彩上相互影響。刺繡大師們仿佛武俠世界的高人，針法的最高境界是融會貫通。在這樣的背景下，粵繡仍然特色鮮明、容易辨認。在申請國家級非遺項目之前，粵繡的叫法并不多見，人們習慣稱潮汕地區的刺繡為潮繡，稱廣州一帶的刺繡為廣繡。潮繡長于立體造型與釘金纏繞的手法，繡品金碧輝煌、如浮雕般立體生動，歷史上多用于佛堂廟宇裝飾；廣繡則色彩明麗、構圖飽滿，數百年來作為海上絲綢之路上最大的出口繡種所形成的西方風格圖案。

廣繡

潮繡

2021年，經過山西漆藝髹飾技藝、云南金屬工藝、陜西皮影技藝三個項目之后，清華大學雪花秀非遺保護基金將目光轉向了祖國東南的粵繡。4月7日至4月13日之間，來自清華大學美術學院的專家團隊以及基金項目組工作人員（名單見文末）奔赴潮州、順德、廣州三地，拜訪多位粵繡傳承人，以及粵繡企業、工坊。

1、潮繡師徒

李淑英和詹惠娜師徒是潮繡的代表人物，她們的繡坊位于潮州湘橋區牌坊街的一處古代民居中，名喚“資政第”，一層用作繡娘們的工作空間，另還有兩層用作繡品展示。73歲的李淑英自幼隨父學藝，她擅長傳統題材的刺繡，技藝十分精湛。展廳正中一副三米多寬的九龍屏風是她的得意之作，遠看屏風上的九條金龍栩栩如生、形態各異地凸浮在墨綠的綢緞上，近看針腳規整細致，金線呈拱狀排列出密實均勻的龍鱗，銀線交織出流動的海浪，無一處不精美。

2005年，詹惠娜從附近的饒平市來到潮州拜李淑英為師，師徒同吃同住同繡十六年。詹惠娜說：“2005年的時候非遺還沒那么火，潮繡也沒有多少市場，我決定跟著師父學刺繡的時候很多人都不理解，覺得一個饒平的姑娘，長那么漂亮（笑），不去公司做白領，大老遠跑來潮州學刺繡有啥前途。”旁人的非議與潮繡行業的清冷并沒有讓她退卻，學藝十多年，詹惠娜逐漸成長為一名成熟的刺繡藝人，2015年，她參加了由清華大學美術學院承辦的首期非遺傳承人群研修班，這段經歷對她影響很大，紋樣創新、繡品的日常應用也成為她探索的方向。

李淑英綉坊入口處

染織服裝藝術設計系教授李薇（左二）、張寶華（右一）、吳波（左一）與潮繡大師李淑英（右二）

清華大學團隊在李淑英詹惠娜綉坊

李淑英向清華大學團隊介紹自己的作品

李淑英潮繡作品《九龍屏風》

李淑英潮繡作品龍鱗細節

詹惠娜潮繡作品局部

2、勇繡娘

康惠芳是國家級非遺項目粵繡（潮繡）技藝代表性傳承人，她在牌坊街深處有一座四層高的“康惠芳大師工作室”，一、二層展示她的代表性作品，三層是繡娘工作區域，四層為對外開放的培訓教室。康惠芳擅長潮繡傳統針法與現代審美情趣的結合，作品種類多樣、造型雅致、用色考究。在她看來，優秀的繡工并不只是針法好，而是要有想法，要琢磨構圖、配色，要創新。“現在功底扎實的繡工還是有一些的，但是真正能創作的很少”。她在工作室的繡架間穿梭，不時指點繡工們完成作品，是團隊的“頭腦”。

康惠芳告訴我們，幾十年前她是第一位離開潮州工藝美術研究所的繡工，在那個年代主動離開公家單位可謂勇士。她說：“我當時就覺得潮繡一定要市場化，市場化才有前景，所以我就離開了自己開綉坊。”2020年，習近平主席到潮州考察調研，在廣濟樓上向主席展示介紹潮繡的就是康惠芳。“我膽子很大的，見到主席一點都不慌，他問我答，他人高大又和氣”，康惠芳笑道。

清華大學團隊在康惠芳大師工作室

康惠芳向清華大學團隊講解潮繡針法

康惠芳潮繡作品

康惠芳潮繡作品（未完成）

康惠芳向大家展示潮繡中特有的“紙丁”

正在刺繡的繡娘

清華大學團隊與康惠芳合影

3、父與子

孫慶先是國家級非遺項目粵繡（潮繡）技藝代表性傳承人，也是我們拜訪的潮繡傳承人中唯一的男士。在廣東話體系里，男繡工被稱為“花佬”。在過去，花佬們多負責刺繡中較難的部分。但是上世紀50年代后，男工越來越少學習刺繡，花佬的稱謂也逐漸淡去。

孫慶先的工作室距離牌坊街不遠，展廳是我們在潮州見到最大的。他的作品以立體雙面繡居多。金色牡丹花與水果題材的刺繡作品令人印象深刻，他用金線和絨線交織出陽光在花瓣上的明暗效果，深紅的顏色賦予荔枝一種熟透的質感，“這個荔枝讓人有想吃的沖動”，李薇教授開玩笑說。

令人艷羨的是，孫慶先的90后兒子孫天誠也投身家族潮繡事業，他對色彩非常敏感，是父親的配色助手。他也擅長圖案創新，《齊天大圣》、《十二生肖》的作品得到了清華美院各位老師的一致稱贊。在被問到“大學是學什么專業的？是設計嗎？”的時候，他很酷地低聲回答道：“商務英語”。

清華大學團隊在孫慶先潮繡研究所前合影

孫慶先潮繡作品

孫慶先的潮繡工坊

繡娘在完成潮繡的棉花墊高造型部分

孫氏父子向蘇丹教授介紹作品

吳波、李薇教授與孫天誠的作品

《十二生肖》

4、不會刺繡的廣繡專家

鄭乃謙是原順德刺繡工藝總廠的廠長，現在這個廠改制為順德富德工藝品有限公司，鄭乃謙任董事長。從1989年至今，他管理這個企業長達32年。在最輝煌的時候，順德的刺繡工廠遍及湖南、湖北、廣西、貴州等地，有繡工三萬六千多人，最主要的產品是出口西班牙的馬尼拉大披肩，也有部分出口印度的紗麗。隨著2008年歐洲金融危機導致的當地消費市場萎縮，鄭乃謙的工廠受到極大影響，目前僅有繡工三千多人，但依然是中國最大的廣繡實用繡出口企業和歐洲最大的廣繡供應商。

在到達前幾天，我們將希望了解的問題給到了鄭乃謙。考察當天，他帶我們依次參觀了廣繡生產的各個環節，并請工作人員向大家做了演示。隨后在會議室，他向參觀者們分發了打印好的、針對我們各個問題的解答提綱，并按照提綱為我們做了詳細的說明和展示：廣繡實用繡與觀賞繡的區別、廣繡的市場演變、廣繡產品的創新與傳承，以及電腦科技在廣繡企業中的應用等。一個小時的答疑讓考察團隊對廣繡實用繡的特色，以及現代廣繡企業的運作流程有了全面而深刻的認識。

鄭乃謙說：“我不會刺繡，但我在這個行業三十多年了，我了解所有的針法，也了解各個時代廣繡圖案的特色，各大博物館都會請我去幫助鑒別廣繡文物。現在也有很多人建議我申請做傳承人，但我不會去做這個事情，傳承人還是給真正優秀的繡工去申請，我做好刺繡企業的管理就好。”離開順德的時候，團隊成員都很感慨，對這位不拈針拿線的刺繡專家充滿敬佩。

參觀順德富德工藝品有限公司生產車間

清華大學團隊與鄭乃謙交流

鄭乃謙展示廣繡在西班牙服飾中的用法

出口西班牙馬尼拉大披肩

出口印度的紗麗

精美的廣繡雙面繡

秩序井然的倉儲車間

五顏六色的絲線倉庫

工作中的繡娘

清華大學團隊與鄭乃謙合影

5、“學院派”廣繡大師陳少芳

見到國家級廣繡大師陳少芳的時候，她正坐在位于非遺街區永慶坊中她兒子譚展斌的廣繡工作室接受記者采訪，83歲的陳少芳有些耳背，兒媳李敏和孫女譚靖瑜坐在一旁幫她傳遞信息，她講話的時候聲音響亮、中氣十足。

盡管已經和記者朋友交流了不短的時間，老人理應休息。但聽說我們從北京大老遠來，她依然很熱情地與我們交流。作為廣繡行業中屈指可數的“學院派”，畢業于廣州美術學院國畫系的陳少芳多年來在廣州市工藝美術研究院擔任廣繡設計師。據她說，后來為了供兩個兒子念大學，才開始專職刺繡，創作了大量的廣繡精品。她的國畫功底與設計師思維對廣繡創作助力極大，獨創的“絲線色彩構成法”極大拓展了廣繡的用色范疇，使得廣繡作品中的自然景觀色彩細膩，同時也突破了“廣繡不適合進行人像繡制”的限制。

清華大學團隊與陳少芳、譚展斌母子合影

陳少芳與清華美院李薇教授

陳少芳與清華大學團隊交流

陳少芳廣繡作品

陳少芳廣繡作品局部

6、各司其職的廣繡世家

廣繡傳承人梁秀玲生于廣繡世家，一家人悉心運營著以她名字命名的廣繡品牌。她和妹妹梁秀媛是家族的第五代傳承人，也是家族企業中的刺繡主力；女兒梁曉曼和兒子梁可維都是90后的廣繡新生代，兩姐弟一個擅長廣繡文創，一個擅長廣繡教學；他的先生也姓梁，負責家族企業的商務和市場工作。一家人齊齊整整各司其職，是難得的老中青緊密配合的廣繡家族。

梁秀玲刺繡藝術館位于廣州南村的一棟四層建筑，一層是廣繡售賣品，香囊、座屏、包袋和首飾依次陳列，讓人很有購買的沖動。尤其是梁曉曼設計的耳飾，刺繡精致、造型不俗。二樓主要陳列可用于家居軟裝的廣繡產品，樣板間中展示著大幅的廣繡隔斷屏風、鑲嵌廣繡圖案的推拉門等產品，據介紹，這些都可以根據客戶的需求和預算進行設計和制作。三樓是廣繡觀賞畫展區，展示了近百幅梁秀玲與妹妹、子女創作的廣繡作品。四樓為研培基地，可以同時容納100多人體驗刺繡課程。

在和梁秀玲溝通時，她不斷的提到市場的重要性。她說：“政府對非遺的重視和支持很重要，但作為傳承人不能只想著靠政府補貼。還是要自己多想辦法，多了解市場。”

清華大學團隊與梁秀玲、梁曉曼合影

梁秀玲介紹家族企業發展情況

可用于現代家裝的廣繡屏風

梁曉曼設計制作的廣繡首飾

梁秀玲廣繡作品

梁秀玲廣繡作品局部

梁秀媛廣繡作品局部

7、網紅“小茹裙褂”

小茹裙褂是廣繡傳承人唐志茹和丈夫鄧啟榮創辦的婚嫁裙褂品牌。廣東手工嫁衣釘金裙褂近年來廣受新娘群體歡迎，中式婉約的服裝樣式，大紅的絲綢面料上按照不同的比例用金銀線手工繡上龍鳳、祥云等吉祥圖案。據了解，小茹裙褂一套的價格從兩萬元到十余萬元不等，遠高于千元左右的機繡裙褂，但仍然供不應求。

唐志茹本人看起來很文靜，但卻是抖音上很受歡迎的短視頻博主，她發布的抖音視頻平均每條都有近10萬點擊量，少數視頻點擊量突破100萬。對于新媒體的熟練應用使得小茹裙褂常年訂單不斷，唐志茹夫婦和工作室的40多名繡工一起夜以繼日用雙手編織著新娘們的夢幻吉服。

盡管工作繁重，唐志茹依然不放棄裙褂創新的嘗試，她將中式裙褂與西式婚紗做結合，并積極參與時裝展示類活動。“在婚禮服的樣式上我做了很多創新，大家去看秀會覺得很漂亮呀，但是還是只訂傳統裙褂（笑），”，她不無遺憾的說。

裙褂按照刺繡比例可分為：小五福、中五福、大五福、褂后和褂皇，圖為鄧啟榮向清華大學團隊介紹小五福與中五福的區別。

滿繡的褂皇

褂皇上閃耀的水波紋

唐志茹的先生也是一位熟練的繡工

李薇教授嘗試釘金繡

唐志茹在講解作品

清華大學團隊與唐志茹、鄧啟榮夫婦合影

8、廣繡收藏家

祖籍廣東順德的屈汀南任教于廣東工業大學，嶺南服飾博物館館長、跨界藝術家、中國十佳服裝設計師……，他有很多的頭銜。但是，清華大學團隊到達他位于廣工的工作室后，才發現他還是一位癡迷于廣繡的收藏家。

他從精致的紙盒、木箱里小心翼翼地拿出自己從全球各地搜集來的繡品展示給大家，并詳細闡述了他估算的制作時間、在當時可能的使用場合，以及用到了哪些今天不常見的針法和配色，引得大家驚呼不已。據他本人介紹，他收藏的褂子、馬面裙、鳳尾裙等廣繡作品數百套/件。“收藏這些就是出于純粹的喜歡，對它們的觀察學習也能給今天的服裝設計以啟發”，他很認真地告訴我們。

屈汀南藏品

屈汀南向清華大學團隊介紹自己的藏品

屈汀南與清華大學團隊交流

9、廣繡與中西文化交流

粵港澳灣區自古以來是海上絲綢之路的起點，中國的絲綢、繡品、陶瓷、茶葉等從此處運往世界各地。從17世紀開始在歐洲刮起一股長達兩個世紀之久的“中國風”。其中，廣繡是外銷時間最長、也最具有競爭力的品類。廣東省博物館展覽“三城記——明清時期的粵港澳灣區與絲綢外銷”便是講述這段歷史的重要展覽。同時，大量的外貿需求也催生了廣州口岸的官方外貿團體的產生，即廣州十三行。

清華大學團隊有幸參觀了展覽“三城記”以及廣州十三行博物館。在參觀中了解到，廣繡在國內的影響力遠不如在歐洲。17世紀以來，廣繡逐漸成為歐洲商人來華貿易的重要商品之一。當時的歐洲貴族們喜歡用廣繡床單、窗簾、桌布、椅套裝飾自己的房間，貴族婦女們穿著廣繡裝飾的中國進口絲綢晨袍，用同樣來自中國的精美瓷器喝茶用餐。這些繡品對當時歐洲的藝術風格產生了極大影響，歐洲到處可見具有中國元素的洛可可藝術風格。

廣繡在歐洲的暢銷促進了廣州本地絲織業和刺繡業的發展，圖案風格深受歐洲審美影響。比如相比中國傳統的花鳥題材，三城記中展出的一副18世紀廣繡床罩上發現了西方人喜歡用的昆蟲圖案。另外，為了滿足傳教士的需求，當時的繡工也會在帽子、衣服上刺繡教堂、十字架等圖案。廣繡也同樣催生了歐洲本土的刺繡，歐洲人喜歡將珍珠、磨細的貝殼、玻璃、寶石等材質用于刺繡，這也激發了廣東地區的珠繡熱潮。