清華大學東區體育活動中心前
一座呈奔跑姿態的鑄銅雕塑
靜默地注視著來往的莘莘學子
無聲地激勵著
前來參加體育鍛煉的朝氣青年
2013年
這個取名《行健》的雕塑作品
榮獲“巴黎藝術沙龍”最高獎項
泰勒基金會獎
它的創作者
就是清華大學文科資深教授李象群
李象群創作的雕塑《行健》
藝術創作的同時
李象群在魯迅美術學院、清華大學等高校
40余年的教學生涯中
培養了大批藝術人才
主持了多項國家重大藝術工程
曾獲全國宣傳文化系統文化名家
暨“四個一批”人才
第三屆“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”
英國肖像雕塑年度展攀格林新人獎等榮譽
為中國雕塑力量的延續與創新
作出了重大貢獻
李象群和他為甲辰龍年創作的雕塑《龍象》
以大師為師的自我錘煉
1978年，來自冰城哈爾濱的李象群考入魯迅美術學院。“那時候同學們在專業的學習上非常勤奮，畫畫就是生活的一部分，就像一天三頓飯，每天至少三張畫。一個假期回來，同學們將畫都貼到墻上去比較，看誰畫得多，畫得好。”李象群作為班里年齡最小的學生，也是從油畫專業“半路出家”學雕塑，“感覺自己的作品很空，沒有厚度，與同學們相比有差距，這些我自己都看得出來。”
在這期間，雕塑系的老師給予了李象群更多的鼓勵：“要想有大進步，必須學習經典，向大師學習。”
自那以后，李象群幾乎天天“泡”在教室和圖書館里，認真向典籍里的大師們“取經”。他把閱讀感受和細節記錄在筆記本里，又在實踐中應用到自己的寫生習作上，這個習慣一直保持到現在。
每完成一件作品都是一次新的認識和跨越，李象群由此慢慢地“上了道”。
塑造真實可信的人
很多人會好奇，藝術家是如何將靈感轉化為作品的？對于李象群而言，這是一個自然而然的過程，是一種思想表達，即通過手、泥和大腦之間的配合，想法和情感自然流露在作品中。”
李象群在創作雕塑中
李象群認為，作品是最有力的語言通道，可以和觀眾直接對話。“我覺得不需要給觀眾講解我的作品想表達什么，觀眾可以自己去看，去感受。作品的最終完成者是觀眾而非創作者，每位觀眾都有自己的答案。”
如何“塑造真實可信的人”？李象群表示，50年、500年后，或許這個人已被遺忘，但大家看到塑像，就會認同這是一個曾經存在過、生活過的人。
1979年，埃德加·斯諾的《紅星照耀中國》在中國再版。李象群讀后很受觸動，從此下定決心要為毛澤東主席塑像。“我一定要按照我的理解去做！”1979年至2005年，李象群足足沉淀了26年，才終于認為自己有足夠能力為毛主席塑像。
作品完成后，李象群將其放置在自己位于798藝術區的工作室玻璃櫥窗處，并用給予自己靈感的《紅星照耀中國》來命名這件作品。
后來，該雕塑被列入國家重大歷史題材美術創作工程，收藏于中國美術館。當它被立在中央黨校里時，又被賦予了一個親切的名字——《我們的老校長》。
李象群作品《紅星照耀中國》，又名《我們的老校長》
李象群創造了很多優秀的雕塑作品。如第三屆全國體育美術作品展特等獎獲獎作品《永恒的運轉》。李象群將女性擲鐵餅的動作形容為“胸腔里的一聲嘆息”“和宇宙的一次對話”。
如體現東方女性獨特氣質的《山秀》。其創作靈感來源于李象群年幼時的鄉村生活經歷。這一作品讓他獲得2006年英國肖像雕塑年度展攀格林新人獎，成為了55年來第一個獲得該獎項的亞洲人。
李象群作品《山秀》
李象群用高鉻不銹鋼材料鑄造的王蒙、吳鎮、倪瓚、黃公望系列雕像作品《元四家》。作品取材于中國古代文人畫，體現了李象群“新人文主義”的理念，四件作品后都被中國故宮博物院收藏。
李象群作品《元四家》
《堆云·堆雪》則產生于李象群對權力與人性的思考。他用自己的方式“打破”并“重構”歷史，把“時間、空間和思想”三要素融合在作品里，該系列新作引入了可拆卸馬賽克設計，為作品注入了新的符號學意義。
藝術永存，正如李象群所說：“能夠打動心靈的作品才是好作品，也只有這樣的作品才能夠站得住、立得久”。
行勝于言，只管去做
大學畢業后，李象群留在魯迅美術學院任教，后又攻讀了研究生。
在“古代遺產考察”課上，李象群曾帶著班里的學生到山西、陜西和甘肅進行為期一個月的考察學習。
過去的外出考察往往是學生看一看、老師講一講，李象群卻認為，想要真的有收獲，就不能光看。要去臨摹，深入現場做雕塑。
他帶著學生們就地取材，在河床水陸相接的位置挖最細的泥。“買點棉花摻在一起加固土質，再找點木棍和繩子，把泥團在木棍上面，將木棍頂到差不多褲腰的位置，用繩子兜住木棍再綁到身上，就可以對著實物做臨摹和雕塑了。”李象群解釋，木棍不僅可以被用作支架，由于它自身占有一定空間，抽出后，臨摹作品內外一起自然風干，比實心的泥模更不易開裂。
后來，班里同學不僅完成了實地臨摹，回到學校后又寫了學習心得論文，還把考察過程中的速寫繪畫展示出來，開了一場小型研討會。這是魯迅美術學院雕塑系歷史上從未有過的課程形式。“大家到現在都還記得這門課”。
李象群在授課中
2000年，李象群來到清華大學任教。美術學院美118班的高葉芃曾上過李象群的課。“比起說很多理論，他更傾向于讓我們去看他做雕塑的過程，去感受，去提升認知。”在高葉芃眼里，李象群每次都穿著筆挺的西裝做泥塑，是一位“很講究”的老師，“而且他真的很愛雕塑這件事，很多次我們都下課離開了，李老師還在教室里‘加班’”。
這些年，李象群在教學上投入的時間遠多于創作。一方面來自成長道路上恩師們的影響，另一方面也是忠于自己的藝術宗旨——為人民服務，為社會服務。
李象群作品《梁啟超》
李象群作品《常迵》
李象群作品《接力者》
李象群作品《G弦》
不過，課堂授課只是李象群教學中的一小部分，更大的教育在廣闊的藝術實踐中。李象群希望能帶著學生們做出更多、更有意義的作品。獻禮中國共產黨百年華誕的大型漢白玉群雕《追夢》，由李象群和魯美十余名師生歷時三年完成。他告訴學生們：“能夠親手創造《追夢》群雕，是一份至高無上的榮譽。”
李象群在創作群雕《追夢》
當年“半路出家”學雕塑的迷茫后生，現已成為業界大咖。回憶童年時光，李象群依然記得九歲的自己怎樣彎著腰鉆過鐵絲網，一個人爬上熱力廠的煤山，在白茫茫一片的冰天雪地里向前走，想象身后有著“千軍萬馬”。
如今，他的身后的確有了“千軍萬馬”——是來時的足跡，是每一件注入心血的作品，是遍布世界的朋友，是因緣際會的老師與學生、同好與同儕......李象群繼續向前走著，看新的風景，迎接新的挑戰。
人物簡介
李象群，1961年出生，1982年畢業于魯迅美術學院并留校任教。2016年至2023年任魯迅美術學院院長。2000年進入清華大學工作，任美術學院教授、雙聘教授、博士生導師，2024年入選清華大學文科資深教授。李象群現任第十屆中國美術家協會副主席。主要研究方向為中國具象雕塑及大型主題性雕塑創作。在中國當代肖像雕塑、城市雕塑等專業領域成果卓著。多件作品被國際奧委會、中央黨校、中國共產黨歷史展覽館、中國國家博物館、中國美術館等收藏。
本文轉載自清華大學官方微信公眾號
