宿利群、馮良鴻、王凱、袁加、倪軍、崔彥偉、向陽、常天鵠八位藝術(shù)家早年皆曾受教于老中央工藝美術(shù)學(xué)院，在他們的記憶中，那是一段黃金般美好的時光。即使距離今日已經(jīng)變得遙遠(yuǎn)。幾十年中，他們各自走出不同的人生軌跡，從他們的作品中也難以窺見當(dāng)年共同的教育痕跡，但他們的藝術(shù)時至今日仍然在生長。這或許正是“老工藝美院”帶給他們最寶貴的精神財富。
對于年輕人來說，藝術(shù)或許是火花般的激情四射；但對于這幾位藝術(shù)家來說，藝術(shù)已經(jīng)成為生命中悄然無聲的潛流，與他們的人生、經(jīng)歷生長為一體。閱歷、性情與思想融化于作品中，換來今日藝術(shù)的精煉與醇厚。
2019年4月13日下午15：00，“保利2019八人藝術(shù)邀請展”將于保利藝術(shù)博物館隆重開幕。喜愛藝術(shù)的朋友，對老中央工藝美院懷有一份情結(jié)的朋友，不妨前去觀展。
展覽開展前，《庫藝術(shù)》的記者采訪了清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系副教授崔彥偉。
“雖然師出同門，但面貌各異，大家對藝術(shù)的理解和判斷可以說是‘相異不相左，是為一道’。”
崔彥偉 空晶 丙烯 2018
庫藝術(shù)=庫：從您的作品中看不出前中央工藝美院偏于裝飾和美觀的傳統(tǒng)樣貌，相反您的作品感覺更加晦澀，陰沉，并不特別著意視覺美感效果。為什么會形成這樣的繪畫方式？
崔彥偉=崔：我想先說明一點(diǎn)，“裝飾”是許多人拿來定義中央工藝美術(shù)學(xué)院畫風(fēng)的標(biāo)簽，似乎“無裝飾不中工”，這實(shí)在有失偏頗，我的意思是說，中工相較于其他院校對“裝飾”的理解可能更廣一點(diǎn)或更深一點(diǎn)，但是這不代表中工人人都要去背負(fù)“裝飾”這棵大樹。在大學(xué)前后我曾從事了許多年和裝飾相關(guān)的工作，我把此看成是一種工作上的事情，其實(shí)在我的作品里我并沒有刻意也不想使自己的作品帶給人以晦澀、陰沉的感受，如果作品中有這種因素的存在，我猜想這可能是由于人生的歷練所致吧。
崔彥偉 蒼白之地 丙烯 2016
庫：您的繪畫并不強(qiáng)調(diào)某種一貫的觀念或語言樣式，看上去比較隨性。對于藝術(shù)家的個人風(fēng)格和主張的確立，您怎么看？
崔：是的，我的繪畫的確非常隨性，在畫畫上我可能算是一個“不安分的人”。在創(chuàng)作過程中，我總是會不斷地隨著所呈現(xiàn)出來的畫面去進(jìn)行新的思考，對觀念的思考會少一些，更多的是對圖式和語言的思考，我喜歡在作品中去制造一些相異且相容的東西在里面，也因此往往會“跑偏”，原初的意想與最終的結(jié)果有很多差異。我很敬佩那些始終如一的藝術(shù)家，我也很喜歡“跑偏”帶給我的驚喜。我不希望我自己成為一個被貼標(biāo)簽的人，我不想因此而失去繪畫能夠帶給我的許多樂趣。
崔彥偉 黑山空谷 丙烯 2015
庫：您如何看待繪畫中所存在的可能性？
崔：這是一個很寬泛的問題，構(gòu)成繪畫的因素有很多，不同的組合方式都會引發(fā)不同的視覺變化，這是一個有著無限可能的領(lǐng)域，所謂的繪畫局限性在我看來正是我們稱之為繪畫的理由，也正是有了這些可能性，我們才會有一部豐富的繪畫史，繪畫不死。我喜歡去實(shí)踐這種可能性，當(dāng)然接下來要做的事情就是選擇，所以畫畫對我而言不是一個例行的工作，每一次都會在未知中充盈著不安、在選擇中困心衡慮。
崔彥偉 荒 2016
庫：回憶當(dāng)年在中央工藝美院的求學(xué)經(jīng)歷，給您印象最深，影響最大的是什么？
崔：四年的學(xué)習(xí)使我對藝術(shù)有了更全面更廣泛的理解，對中國的傳統(tǒng)藝術(shù)及西方現(xiàn)代藝術(shù)有了更多的了解，給我印象最深也是影響最大的是外教講授的現(xiàn)代藝術(shù)特別是二戰(zhàn)后的美國藝術(shù)課程，他改變了我對藝術(shù)原有的狹隘認(rèn)識。
庫：本次與其他老中央工藝美院同仁們的群展，在您看來，有哪些不同的意義？
崔：這個展覽可以看作是一次老同學(xué)老朋友之間的交流吧。雖然師出同門，但面貌各異，大家對藝術(shù)的理解和判斷可以說是“相異不相左，是為一道”。
崔彥偉 驀然 丙烯 2017
藝術(shù)家自述
一直以來我對繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)語言及圖式化的繪畫方式有一種深刻的迷戀，這里既有觀念性的因素，也有形式上和技術(shù)性的因素，而這些又很難掰開來各自表述。事實(shí)上我們不能賦予繪畫或藝術(shù)任何新的意義，我們所能做的只是像礦工一樣掘土挖尋礦藏，像農(nóng)民一樣在藝術(shù)的大地上播下我們思考的種子，等待他的發(fā)芽破土、生長結(jié)果。在這當(dāng)中我嘗試著對已知或未知的圖形圖像通過改變和介入的方式在已知與假設(shè)的對抗和并存中尋找繪畫的意義。
直接和隨意、隨性的涂抹勾擦與透明、稀薄的色彩處理是我近年特別喜愛的一種表現(xiàn)方式。
崔彥偉 濕地 丙烯 2017
崔彥偉 松影 丙烯 2016
崔彥偉 雨霽 丙烯 2016
崔彥偉
1963年10月生于河北，1989年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位，留校任教，2008年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲藝術(shù)碩士學(xué)位。現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系副教授，碩士研究生導(dǎo)師，壁畫及公共藝術(shù)教研室主任，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國壁畫學(xué)會理事。
