海報
寫在前面
今天，繪畫語言的面相是多元的，任何一種以形式來規定內容的做法已經被證實是無可辯駁的枷鎖。我們首先需要做的事情是開敞自身，并且確定繪畫作為服務于目的手段，它的實踐方向就會產生不同的傾向。同時，繪畫作為事件和過程，包含一種圖像處理的意識，即如何將觀感、意識和語言通過特定的手加工的形式來表現出來，它必然要堅持一種和工業化生產的明確分立陣營的態度，確定這份實踐發生在以個人為單位的工作上。在這個展覽中，以線上展覽為前提，藝術家針對手機用戶生產特殊比例的平面圖像，響應互聯網時代的圖像平權，去認同窄屏閱讀，快速瀏覽的時代。同時根據個人理念推出價值1元的“產品”參與機械化生產時代的產品競爭。以“1元”這樣低廉的價格出售，既是對追逐利潤的商業原則的質問，更是藝術創作與受眾互動，進行“再生產”的一次行動。手機屏幕的圖像比例和像素限制規定了藝術家一定的創作自由，但同時也體現出青年藝術創作的多場景適應性，每個藝術家的項目都占據一個格子，同時在格子下方出售他們理念的“產品”，觀者通過掃描二維碼參與購買。本次展覽意圖開啟一個反畫廊的模式，以寄存的方式破壞藝術作品的固有意義，除“格子”之外，展覽還包含藝術家的個人項目與共同聯合項目，如“盲盒”項目中多位藝術家的觸覺筆記所構成的謎語圖集，如莫本成的“博物館逃亡計劃”個人項目，都是一種寄存之“物”，這些被寄存的既可能是某種商品，也可能等待認領的他人遺失之物，更可能是一些特別趣味的收藏集合，它們都在反對固化已久的那種仰望藝術的視角，它們可能是一種彼此安慰的游戲，也可能是藝術實踐中的一個實驗階段，但唯獨不是束之高閣的藝術審美，或者藝術形式語言的陳列作秀。
任課教師：莫芷
參展學生：（排名不分先后）
梁小偉 韓天歌 呂東潤 文 康 鄭華康 孟也圓 宋 藝 劉德政
劉子越 王紫薇 李志霖 段海文 胡 楠 曹 琳 伊鵬郡 張姝鈺
莫本成 張承平 岳澤坤
每人根據抽簽得到相應的主題詞和圖像資料，進行拼貼創作進行3次圖像降解。
鄭華康：以山之名
我只是做了前面一部分的形態，后面是交給時間、物質、自然。我是有限的，自然是無限的。
莫本成：博物館逃亡計劃
從博物館“盜取”一件藝術作品的“計劃”，是藝術家對藝術歷史的篡改態度。
每人只有一次機會對盲盒進行10秒探索，通過觸覺記憶復現盒中的內容。
王紫薇 胡楠 曹琳 伊鵬郡 張姝鈺 文康 劉德政 宋藝 段海文
23 cm × 110 cm / 紙本綜合材料 / 2018
經典作品：最后的冷餐
冷餐在今天的時代意味著什么？快速消費？還是標準化？還是儀式感？在藝術的課堂中，藝術的實踐項目中，我們還能分享的價值是什么？最后的晚餐吃的是什么？是藝術的殘羹冷炙？是理念的尸體？還是什么別的東西，晚宴應約開始，但那被分餐的是什么呢？作品限量供應，1元高清原圖。隨圖帶電子簽名。
(圖、文：繪畫系)
